CINDY CHAO在上海創新構建文化場景，走出藝術珠寶的獨特路徑

2026年5月21日，博物館典藏級藝術珠寶品牌CINDY CHAO在上海揭幕年度藝術花園項目——“游園塑藝”。

該項目坐落在CINDY CHAO藝術珠寶（以下簡稱“CINDY CHAO”）于上海開設的常設藝術珠寶鑒賞空間“心邸”內。“心邸”于2020年在上海外灘新古典主義建筑哈密大樓內正式落成，是該品牌在中國大陸開設的首家面向藏家、藝術愛好者和品牌摯友的鑒賞空間。

今年藝術花園項目以“游園塑藝”為主題，由品牌創始人Cindy Chao趙心綺親自把控，將一個靜態的藝術珠寶鑒賞空間，化為一座流動的東方雅園。

這是CINDY CHAO藝術珠寶第二個藝術花園項目，首屆發生于2025年，以“心邸”五周年的契機正式開啟。當時的項目主題為“雕塑花園”，品牌團隊在“心邸”內構建了一個東西交流、古今對話的場景，展現趙心綺具備極強的跨藝術形式表達的出眾能力。

CINDY CHAO這一項目切合當前上海城市發展和消費升級的新階段：品牌商家在翻新利用的老建筑里注入場景化、個性化的內容，以文化藝術為內核，情緒價值和情感共鳴為前提，才可能激發市場活力，得以吸引全球游客持續不斷地到訪。

構建獨特的文化藝術場景

此次“游園塑藝”主題空間的呈現是趙心綺及其團隊對“心邸”鑒賞空間的一次再創作。

置身以特別主題重塑的“心邸”空間內，界面新聞直觀感受到濃厚的東方園林意境。該空間的重構以中式園林的建筑邏輯為敘事主線，采用借景、對景等常見于中國傳統園林營造中的空間處理技巧，勾勒出一場步移景異的東方美學意境。

值得注意的是，這個空間內并沒有具體的山、水等自然景觀，但創作者借由空間處理技巧和光影明暗的變化，借取建筑物外的天然景觀，甚至把珠寶和觀者都設計為場景中的一部分，完成了對這一東方園林意象的構建。

根據CINDY CHAO藝術珠寶品牌方介紹，趙心綺在構思這個主題空間的時候，實際上化用了中國南朝畫家謝赫《畫品》的六法之首——“氣韻生動”的精神。其精髓就在于并不采用具體的山、水、風、云等，而是僅就富于變化的線條以及色彩的搭配，勾勒空間內在的生命力。

的確受這一創作理念的影響，CINDY CHAO“游園塑藝”主題藝術空間猶如一卷可呼吸的山水圖，充滿律動感，承載起東方獨有的宇宙觀與詩性精神。讓原本就根植于“心邸”空間建造觀念中的東方美學特征進一步彰顯。

“心邸”自誕生之日起，就展現出華人珠寶藝術家趙心綺獨一無二的美學風格和審美品味。這一藝術空間博采東?、兼容并蓄，是趙心綺與三位世界級藝術大師（荷蘭建筑空間設計師、雕塑家Tom Postma，法國當代雕塑家Ingrid Donat，以及法國跨界家具設計師Hervé Van der Straeten）、四國匠人團隊的跨洋聯手之作，整個藝術空間的打造耗時一年時間完成。

從空間內部的建筑結構，到融合東西方香調精髓的氣味，再到空間內定制化打造、耗時八月打造的珍寶柜，及陳列其中的精挑細選的藏品，每一個細節都是趙心綺融貫東西的藝術表達的體現。“心邸”無疑是CINDY CHAO藝術珠寶是文化內涵和美學理念最具像的載體。

CINDY CHAO藝術珠寶2025年藝術花園項目“心邸·雕塑花園”

那么，從五年前“心邸”的誕生，到首個藝術花園項目“雕塑花園”，再到今天的“游園塑藝”，CINDY CHAO藝術珠寶為什么要堅持構建并不斷豐富這一專屬藝術場景？

這與CINDY CHAO藝術珠寶定位頂級藝術收藏賽道息息相關，在選址場地的底蘊、上海這座城市的氣質與品牌理念深度契合的前提下，持續投入于“心邸”幾乎是必然選擇。

“心邸”所在的上海“外灘源”哈密大樓是一座誕生于1927年的百年歷史建筑，承載著上海近代文化與商業記憶。近年來歷經城市更新改造和優化升級后，“外灘源”這一片區升級為融合藝術畫廊、高端零售、文旅商展的復合型文化街區，兼具歷史肌理與國際潮流，為高端藝術交流、藏家社交提供了優質場景基底。

