王泊喬 ：有限與無限，打破藝術·科技·商業的藩籬

隨著數字中國進程的加快，數字藝術這一與科技連接密切的藝術形式逐漸走入大眾視野。NFT加密藝術、AI繪畫藝術作品、科技藝術裝置創新了數字藝術形式，各種帶著“沉浸式”“互動式”“超感體驗”的數字藝術展覽成為了人們藝術觀展和文化消費的首選，在文化、科技和商業等各個方面向我們展現了數字藝術所擁有的巨大潛能。

EST時尚創意人才數字社區攜手著名數字藝術策展人王泊喬從“文博數字藝術化”、“賦能新消費”和“小眾到主流”這三個維度深度暢想數字藝術的現狀與未來。

（王泊喬肖像）

PART 1文博數字藝術化探索

2023年3月28日，首都博物館為紀念北京建都870年而推出的“輝煌中軸”展重磅開幕。展覽受到各大主流媒體先后報道，引發了一股觀展熱潮，場館連續一周每天都預約滿額。此外，展覽還在微博、小紅書等社交媒體得到了觀眾的自發傳播。傳播熱潮證明了一大部分前來觀展的人群是年輕人，表明了當代年輕人對文化歷史的關注和對中華民族優秀傳統文化的認同感、自信力。

（輝煌中軸——序廳）

王泊喬與他帶領的DAC中數藝團隊負責了展覽多媒體內容的設計、創作和制作，用數字藝術化的設計理念，豐富的視覺感知與場景互動體驗，跨媒介、跨時空的新媒體藝術手法，為觀眾營造了一個古今相通、虛實交織的沉浸式中軸線文化體驗空間。

（輝煌中軸——王泊喬講解祭祀樂舞）

王泊喬在文博數字化方面的探索始于2012年。彼時中國國家博物館與德國歌德學院合作，在國博二層空間規劃了一個能夠讓觀眾與博物館展覽作品和文物互動的觀眾體驗區，展陳文物包括德國博物館“啟蒙的藝術”展中的名畫和國博收藏的“西漢錯金銀云紋青銅犀尊”等國寶級文物。

王泊喬作為數字多媒體總設計，他想要嘗試的是如何讓厚重且沉寂的文化遺產變得生動有趣？于是他設計了“玩轉國寶”、“活的名畫”和“你是傳奇”等一系列可玩可聽的多媒體互動展項。通過AR和體感交互、影像合成技術，觀眾可以多角度玩賞國寶文物，并且通過特定動作互動感知文物在實際生活中的用途；當觀眾在欣賞數字油畫時，油畫肖像仿佛擁有了生命，她的目光也會始終追隨觀眾……

（國家博物館——互動油畫）

王泊喬觀察觀眾的反應時發現，相比過去在傳統博物館中的被動接受，觀眾在這里能以一種輕松而主動的態度，消除對文物的疏離感和敬畏心，在多覺互動中建立起對歷史文化生動而鮮活的認知。

（國家博物館——玩轉國寶）

在這次為國博打造文博數字化體驗項目的過程中，王泊喬感受到了每一件文物背后都有其深厚的歷史文化底蘊、傳奇故事以及獨特的美學價值，這也讓他開始思考如何更加簡潔直觀、生動有趣的對文物的歷史文化進行數字藝術化轉譯，并從嗅、觸、視、聽等多感知層面為觀眾打造數字藝術博物館。

2018年在 《國家寶藏》數字體驗館的設計創作中，王泊喬通過五個獨立的沉浸空間在現實層面實現了自己的構想。《西周大克鼎》、《辛追墓型T帛畫》、《雍正粉彩瓶》、《睡虎地秦墓竹簡》、《杜虎符》這五件國寶級文物均是各地博物館的鎮館之寶，無論館內陳列和針對文物的內容、藝術、歷史等學術研之前都有非常專業的展示和詮釋。然而正是因為在博物館內隔著厚厚的玻璃展柜高大上的展陳形象和簡短的文字注釋和講解讓普通觀眾對于這些文物產生了一定的距離感，無法進一步感知這些國寶背后強大文化、歷史、藝術魅力。王泊喬認為文物與觀眾之間不僅是觀看與被觀看的關系，可以通過科技藝術手段讓觀眾與文物進行某種有趣的交互，身體的感知取代解釋性的文字成為整個展覽的核心。比如他們通過觀眾與大克鼎交互的兩種狀態，體現大克鼎作為“國之重器”前世今生。觀眾與文物的交互行為更像是一次“喚醒”，大克鼎被觀眾的聲音喚醒，形成一次古與今，個人命運和國家精神之間形成一次有趣對話。

