外灘開畫廊，名創(chuàng)優(yōu)品要搭建“養(yǎng)成系”藝術平臺

這家公司對“IP”的理解，正在從“借用符號”走向“創(chuàng)造共鳴”。

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作者 | 梁多多

雖然聽起來跨度多少有些廣，但MINISO（名創(chuàng)優(yōu)品）也開始做自己的畫廊了。

就在上周末，MINISO Gallery在上海外灘老市府亮相，揭幕其全球首展，Ryo Laksamana：Life from the Corner of My Room（隅室生息），由印尼當代藝術家RYOL呈現(xiàn)。

百年歷史建筑、曾經的上海行政中心，現(xiàn)在被印尼藝術家RYOL的作品填滿。大眼睛、星星眼、童趣色彩營造出夢核氛圍，碰撞出獨特的視覺效果。

對于普通消費者而言，潮玩品牌的畫廊會有什么價值呢？這里聚集了全球年輕的藝術家、設計師，而畫廊，就是提前看到他們藝術根源和靈感來源的地方。

一方面，這體現(xiàn)了MINISO作為一家IP運營平臺往IP源頭發(fā)展的決心。MINISO Gallery打造了一個全球青年藝術家創(chuàng)作生長與價值共生的藝術生態(tài)，為他們提供擴大自己聲量的舞臺，以及完善的產業(yè)鏈支持。

另一方面，MINISO開始往上游做藝術畫廊，是當下消費時代最有想象力的事件之一。當藝術不再高冷，一場藝術民主化的變革也就開始了。

MINISO Gallery的首次亮相，意味著什么？

出生于1993年的印尼藝術家RYOL，是MINISO全球獨家簽約藝術家，在近些年已成為東南亞當代藝術的新生代代表。

他的創(chuàng)作融合流行超現(xiàn)實主義與動漫插畫風格，將童年記憶中的卡通角色解構、重組，形成一種既親切又陌生的視覺語言。

標志性的大眼睛、娃娃般的形象，背后折射的正是全球化時代里，年輕人面對消費文化、他人眼光時的普遍迷茫與純真向往。近幾年，他的作品在洛杉磯、巴黎、臺北、香港等多地展出，開始積累跨文化的共鳴。

選擇RYOL作為MINISO Gallery的首展藝術家，既呼應了他從本土創(chuàng)作者成長為全球藝術家的軌跡，也精準契合了平臺的核心理念：讓每一位默默創(chuàng)作的青年藝術家，有機會被世界看見。

現(xiàn)代人對藝術的需求，早就不只是欣賞一幅畫那么簡單。

大家要的是一種能直觀感受、看完能共情、過后還會回味的視覺語言。這種語言足夠簡單、足夠有辨識度，才能在海量信息里被記住，在社交媒體上被傳播，最終沉淀成大眾心里的固定符號。

RYOL的厲害之處，就是精準抓住了當代人最普遍的懷舊情緒和情感缺口。這種共鳴不是一時的感動，而是能被反復觸發(fā)、不斷擴散的情緒。當這些感受被固化成高辨識度、強記憶點、易傳播的視覺符號，就有了 IP 化的基礎。

真正的IP，肯定不是空造出來的，也不能是流水線上的產物。

它應該始于藝術家筆下鮮活的形象、好懂的故事和能戳中人心的情感。只有先讓用戶 “看得懂、記得住、愿意共情”，這個形象才有機會從一幅畫、一個雕像，變成能持續(xù)傳播的IP。

從更現(xiàn)實的角度看，他構筑的視覺世界確實天然適合傳播、適合IP化，但MINISO看重的遠不止于此。

真正打動人的，是那些已在情感深處扎了根、擁有完整視覺世界觀的作品。這份選擇本身就是一份宣言：MINISO尋找的IP，不是追逐流量風口的快消符號，而是能與人心產生持久共鳴的創(chuàng)作。

當品牌開始系統(tǒng)性地從藝術創(chuàng)作中發(fā)現(xiàn)并陪伴這樣的創(chuàng)作者，其“全球領先IP運營平臺”的敘事，才算真正找到了源頭。