“外灘源”只是上海新一輪城市更新的案例之一，事實上多個上海傳統街區已經完成或正在進行“修舊如舊”和現代化業態融合的城市更新改造，這為上海文旅發展、商業業態升級提供了獨特的場景賦能，也為品牌商家施展創意、展現價值內核提供了更多舞臺。

必須意識到，今天國際一線消費城市的核心吸引力已經不再是生產便利性，而是能滿足情緒價值與精神需求的場景。不管是全球訪滬游客，還是本地消費者都把在體驗中獲得快樂和滿足作為花錢的前提條件，對于高凈值珠寶買家和藝術藏家而言恐怕也是如此。

趙心綺正是意識到這一點，才在打造“心邸”這座珠寶鑒賞空間上花費了無數心血。

CINDY CHAO藝術珠寶上海“心邸”客廳陳設

區別于千篇一律、同質化的商業空間，“心邸”打造的在地化、沉浸式的東西融匯的藝術場景，能讓訪客感受到專屬于上海的高階審美與生活體驗。

同時，在這個被趙心綺視為“自己的家”的空間內，CINDY CHAO藝術珠寶可以找到與創始人兼藝術家理念高度同頻的藏家。他們認同趙心綺堅守的藝術長期主義，通過每年變化而豐富的策劃性主題藝術空間項目，可以充分了解品牌審美，在可視化的極致生活方式中實現強烈的精神共振。

整體上看，CINDY CHAO藝術珠寶堅持構建專屬藝術場景，是依托百年場地與上海城市優勢，精準吸引高端藏家。品牌在綁定城市歷史文脈的同時，用藝術家的“實驗精神”不斷進行創作和更新，以完善藝術家本人的美學表達，和堅守作為創業者的商業模式選擇，走出了一條獨特的頂級珠寶品牌路徑。

可傳世的未來古董藝術珠寶

從微觀的珠寶世界到用東方園林意境重構的“心邸”鑒賞空間，都能看到趙心綺所認可的“藝術即存在”的創作哲學。在薩特的存在主義視角下，藝術是人的存在的顯現或實現方式。

這在東方哲學中實際上也有對照。儒家將“藝”視為修身達道的日常存在方式，藝術不是附加裝飾，而是人倫與天地秩序中自然展開的生命狀態。西方的“藝術即存在”與東方儒學的“游于藝”傳統在此處遙相呼應。

珠寶藝術家Cindy Chao趙心綺

而跨越東西、連接古今貫穿了CINDY CHAO創作的方方面面。趙心綺以西方的物理工藝為刃，剖開地域的隔閡；以深厚東方的藝術意境為線，縫合并塑造了東西文化之間的一種獨特的“第三種語言”。

在這種跨文化的藝術語言表達下，觀者和藏家既能看懂蘊藏在CINDY CHAO藝術珠寶里的深邃東方哲學，又能經由西方精湛工藝的加持，讓東方美學更易被不同文化人群所欣賞。

這也是為什么在上海在地化的融合實踐與深入探索，CINDY CHAO藝術珠寶首先已經在國際珠寶及藝術市場上具備強大的競爭力。根本上來說，打破藝術邊界，重寫東西方融合是該品牌的文化DNA。

不僅如此，趙心綺以珠寶為媒介，以深刻的文化內核和獨特的藝術理念為基石進行創造，這實際上大大拓展了藝術表達的邊界，讓珠寶、藝術、文化公共領域等不同人群都關注到并產生共鳴。這也解釋了為什么CINDY CHAO早早就得到國際藝術屆的廣泛認可，被頂級藝術藏家看到。

CINDY CHAO藝術珠寶“紅寶石牡丹胸針”
被英國V&A博物館納入永久館藏

趙心綺創作的皇家蝴蝶胸針、紅寶石側飛蝴蝶胸針、紅寶石牡丹胸針分別于2010年、2020年和2021年，被美國史密森尼國家自然歷史博物館、法國巴黎裝飾藝術博物館、英國國立維多利亞與艾爾伯特博物館收為典藏。

