丹青筆墨 中國精神丨宋杰·寫生作品賞析

宋杰，中國美術家協會會員、中國書法家協會會員、中國工筆畫學會會員、中國電力美協會員、山東省畫院特聘畫師，蓬萊區美術家協會主席、齊魯工業大學客座教授。

書畫作品入選《當代書法家詩詞墨跡選》、《當代青年書法篆刻家精品選》、《全國青少年評定精鑒》、《第五屆當代中國山水畫展畫集》、《中國美術文獻集》等書。并多次在《中國書畫報》、《書畫導報》、《書法藝術》等國家級專業報刊上發表。

展覽/獲獎

• 2010年國畫《新時代》入展中國美協《世博會中國美術作品展》；
• 2014年國畫《故園情》入展中國美協“泰山之尊”全國中國畫；
• 2015年國畫作品《故園新貌》入展中國美協《朝圣敦煌第二屆全國美術展覽》；
• 2016年國畫《春韻》入展中國美協《工.在當代-2016第十屆中國工筆畫作品展》；
• 2018年國畫《竹林深處》入展中國美協《國風盛典-首屆全國中國畫作品展》；
• 2018年國畫《南田風骨》入展中國美協《南田風骨-第三屆惲南田全國花鳥畫作品展》；
• 2020年國畫《唐人街》入展中國美協《第五屆”八荒通神”-哈爾濱美術雙年展》；
• 2022年國畫《陽光.沙灘》入展中國美協《2022“多彩貴州”中國畫作品展》；

作 品 欣 賞

侗寨寫生組合

度物象而取其真

——宋杰山水畫小議

文/丁雪峰

宋杰愛山水、迷戀山水。在他眾多的山水畫作品中，取材太行山的作品及太行寫生作品尤為突出。太行獨特的人文地理形貌引起了宋杰濃厚的興趣。他多次深入太行體驗生活，熟悉太行的一草一木。畫家要畫出好畫，不能沒有生活，否則就成了無源之水，無本之木，宋杰深悟此理，故他將太行作為取之不盡的創作源泉。宋杰鐘情太行，并對五代后梁時期，長期隱居于太行洪谷的畫家荊浩產生了興趣，經過研究他得知，荊浩的畫論《筆法記》對后世的影響遠甚于他的山水作品。他反復研讀《筆法記》后對荊浩的“圖真說”和“六要論”有了更深刻的理解：荊浩之前，人們只認識山水有“靈”，即山水之“神”，如何傳神，宗炳提出“應會感神，神超理得”。王維提出“以一管之筆，擬太虛之境”，都強調畫家對客觀自然的深入感受，應目會心，構思聯想。荊浩則進一步上升為“圖真論”，要求“氣質俱盛”，“畫者，畫也，度物象而取其真”，真——物象的本質特征，度——深入品察、體味，只有深入品味、揣摩，才能表現出物象的本質特征。于是，宋杰的山水畫探索上升到了理論的高度。宋杰喜愛太行，更喜歡太行的秋季，山巖更加嶙峋，山林更加鮮活，水寒山瘦，秋風瑟瑟。他以全新的視角觀察，經千百年的雨水沖刷和風化，太行山形成了特殊的山體結構，山頂上裸露的像鐵一樣堅硬的巖石直指藍天，沖刷下來的土形成一片大坡，再裸露一層巖石，又拖一片山坡。這巖石，這長坡，在深秋的野風中能傳遞出一種攝人心魄的空與靜，透過這種空靜看到了大山精神和內在的張力，這不正是太行的生命狀態嗎？不正是這大山飽經風霜的命運寫照嗎？關仝、范寬以“大山大水，開圖千里”的構圖畫出了關、陜一帶的山川，宋杰就拿這太行的一面山坡，一個局部，畫出大山的千頃之勢。刻畫出大山的精神和氣韻，也就是太行的“真”，他在此完成了自己的精神升華。

蓬萊寫生作品之一

宋杰作畫講究筆墨的變化，在傳統的筆墨程式中加入了許多現代人的觀念與個性的語言。用筆中鋒、側鋒、拖筆、逆筆并用。勾擦洇漬，抑揚有致，開合有度，一氣呵成。細品宋杰的山水，既有中國古代先賢那種“獨釣寒江雪”的處世之境，又有當代畫家在自我人格的修煉與主體情感基礎上的抒發“暢神”、“言志”的胸懷。宋杰的山水作品中，既有太行山石的結構，亦有肆意流淌的小溪，更有枝葉繁雜的樹木，甚至房舍、動物、農具，生活氣息撲面而來。宋杰寫的是太行的“真”，畫的是太行之“韻”，求有形中變化之無限。宋杰的山水不僅呈現出茂密、蒼茫、勃郁的自然物狀，而且還向外溢漲著它們吐納、運行不息的生機，是宋杰繼承李可染對景寫生創作使他自覺地傾向了充實的境界，在畫作中表現為山水形象的具體、豐富與實在。用最豐富的手段表現無限的情韻，他追求淋漓盡致，不滿足于意到筆不到。他畫面上的空白、疏、漏都系表現手法中的積極因素。

蓬萊寫生作品之二

中國山水畫是畫家面對自然造化“神遇而跡化”的藝術，是畫家個體精神、情感凝鑄的藝術，是畫家人格、修養外化的藝術。成敗關鍵在于徹底明悟大自然的精神氣韻，徹底明悟人與自然的關系，徹底明悟儒道經典、禪宗奧義。宋杰深諳此理，并將不斷努力攀登。

2011年8月于北京琉璃廠

丁雪峰

中國美術家協會培訓中心教務主任

中國人民大學教授

蓬萊寫生作品之三

蓬萊寫生作品之四

蓬萊寫生作品之五

山西太行大峽谷寫生之一

山西太行大峽谷寫生之二

黃姚古鎮寫生之一

黃姚古鎮寫生之二

桂林寫生之一

桂林寫生之二

苗寨寫生之一

苗寨寫生之二

崀山寫生之一

崀山寫生之二