建筑瞭望｜蓬皮杜“點亮”韓國首爾，嘉藝術在社區中生長

《澎湃新聞·藝術評論》定期盤點在全球范圍內完成的部分建筑作品，從設計中見建筑師的思想與設計的獨特匠心。本期聚焦的是位于韓國首爾的蓬皮杜韓華藝術中心與上海的嘉藝術。其中，蓬皮杜韓華藝術中心由廢棄水族館及商業附屬樓改建而成，建筑師讓-米歇爾·維爾莫特將其打造成一座半透明的“光盒”；位于上海普陀的嘉藝術則是長風綜合開發項目的一部分，由普利茲克獎得主諾曼·福斯特及其團隊操刀。

韓國首爾｜蓬皮杜韓華藝術中心

評論：韓國首爾的地標63大廈腳下，將亮起一座半透明的“光盒”，名為蓬皮杜韓華藝術中心。這一建筑曾為一座廢棄水族館及商業附屬樓，經法國建筑大師讓-米歇爾·維爾莫特改建而成。他希望白天將自然光引入展廳深處，夜晚則讓建筑本身散發出光芒。

從杜尚的《泉》到畢加索的《藍衣女人》、康定斯基的、夏加爾等人名作，法國巴黎的蓬皮杜藝術中心收藏了無數定義20世紀藝術史的杰作，成為近百年來最知名的當代藝術博物館。近年來，蓬皮杜藝術中心開啟了全球布局，在上海西岸、西班牙馬拉加等地開設分館。而在南美、中東等地，多個分館正在籌備中。

蓬皮杜韓華藝術中心

近日，由蓬皮杜藝術中心與韓華文化基金會歷時四年合作開發的蓬皮杜韓華藝術中心在韓國首爾標志性建筑63大廈的側翼裙房舉行了開幕儀式，并將于6月4日正式向公眾開放。該建筑選址于首爾金融地標63大廈底部的附屬空間，由一座廢棄水族館及商業附屬樓改造而來，總建筑面積逾11000平方米，涵蓋地下兩層至地上四層。其中有3000平方米是專屬于蓬皮杜的展覽空間。

蓬皮杜韓華藝術中心與63大廈

蓬皮杜韓華藝術中心夜間效果圖

該項目由法國建筑大師讓-米歇爾·維爾莫特（Jean-Michel Wilmotte）設計，這位84歲的大師曾參與盧浮宮翻修，以及北京尤倫斯、荷蘭國立博物館等項目。其設計理念是“光之盒”，對現有建筑結構進行了改造，白天將自然光引入展廳深處，夜晚則讓建筑本身散發出光芒，融入首爾的天際線。

蓬皮杜韓華藝術中心外景

蓬皮杜韓華藝術中心外景

蓬皮杜韓華藝術中心內部

建筑外立面采用了磨砂與波紋玻璃面板，既保留了63大廈原有的幕墻肌理，又增添了細膩的層次感，并呼應了傳統韓屋瓦片的弧度。內部動線經過重新梳理，一層為接待大廳與書店，向上依次是常設展廳、特展廳、禮堂以及可以俯瞰雕塑花園的咖啡廳。

這一藝術中心的開館首展“立體主義：現代視覺的創造”將通過蓬皮杜藝術中心館藏的40多位藝術家的90余件作品，追溯 1907年至1927年間立體主義在巴黎的發展歷程。展覽囊括了巴勃羅·畢加索、喬治·布拉克、胡安·格里斯、費爾南·萊熱和索尼婭·德勞內等大師的作品，也包括一些在韓國較少展出的藝術家，例如阿爾伯特·格萊茲、阿梅代·奧贊方和娜塔莉亞·岡察洛娃。此外，名為“韓國聚焦”的專題單元將立體主義置于韓國現代性的形成過程中進行探討，展出繪畫、檔案資料、媒體裝置和委托創作的影像作品，探索自20世紀20年代起，在巴黎流傳的前衛思想如何影響了韓國的視覺藝術、文學、舞蹈和音樂。

