上海
近日，上海音樂學院院長廖昌永領銜上音獨奏家室內樂團，先后亮相北京中央歌劇院與濟南劇院，攜手指揮張國勇、張櫓奉上“弦歌·詩行”專場音樂會。以聲樂為橋、以弦樂為韻，讓古典旋律與家國情懷浸潤全場，兩場演出謝幕之時，掌聲經久不息。
廖昌永
整場音樂會是一次匠心獨運的中西音樂對話，曲目編排縱貫古典與現代，兼顧東方意境與西方演奏技法。音樂會以維瓦爾第《四季·夏》開篇，明快又富有戲劇張力的旋律，瞬間將觀眾帶入西方早期標題音樂的藝術世界。緊隨其后的賀綠汀《晚會》《森吉德瑪》，帶著濃郁的民族風情接續上演，本土音樂的鮮活氣韻撲面而來。
中國藝術歌曲是這次演出的核心篇章。廖昌永一連演繹五首百年經典作品，用醇厚深沉的男中音，賦予每一段旋律飽滿的情感與故事。一曲《大江東去》，將蘇軾詞作中的豪邁風骨與歷史滄桑娓娓道來；《教我如何不想他》聲線婉轉，道盡游子對故土的繾綣思念。演唱四川民歌改編作品《槐花幾時開》時，他巧用家鄉方言，為鄉土情愫添上濃濃的煙火溫度。《懷念》低回深情，將家國大愛凝于個人心緒；《橋》旋律優美，唱出游子心系水鄉的千年眷戀。在廖昌永看來，中國藝術歌曲最動人的內核便是“大愛”，于細膩情思之中，藏著中國人獨有的家國擔當。
大合影
舞臺之上，東西方經典交替綻放，相映成趣。勃拉姆斯《匈牙利舞曲》第一號熱情奔放，拉威爾《堂吉訶德致杜爾辛妮》靈動詼諧，福雷《幻想曲》優雅婉轉，馬勒《青年旅人之歌》格局宏大。廖昌永自如切換中法德三種語言，演繹馬勒名作時，歌聲游走于歡愉與悲戚之間，精準詮釋作品復雜的情緒層次；塑造堂吉訶德的藝術形象時，又將騎士的荒誕與崇高演繹得淋漓盡致。這些西方佳作，與《紫竹調》《對花》《花好月圓》等民族器樂作品隔空呼應，整場音樂會恰似一部濃縮的中西音樂交流史。
指揮張國勇
這場巡演亦是上海音樂學院中國藝術歌曲系統化建設成果的集中展現。本次演出由上音獨奏家室內樂團全程伴奏與演奏，結束此次京魯巡演后，樂團還將奔赴德國、芬蘭開展國際交流演出。
原標題：《詩未盡處歌悠揚，廖昌永攜上音樂團京魯巡演奏響時代雅韻》
欄目編輯：江妍
本文作者：新民晚報 朱淵
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