也正因如此，MINISO Gallery不追求一次性的展覽效應，而是與藝術家建立深度、長期的共同成長關系，做創(chuàng)作者最可靠的同行者。

畫廊是挖掘年輕藝術家的第一陣地

這兩年，年輕人逛展已經成為了熱門的消費趨勢。《2025展覽博物館數(shù)據(jù)報告》顯示，過去一年，展博相關用戶筆記內容同比增長35%。“下班一起去看展”、“看展式社交”，成為一種新的生活方式。

但是，對于年輕藝術家而言，傳統(tǒng)畫廊并不能讓他們完全接觸到這批在展館“暴走”的新一代藝術粉。

整個傳統(tǒng)藝術收藏生態(tài)，是典型“守門人”機制，少數(shù)權威決定了什么藝術有價值、誰值得被看見。畫廊在這個生態(tài)中，是初步篩選藝術家的“星探”，背后還有拍賣行和作為最終消費者的收藏家。

這也讓傳統(tǒng)畫廊偏向高凈值用戶。對于大眾消費者，這是一個遙遠而有距離感的存在。

傳統(tǒng)畫廊確實也面臨困境。《2025藝術品市場趨勢報告》顯示，全球畫廊呈現(xiàn)銷售放緩、成本上漲兩大趨勢。除了經濟趨勢和資產端的變化，年輕的藝術家們，也有了社交媒體這樣的新渠道，以及新形態(tài)的藝術展。

IP和年輕受眾，正通過展館這個公共空間實現(xiàn)連接。新時代需要的，就是MINISO Gallery這種更開放的藝術樞紐：能讓原創(chuàng)力量不止于小圈子對話，而是快速與公眾見面，把共鳴放大。

公眾并非不需要藝術，只是此前接觸的媒介太少。誰能填補這個缺口，誰就能把藝術勢能轉化為更普適的文化能量。

MINISO顯然看到了這個機會，宣布要花一個億來“富養(yǎng)IP”，以“IP天才少年計劃”托舉創(chuàng)作者。這一系列行動，正是為了打造一個系統(tǒng)性的挖掘平臺，一個深度理解創(chuàng)作、梳理當代藝術的組織。

當品牌愿意用更長的周期去陪伴藝術家成長，這種信任本身就構成了最穩(wěn)固的護城河。新人需要時間，藝術需要耐心，商業(yè)如果能讓這份耐心落地，那么雙方建立的就是真正的共生關系。

這正是“長期合伙人”的必要性所在。年輕藝術家最需要的不是一次性的曝光，而是一個能讓他們持續(xù)成長、試錯、積累作品的土壤。

此外，中國市場的觀眾、消費力，也是全世界非常關注并且希望獲得的。MINISO Gallery正以中國為支點，幫助東南亞藝術從本土走向全球，促進了不同當代藝術間的深度對話。

據(jù)了解，MINISO未來將繼續(xù)在香港、北京、東京、巴黎、紐約等多個重要藝術城市落地畫廊，打造連接全球藝術家、藝術機構與大眾的開放平臺。

可以預見的是，每一家MINISO Gallery的落地，都會為城市帶來新的藝術目的地。

品牌來創(chuàng)造藝術地標有很多成功案例，比如PRADA在2017年修復了上海榮宅，將歐洲頂級當代藝術引入中國，就此成為上海的一個核心文化地標。這既讓品牌完成了自己的藝術精神表達，也讓他們能和自己的目標用戶實現(xiàn)近距離溝通，并且也吸引了很多此前并不了解Prada的公眾。

而MINISO Gallery和外灘老市府的結合，也讓不同的視覺語言與外灘百年文脈交匯，創(chuàng)造出新的活力。當年輕觀眾走進這棟百年建筑，看到的是與自己情感共鳴的當代創(chuàng)作，歷史空間不再只是被瞻仰的遺產，而成了當代文化正在發(fā)生的現(xiàn)場。

這正是畫廊作為“第一陣地”最本質的意義所在。它不是高高在上的遴選門檻，而是一個讓新面孔、新語言與最廣泛受眾發(fā)生化學反應的界面。MINISO Gallery要做的，就是讓每一次交匯都成為一個新IP誕生的可能，也讓MINISO從IP產業(yè)鏈的整合者，真正走向上游的源頭共建者。