（國家寶藏——大克鼎）

王泊喬認為“多感知體驗設計”應該成為現代博物館展覽最重要的工作之一，他在首都博物館“輝煌中軸”展覽中通過虛實空間的氛圍營造和動態敘事設計創作了中軸線數字沙盤沉浸空間、祭祀樂舞、八大工藝、我在中軸線上等17個多媒體互動展項，與83件實體文物陳列展示融為一體，為觀眾營造了一個古今相通、虛實交織的沉浸式中軸線文化體驗空間，將北京中軸線這一體量巨大、內涵豐富的非物質文化遺產放進1200平米的展覽空間，觀眾以一種前所未有的超級視角，通過視、聽、觸等多感知方式仿佛跨越時間和空間，身臨其境地感受中軸線縱觀古今的文化風貌和日夜四季輪轉的瑰麗變化。做到了即使沒有語言文字，觀眾也能領略中軸線近千年的歷史變遷和壯美景象。

（輝煌中軸——數字沙盤沉浸空間，首都博物館供圖）

緊接在壯美中軸后的文化中軸作為輝煌中軸展覽的第二部分則致力于激活沉寂在海量歷史典籍和文物中的中軸線。通過6個對文物及其歷史情景高精度還原的多媒體展項，以簡單易懂的方式帶領觀眾細致的了解了中軸線的歷史源流、初現、發展和禮樂文化等豐富內容。其中對現藏于故宮博物院的《雍正祭先農壇圖卷》進行數字藝術化再創作過程令王泊喬印象深刻。

（輝煌中軸——祭祀樂舞）

《祭祀先農壇圖》記錄了雍正帝前往先農壇謁神農，在中軸線上行祭禮的盛大場面。在利用數字藝術活化文物的前期創意構思階段，中數藝DAC團隊翻閱了大量文獻資料，嘗試研究清乾隆時期《律呂正義后編》所記載的清帝王在中軸線上祭祀樂舞的舞蹈和曲譜，理清《雍正祭先農壇圖》這一文物的歷史文化背景。

（輝煌中軸——祭祀樂舞）

在制作階段，創作團隊嚴格按照史料復現圖卷中樂舞生的服裝、飾物與儀仗器物，并邀請北京舞蹈學院數十位專業舞者多次排演樂舞。在研究雅樂30多年的專家黃海濤的指導下，通過三維制作、二維渲染、真人實拍和綠幕扣像的方式，將沉寂在古代典籍和想象中的祭祀樂舞復現。伴著獻予天地日月諸神的莊嚴雅樂，隨著再次起舞的干戚、羽籥舞，古今時空在這一瞬實現了禮樂交融。

（輝煌中軸——祭祀樂舞）

作為輝煌中軸展覽的最后板塊，永恒中軸致力于以趣味性的表現方式建構中軸線的公共文化記憶，令觀眾感受到自身與中軸線緊密相連。王泊喬帶領團隊在這一部分設計了名為“我在中軸線上”的即時互動裝置。通過“一步一景”觀眾能夠在短時間內游歷整個北京中軸線，并可以選擇與最喜歡的景點合影留念。所拍攝的照片則幻化為一只守護中軸線的雨燕，飛入組成“中”字形的天屏中，成為作品的一部分。

（輝煌中軸——我在中軸線上）

觀眾可以通過掃碼保存由自己照片所形成的獨特紀念海報，每張海報還會隨機搭配北京文學大師對中軸線的印象語句，如林徽音眼中的鐘鼓樓：“鐘鼓樓高高地屹立著，不斷迎接著下一刻、下一天、下一月、下一年、下一代。”。

（我在中軸線上紀念海報）

“博物館數字化”雖然已成為國家文化戰略和文博領域的主流形式，但不少展陳行業從業者的觀念仍停留在“展墻裝飾”“文物活化”、“視頻講解”和“科普動畫”階段，強調通過高科技軟硬件和聲光電來表現和詮釋文物展品，無論如何數字化也僅是對文物展陳的補充說明。王泊喬認為做文博數字化項目的設計原則是：有趣、有關、有用層層遞進，但絕不能忽略了文物背后真正的精神內蘊和美學價值，設計師和藝術家們首先要沉下心來去研究、吃透每件文物背后的內涵，以一種“數字考古”的精神，將文化中深遠的人文主題進行深度數字化轉譯，重新建構當代數字美學體系。 在技術實踐層面，王泊喬并不局限于中數藝團隊的設計師和藝術家，每個項目都會與各個領域的專家、學者和藝術家進行鏈接和多種形式的項目合作。

PART 2 原生數字藝術賦能新消費場景

在文博數字藝術化領域外，王泊喬在數字藝術的產業化轉化方面，也與多個前沿科技企業合作進行了探索和實踐。從2019年騰訊“棲：數字藝術展”、2020年“流動的邊界：藝術科技展”到2023年BOE京東方蘇州灣數字藝術館“靈境-未來靈感世界”常設展，王泊喬帶領團隊為不少知名互聯網、物聯網企業提供了創意、策劃和設計服務。