需要提到的是，這些收藏動作均由這些頂級博物館官方主動發起。這通常被業界視為作品及藝術家的創作價值獲得權威學術層面的高度認證，具備可傳世的藝術高度與歷史歸檔意義。

同時，這種高規格的價值背書也讓CINDY CHAO藝術珠寶作品脫離了商業單品屬性，被藝術史體系吸納，擁有了長期的文化價值與收藏價值。

這實際上也讓品牌創始人及藝術家本人更加堅定了以藝術為導向的市場定位，在品牌創辦早期就積極活躍于世界級的權威公共藝術博覽展會上。

CINDY CHAO藝術珠寶亮相
第十三屆ART021上海廿一當代藝術博覽會

2016年，CINDY CHAO藝術珠寶開始受邀參加巴黎古董雙年展。2018、2019和2021三次參加倫敦巨匠臻藏藝術博覽會，另在2019和2020年兩次參加了位于馬斯特里赫特的TEFAF歐洲藝術與古董博覽會。在這些藝博會上CINDY CHAO藝術珠寶還屢次榮獲大獎。

這些全球和區域性的公共藝術博覽會會成為CINDY CHAO與目標藏家以及藝術愛好者們交流的主要窗口。同時，面向公眾開放的藝術博覽會也能幫助品牌獲得藝術權威的認可和行業媒體的廣泛傳播。而不同于傳統的、商業化程度非常高的奢侈品珠寶品牌，CINDY CHAO鮮少依賴流量化的數字傳播來實現品牌與作品的曝光。

參與頂級藝術博覽會可以幫助品牌在初期觸達和篩選藝術圈層的目標人群，當這部分人群回流或到訪國內，上海外灘的“心邸”則成為進一步購藏的關鍵場域。

值得注意的是，“心邸”投入使用至今已經六年，在日常經營上依然堅守著邀請預約制，定向邀請品牌藏家探討藝術、鑒賞作品，針對個性化的需求和購買偏好提供私人洽談服務。

這種預約制服務策略保持了神秘感，也為藏家構建了一個極為私密的藝術文化交流場域。從這些細節的打造和運營的舉措來看，CINDY CHAO藝術珠寶的經營路徑無疑更接近藝術品交易，而非傳統奢侈品珠寶銷售。

在藝術交易市場，一些藝術家自身也會針對少數頂級客人設置專屬接洽機會，這一過程往往強調人際信任及彼此的文化認同感。

另一方面，像Gagosian、Pace、David Zwirner這類國際頂尖畫廊會為重要藏家設置“私密洽購室”或預約制預覽空間，提供未公開展示的新作品的VIP專屬購買渠道。

即便是藝術博覽會這類向公眾開放的展會上，一些重要藏家也會通過“貴賓預覽”等機制而獲得優先采購的機會。

CINDY CHAO藝術珠寶上海“心邸”鑒賞室 藝術的底層邏輯

究竟是什么讓CINDY CHAO藝術珠寶面對頂級藝術藏家充滿了底氣？

這實際上離不開品牌的靈魂人物Cindy Chao趙心綺自身獨有的藝術家特質，及品牌獨特的生產與創造模式。

趙心綺出生于一個藝術世家，自幼受到漢式廟宇、宮殿建筑師外祖父和研究敦煌石雕的雕塑家父親的影響。

她對于東方美學的深刻理解源于家族的血脈傳承，這不僅給了趙心綺“建筑師的思維，雕塑家的手藝”，更通過耳濡目染的方式，教會了她如何用中國人特有的浪漫去觀察和理解世界。

正因如此，作為一位來自東方的藝術家，趙心綺盡管從未使用任何直白的東方符號進行藝術珠寶創作，但血脈之中的東方基因卻賦予了她創作中無窮的可能性。

趙心綺從祖輩和父輩身上傳承到的東方哲思與匠人精神，又賦予了她打破藝術界限的先鋒力量。

她的每一件藝術珠寶作品都是三大精髓的融合，即以“建筑感”為骨，以“雕塑性”為肉，以“生命力”為血的藝術生命體。

這是趙心綺以中式“外剛內柔”美學內核為指導，采用西方珠寶技藝和工藝對豐富金屬和寶石材質進行顛覆性創作的結果。

CINDY CHAO藝術珠寶White Label高級珠寶黑白樹枝胸針

具體拆解來看，CINDY CHAO每一件作品首先都是一座“微型建筑” ，兼具空間與立體結構的宏觀思維和藝術與科學的高度融合。

界面新聞了解到，趙心綺在打造每一件作品的時候，一開始就從外觀、材料與寶石的運用，技藝與工藝的采納等多方面做好計劃。這種全局視角的創作模式深深受到外祖父耳濡目染的影響。