文化歸屬感，是IP生意的魂

不管是以內容為引擎的迪士尼，還是通過表情包風靡互聯(lián)網(wǎng)的chiikawa，IP的形態(tài)可以多變，承載的內容可以多元，但它們一定都是觸動了人心的。

IP生意里，情緒價值和文化歸屬感才是真正的護城河。IP能否脫穎而出，考驗的不是傳統(tǒng)“編劇”的能力，而是IP創(chuàng)作者對于哲學、人類情緒、圖像等等的獨特理解，再將這種私人感受具像化為一個能夠引起其他人共鳴的新“形象”。

但創(chuàng)作出擊中大眾情緒的形象的能力，不是人人都有的。

因此，只要MINISO的IP版圖想繼續(xù)拓展，就會不可避免地向藝術家、展覽和創(chuàng)作，尋求自己的價值上限。

MINISO長期以來的核心信仰，就是“快樂平權”：好的IP、好的設計、好的審美、好的生活樂趣，應該被大眾消費者感受、獲得，所有人都可以擁有自己的生活美學與最純粹的快樂。

IP YOYO憑借治愈力成為粉絲的“生活搭子”

MINISO Gallery正是被視為“快樂平權”的重要一環(huán)。其誕生，本質上就是把同一個邏輯往上游推了一步：讓藝術也從盒子里走出來，成為普通人可以面對面感受、理解、甚至擁有的日常。這同時標志著，MINISO在藝術上的能力也在迅速生長。

好情緒、好審美、好藝術，以不設門檻的方式抵達所有人，這就是“藝術民主化”。

支撐這種信仰的，是MINISO已經鋪開的扎實底盤。

目前，MINISO全球門店已超8400家，覆蓋112個國家和地區(qū)，這張網(wǎng)絡既是銷售終端，本身也可以成為藝術展示的實體窗口。

而MINISO將IP從虛擬形象變?yōu)閷嵨锷唐返墓溞剩苍诓粩嗑M。與超180個國際頂流IP展開聯(lián)名合作的過程中，MINISO已充分進化了自身的設計、運營與供貨等核心基礎能力，保證在實際商業(yè)化過程中能以極限速度和效率運作。

與此同時，其IP運營能力也在不斷突破。例如自有IP“YOYO”上市半年即銷售額破億，并登上Met Gala，驗證了跨文化的穿透力，亮相巴黎時裝周、春晚，實現(xiàn)了真正的出圈。

這意味著，“藝術民主化”不只是理念表態(tài)，背后有真實的渠道能力和文化破圈實力在支撐。

過去兩年，品牌創(chuàng)始人葉國富在多個場合反復強調一個核心戰(zhàn)略轉向，MINISO要從一家零售公司轉型為“全球領先的IP運營平臺”。在此基礎上，公司已形成“頂級授權IP+獨家自有IP”雙輪驅動模式，并獨家簽約了多個藝術家IP。

這一布局本身就說明，藝術不是MINISO業(yè)務版圖之外的“閑筆”，而是IP運營往深水區(qū)走時，必然會到達的核心陣地。

它更像一個明確的信號：這家公司對“IP”的理解，正在從“借用符號”走向“創(chuàng)造共鳴”。當一家高度全球化的IP運營平臺，開始系統(tǒng)性地往上游走，去發(fā)現(xiàn)、陪伴、扶持那些尚在角落里生長的創(chuàng)作者時，它所撬動的是整個IP產業(yè)價值鏈條的重構。

所有偉大的IP，最初都只是一間“隅室”里長出來的微光。問題在于，誰有眼光在它還是微光時就看到它，誰又有耐心陪它長成星辰。當門店變成潛在的“藝術展廳”，當產品成為審美的傳遞，藝術民主化就不是一句漂亮的口號，而是一場正在發(fā)生的、沉默而浩大的日常革命。

外灘的霓虹依舊，但這一次，走進那扇門的人，都成了這場變革的一部分。

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