王泊喬肖像

在與京東方、百度、騰訊等公司合作的過程中，王泊喬有機會與量子物理、人工智能、芯片傳感等前沿學科的頂尖科學家進行跨界交流，數字藝術是一種能夠實現前沿科技成果轉化，讓科技走入大眾生活的路徑。但對于僅僅將數字藝術作為消費“包裝紙”的行為，王泊喬并不贊同。他認為技術在促進藝術形式變革的同時也需要在思想上引起轉變。數字藝術應該作為一種思考方式，而非局限于打造震驚體驗的消費場景。

（靈境-未來靈感世界——陶紋海洋）

與首都博物館以文化遺產為核心進行的數字多媒體虛實融合設計不同，BOE京東方蘇州灣數字藝術館是一個真正意義上的“數字藝術館”，整個展館沒有一件實體藝術品或文物，卻能通過數字化形式展示人類藝術作品，人們可以在此一窺未來元宇宙藝術館。藝術館位于吳江區東太湖畔蘇州灣文化中心南區，總建筑面積約14000㎡，展廳面積約5000㎡，總投資1.8億元。這是一個數字藝術賦能新消費場景，同時具有行業標桿性意義的數字文化應用場景。

（BOE京東方蘇州灣數字藝術館）

元宇宙是對現實物理世界與虛擬數字世界融合的未來生活場景描繪，王泊喬作為蘇州灣數字藝術館“靈境—未來靈感世界”常設展策展人認為“元宇宙”時代的來臨需要一個“入口”，人們通過這個“入口”可以觀歷史、照當下和探未來，這個“入口”的創造觀念與當下的主流媒介殊途同歸。未來界面，虛實同源，以“屏”為媒介的藝術形式，將平行于我們現實世界，顛覆人們對時間與空間的傳統認知，共建平行宇宙，讓數字化“生命”隨時隨地地生成、生長和永續迭代。

王泊喬在整體策劃上將BOE的柔性顯示、VR/AR/XR、傳感、AI算法等領先技術與文化藝術充分融合，策劃了“時空穿梭機”“多感知星球”和“未來靈感城”三大版塊，根據策展大綱館方邀請國內外知名藝術家和團隊以屏為媒介，以觀眾多感知體驗為中心創作。展覽的整體設計一共有三條線索，分別是在體驗過程上代表過去、現在、未來的時間線索；在維度上代表二維空間、三維空間、高維空間的空間線索；貫穿探索時空、收獲自信、喚醒感知、激發思維、靈感創造、認知自我六個方面的情感線索。

整個展覽用屏幕重演了古老的巖壁、陶器、青銅器、竹簡、絹、布、紙、屏幕等人類文明發展史上媒介和科技的歷史變遷，帶領觀眾墜入人類文明和媒介共同演進的歷史時空。

（靈境-未來靈感世界——竹簡叢林）

時空穿梭機為觀眾提供了一種跨時空的宇宙視角，人類可以站立在更為浩瀚的時空維度，回溯過去媒介進步對人類創造力的釋放，駐足觀望人類從過去到當下所取得的成就，詮釋文明演進與媒介進化過程中的“變與不變”，感知自遠古以來銘刻在我們基因中對愛、美與靈感的向往。

（靈境-未來靈感世界——時間機器）

多感知星球讓為觀眾在忙碌生活中提供一處“時間的縫隙”，讓人們可以停下來，從視、聽、觸、嗅等多感知交互藝術裝置激活觀眾的感受力，重塑對時間的認知，感受時間縫隙里被我們忽略的美好。

未來靈感城將讓觀眾通過“蟲洞的旅程”穿越到未來，體驗與暢想未來元宇宙園藝師、捏臉師等職業，“你即宇宙”用五面LED屏營造了一個高度沉浸的超時空體驗空間，將觀眾帶領到億萬光年之外的遙遠宇宙，穿越時空看到的浩瀚星空和地球全貌，感受生命的渺小與偉大。

這呼應了策展人王泊喬先生想要在整個展覽中傳達的底層世界觀：“人類，既不渺小，也不偉大；自然即你，你即宇宙”。媒介形式不斷演進，文明形態亦在更迭，但不變的是人類對愛、美與靈感的永恒向往。

（靈境-未來靈感世界——時間機器）

當下，王泊喬認為隨著區塊鏈、NFT等數字加密技術的發展，數字藝術內容具有了成為“真實資產”的可能性，“數字藝術+潮流IP”愈發成為一種新的消費趨勢。但潮流不意味著追逐流行，王泊喬認為當代藝術在視覺形式與媒介上已經進行了充分的探索，當下藝術家更應該從觀念表達、語言創新等角度探尋藝術的邊界與力量。例如數字藝術家卜樺，她的作品一直在不斷地探尋真實的自我。在藝術家IP商業授權領域，王泊喬積極推動了美妝品牌LIROSA、北京國際時裝周高定品牌AM.IXAM與卜樺數字藝術IP的合作，取得了經濟和社會影響力的雙重成果。