蓬皮杜韓華藝術中心展廳內部

蓬皮杜韓華藝術中心展廳內部

在開幕展之后，蓬皮杜韓華中心還將聚焦馬克·夏加爾、瓦西里·康定斯基和亨利·馬蒂斯等藝術家，而未來的項目將拓展至超現實主義、抽象藝術、在主流藝術史敘事中長期被邊緣化的女性藝術家，以及與當今人工智能驅動的視覺文化相關的早期數字藝術。

2025年9月，巴黎蓬皮杜正式停止對公眾開放，展開為期五年的大規模翻新工程，預計于2030年重新開放。然而，本館的閉館并不代表藝術中心的暫停，恰恰相反，翻修給了它一次向外輸出的最佳時機。自2025年4月起，蓬皮杜藝術中心啟動了名為“星座計劃”（Constellation）的全球文化方案，核心策略是將近15萬件館藏藝術作品與跨學科藝術活動推向法國境內及國際合作伙伴。該計劃強調“量身定制”的合作模式，即根據不同據點的文化脈絡、場館特質與觀眾需求，設計差異化的展陳與活動方案。

巴黎蓬皮杜

與蓬皮杜合作的上海西岸美術館，由建筑師戴衛·奇普菲爾德設計

蓬皮杜藝術中心主席洛朗·勒龐曾對媒體表示：“一座博物館不能僅用它所占據的建筑來概括，更應該體現在一種可以全球共享的精神、一套價值觀與專業技能之中。”如今，蓬皮杜韓華藝術中心意在成為一個連接首爾與全球現當代藝術對話的平臺。

上海｜福斯特團隊設計的嘉藝術

評論：由普利茲克獎得主諾曼·福斯特與團隊操刀的嘉藝術，建筑外立面和內部結構帶著鮮明的“有機感”，像花瓣舒展，也像葉脈向天空層層延展。福斯特說，這一建筑將為社區的公共空間注入活力，并推動當地社區與上海城市肌理之間的融合。

位于上海普陀的嘉藝術（Jia Art）近期正式對外開放。該項目由普利茲克獎得主諾曼·福斯特（Norman Foster）與其團隊Foster + Partners設計，是長風綜合開發項目中的重要部分。

嘉藝術

嘉藝術建筑的設計靈感源自長風公園內盛開的迎春花。建筑主體造型宛如四片舒展的花瓣，花瓣從建筑底部升起，向上舒展并向外彎曲勾勒出屋頂的幾何輪廓。頂部的玻璃天窗與整體花瓣形態融為一體，將自然光線柔和地引入中庭與展廳。建筑立面采用豎向的弧面玻璃管，配有鏡面不銹鋼曲面背板。幕墻在白天反射自然光，在夜晚內部可點亮，呈現出富有動感的建筑外觀。

嘉藝術建筑外景

該藝術中心的總建筑面積約5000平方米，集展覽、活動及教育等多樣功能于一體，為周邊社區提供一個聚集娛樂，交流分享的核心場所。該藝術中心致力于展陳當代藝術及傳統藝術作品，主體由兩棟建筑組成，并通過一個極具沖擊力的曲線造型為特征的中央中庭相互連接，與建筑外觀形態相呼應。北樓為主要展陳空間，南樓則容納各類配套服務空間、額外的展廳以及講座空間。

嘉藝術屋頂

嘉藝術建筑內部

據悉，嘉藝術開館展以“觀乎人文”為主題，推出三個平行展覽：“華夏之序：中華文脈的承序與創新”“東西之渡：西畫東漸的百年路徑”與“時代之容：個體記憶與時代面容”，從商代文物、延續到當代的風景畫、人物畫，為觀者提供了一條橫跨兩千多年的觀看路徑。

嘉藝術展廳

（本文綜合自“建日筑聞”“外灘TheBund”及澎湃新聞此前報道）