趙心綺小時候經常跟著外祖父去中式寺廟等古典建筑中參觀。外祖父曾告訴她，中式宮殿建筑的“每一個門都有可能是正門，每一面也都有可能是正面。”

這種空間結構思維深刻影響了趙心綺的珠寶創作。趙心綺打造的Black Label Masterpiece大師系列年度蝴蝶作品“極光蝴蝶”就是從外祖父的建筑手稿中獲得靈感。她打造的所有藝術珠寶從來沒有絕對的正面或背面之分。從任何角度觀察，作品都呈現出完整的美學價值和結構邏輯。

外祖父還曾告訴趙心綺：“建造古典宮殿式建筑是非常神圣的工作，是在跟宇宙對齊，不是跟人對齊。”這讓她習得建筑結構美學、空間秩序與東方天人合一的藝術思維。

CINDY CHAO藝術珠寶在創作過程中有一個顯著區別于傳統高級珠寶的制作流程，即跳過二維平面設計圖的步驟，直接將藝術家腦中的藍圖雕刻成立體的實物蠟模。

趙心綺在這個步驟會把作品的輪廓、細節、層次、曲度、每一顆寶石的位置一一確認，甚至光影穿過珠寶落下的樣子都會精準的捕捉與呈現。

這個如打造雕塑一樣的步驟，是趙心綺在創作時從建筑宏觀想象向微觀珠寶世界過渡的關鍵。

在趙心綺兒時的記憶中，“父親的手里經常握著雕塑用的刻刀，只記得線條相互交錯，就能搭建起穩固的空間。”耳濡目染下，父親的雕塑技藝讓她深諳立體塑形、捕捉瞬間生命力的創作內核。

以CINDY CHAO藝術珠寶20周年系列長葉胸針、蜻蜓胸針為例，趙心綺對珠寶的雕塑摒棄裝飾化的表層復刻，而是深入生命肌理，用解剖學視角拆解自然生命體的真實結構、肌肉張力與脈絡走向。

這些作品中的長葉、蜻蜓造型都精準還原了植物根脈或昆蟲翅膀的脈絡分層、筋骨受力線條和動態呼吸肌理，讓靜態珠寶煥發出動態的生命張力。

不僅如此，趙心綺還會以解剖式精細化邏輯，解構材質與空間。她用堅硬的鈦金屬雕琢出鮮活的葉片、翩躚的蜻蜓，利用鈦金屬、寶石來重構肌理，復刻生命體由內而外的立體層次，呼應“外柔內剛”的創作思路。

結合建筑學思維和雕塑功底，經由趙心綺之手打造的每一件珠寶都展現出強大的生命力。這些作品精準捕捉大自然的生命動態臨界瞬間，定格生靈振翅、枝葉舒展的動態力學狀態，展現出超現實的藝術生命力。

這不僅有賴于思維鍛造和技藝功法，更需要藝術家對大自然有敬畏與親近之心，也需要對藝術創作和靈感迸發充滿耐心。

事實上，趙心綺每年至少會花2個月的時間回到自然界去采風，尋找靈感。CINDY CHAO藝術珠寶White Label高級珠寶四季系列中的“楓葉”、“樹枝”作品就是她從大自然中得到啟發。她在加拿大、日本等地捕捉到樹木和枝葉在一年四季中的動態變化，創作出春、夏、秋、冬不同季節的樹枝和楓葉的樣貌。

CINDY CHAO藝術珠寶White Label高級珠寶四季系列楓葉胸針

“人的生命會隨時間消逝，但作品能留下永恒。”——這是外祖父多年對趙心綺的教誨。這也成為她多年來堅守藝術長期主義的根源。

談及創作，趙心綺表示 ，“時間絕對不是考量的原因之一。”這讓她的作品跳出時效與流量的桎梏，擁有了超越時代、融匯東西的藝術底色。

擁有這三大精髓，CINDY CHAO藝術珠寶從根本上超越了珠寶裝飾的單一維度，打破傳統工藝與藝術品類的邊界，讓品牌從根源上區別于普通商業奢侈品牌，擁有純粹、長效的藝術基因與持續創新的破界力量。