PART 3 從小眾到主流的數字藝術

作為一名長期研究和關注藝術科技的策展人，王泊喬早在2008年就預見到是藝術科技融合的將是數字藝術發展的必然趨勢。在他看來，觸屏手機使人們大步邁進了尼葛洛龐蒂提出的“數字化生存”時代。方塊屏幕取代柔軟的紙張成為主導人們生活的“信息傳播者”，數字藝術也由此獲得極大的成長空間。隨著區塊鏈、人工智能、云計算等技術的發展，沉浸式、互動式、參與式的藝術形式從浪漫的理想變為能夠觸摸的現實。觀眾也從最初的被動信息接受者轉變為主動的藝術參與者，甚至成為創作者。在不斷發掘數字藝術家并持續為公眾展示數字藝術魅力的15年中，他非常清晰地感受到隨著數字藝術的主流化，觀眾在藝術生態中的地位不斷得到提升。但最本質的東西是穩定不變的，就是受眾對于美的事物的好奇和發揮創造力的渴望，數字藝術具有這種放大和實現人們對美的追求的可能性。

（王泊喬肖像）

2023年數字藝術的熱度仍未消退，方力鈞、蔡國強、徐冰等大批中國知名藝術家紛紛開始進行NFT創作。3月14日中央美術學院美術館舉辦“加密藝術：一種新的可能”展覽，并收藏了參展藝術家瑪麗娜·努涅斯（Marina Nu?n?ez）的加密藝術作品《沉浸2》，成為國內第一家收藏加密藝術作品的美術館。

對于這些現象，王泊喬認為具有國際影響力的藝術家及頭部藝術院校對加密藝術的擁抱，在學術圈與收藏圈中對加密藝術起到了推廣與引導作用。但冷靜來看，現階段加密藝術仍然是勇敢者的游戲。知名藝術家轉戰NFT的同時自身的名氣、IP與舊有的藝術市場層級也隨之轉移，這對原生NFT創作者的發展也是一種挑戰。除此之外，學院在數字藝術學術理論方面的建構以及創作方法論上的探索仍有所欠缺。王泊喬十分期待并鼓勵藝術家利用不斷更新的數字技術以及去中心化的社群，創作出對當下這個時代具有反思性的藝術作品。

（蔡國強，你的白日煙火，NFT）

當下，區塊鏈技術的產生和加密藝術的出現確實為數字藝術探索提供了新方向，其一是探索新媒介，例如區塊鏈在加密藝術創作的藝術語言；其二是加密技術推廣和賦能，促使數字內容產生經濟收益的模式，保護內容創作者的權利。他看好一些加密藝術項目將藝術作為一種構建群體聯系，并一起做一些事情的力量。比如無聊猿，發揮群體力量開發IP，并將虛擬IP遷移到了現實世界，社區成員不僅可以發揮創造力，還可以看到自己的創想落地，這是非常讓人受到鼓舞的事情。另外還有像《審查》（Censored）這樣的項目，激發大家對于阿桑奇事件的關注，是非常有力量的。

（PAK, The Censored）

對于chatGPT是否會取代人類的藝術創作，王泊喬認為傳統藝術形式無論是繪畫、雕塑、影像等，都是通過藝術呈現表達意義，藝術作品是人通過對藝術創作工具的控制完成呈現，人是凌駕于工具之上的。而數字藝術是在探討人機交互時人與計算機之間的合作，作品由人與計算機共同完成，這種創作過程中關系的轉變正是人類發展進程中關系轉變在藝術創作中的體現。

2023年的春天已悄然接近尾聲，王泊喬作為中國數字藝術產業論壇執委會秘書長，將和團隊從今年開始連續五年承辦“中國數字藝術產業論壇”，并會與主流媒體共同發起“數字藝術中國TOP榜”和“數字藝術中國·青年數字藝術家計劃"。通過這一國家級數字藝術產業平臺，王泊喬希望將科技、藝術、商業等各個領域的機構、團隊和創作者鏈接起來，為數字藝術及新消費場景賦予更大的能量。

（王泊喬及其團隊工作照）

從策展、設計到創建平臺，王泊喬不受過往設計師、策展人和藝術家等身份限制，面對自身的有限、空間的有限、資源的有限、經費的有限和時間的有限，跨越和打破藝術、科技和商業的藩籬，用數字藝術思考和創造更為無限的可能。

原作者：EST時尚創意人才數字社區