綺夢悠悠 唯在牡丹 ——解鎖北方昆曲劇院宮廷風格昆曲《游園·驚夢》的跨媒介表達

“情不知所起，一往而深，生者可以死，死可以生?！眲鲋小驑莾?、銀幕前、手機屏幕上，昆腔古韻悠揚，北方昆曲劇院宮廷風格昆曲《游園·驚夢》喚醒刻在中國人骨子里的審美基因。清代戲劇家李漁曾言：“傳奇妙在入情，亦當與世遷移”，可見戲曲藝術的骨髓里自有一股引領潮流、驚艷時代的創新元氣。

當六百年昆曲邂逅宮廷遺韻，如何將宮廷戲曲的華貴氣象與非遺的深厚底蘊用符合當代大眾審美的藝術形式進行表達？北方昆曲劇院宮廷風格昆曲《游園·驚夢》主創團隊回歸歷史、立足當下、擁抱未來，在守正創新的道路上銳意探索。

入夢：科技賦能 劇耀銀幕

“夢回鶯囀，亂煞年光遍。人立小庭深院……”當水磨調的余韻在IMAX影院上空蕩漾，杜麗娘與春香兩位妙齡少女的倩影翩然入目，

東方古典美學引人入勝。春風起筆，光影成畫。2026年4月下旬，第十六屆北京國際電影節在京城多家影院放映舞臺紀錄電影·昆曲《游園·驚夢》。劇終落幕、燈光重亮之際，筆者欣然發現，在影片中飾演杜麗娘的北方昆曲劇院國家一級演員邵天帥“走出園林、走下銀幕”，正靜坐于觀眾席間，以觀眾身份觀摩、審視自身表演，恰好印證了影片中念白“座中常有劇中人”的哲理。“一夢入畫，萬象生輝——四百余年的人間至情，在影像與舞臺的交織中獲得新的生命。”邵天帥向筆者娓娓道來她與宮廷風格昆曲《游園·驚夢》的情緣。當“百戲之祖”昆曲與數字電影技術相遇，怎樣在融合中激活創新表達方式，引領觀眾入戲、“入夢”？舞臺紀錄電影·昆曲《游園·驚夢》以湯顯祖《牡丹亭》為藍本，由北方昆曲劇院創排，在“游園驚夢”“尋夢”“寫真”“離魂”“冥判”“拾畫叫畫”“幽媾”七折中，深入挖掘杜麗娘與柳夢梅超越生死的愛情哲思。影片邀請了國際艾美獎獲獎團隊拍攝制作，宮廷風格的舞臺設計將傳統昆曲的虛擬寫意與中國畫的工筆細描相融合，大寫意的園林布景與“花神堆花”等戲劇元素交相輝映，打造出既古典唯美又現代簡潔的藝術氛圍。

鏡頭語言是營造電影詩意的重要途徑。戲曲電影通過鏡頭的推拉搖移、景別變化、剪輯組接等，突破了傳統舞臺的空間限制，進而營造詩意氛圍。4K超高清攝錄將演員的身段、唱念、顧盼神飛的情緒狀態纖毫畢現地呈現在大銀幕上，讓觀眾更能身臨其境地感受杜麗娘游園時顧影自憐的嬌柔、驚夢后悵然若失的恍惚、魂游故園與柳夢梅幽會時的繾綣、還魂重生與有情人終成眷屬時的喜悅?！斑@部電影完整記錄了戲曲舞臺演出實況，整個攝錄過程一氣呵成，只有‘冥判’‘拾畫叫畫’兩折略有補拍。我覺得中景展示出的演員表情與動作十分漂亮，在‘傳神’與‘傳情’之間取得了良好平衡；特寫鏡頭則會放大演員的微表情和瞬間情緒，這就更需要我們淬煉技藝、深耕內心?！鄙厶鞄浻^影后坦言，從銀幕呈現效果來看，她認為自己在演繹杜麗娘的眉目傳情時可以更濃艷、熾烈，但由于要兼顧演出當天臺下觀眾的審美體驗，其表演仍需張弛有度，守住杜麗娘那份情竇初開的嬌羞。

值得一提的是，影片中“驚夢”的尾聲部分，畫面在展現杜麗娘與柳夢梅夢中幽會的悱惻纏綿時，用豎排動態字幕逐句呈現了《牡丹亭》第十出“驚夢”中的集句詩：“春望逍遙出畫堂，間梅遮柳不勝芳。可知劉阮逢人處？回首東風一斷腸?！蹦７鹿偶媸降呢Q排文字延續古典審美，將觀眾的注意力引導到理解劇情與品味唱詞的文學意境中，向不朽經典致敬，足見主創團隊的巧思。

造夢：多元傳播 風華煥新

2024年12月至今，宮廷風格昆曲《游園·驚夢》先后在北京正乙祠古戲樓、國家大劇院、天橋藝術中心、上海大劇院、香港西九文化區戲曲中心上演，收獲廣泛贊譽?！斑@出戲不但是戲曲的展示，更是非遺工藝的大薈萃。音樂部分也是嚴格按照宮廷記譜即工尺譜翻譯，以當代音樂維度將其立體化呈現，并且加入了宮廷雅樂的核心、禮樂重器編鐘?！北狈嚼デ鷦≡簩а輳堸i說，北方昆曲劇院于20世紀50年代錄制的現存最全的花神群唱版本《大堆花》也被創新性融入劇中，昆曲“同場曲”（多人合唱同一曲牌）的傳統藝術形式在舞臺上重現，“堆花”儀典帶給觀眾美輪美奐的視聽體驗。在舞臺霧效的映襯下，十二花神與大花神、閏月花神宛若從仙境中走來；花神們手中所執的“寶石花”法器，皆由玉石與寶石純手工雕琢、鑲嵌而成，從選料、雕琢到鑲嵌，歷經數十道繁復工序。晶瑩剔透的花瓣、金絲纏繞的花蕊，在燈光下炫彩奪目。主創團隊以宮廷文獻《升平署扮相圖》《宮廷演劇穿戴提綱》為靈感之源，攜手故宮專家學者創作，用宮廷美學的華彩筆觸將杜麗娘“游園驚夢”的經典段落重新鋪陳、描摹。戲服如行走的文物圖鑒，杜麗娘的“月白衫子”“對兒紅披”青衣采用蘇州全手繡工藝，十二花神與睡魔神的服飾參照故宮文物復刻，演員恍若自宮廷畫卷中款款踱出，一顰一動凝著絕世風華。

當古老的昆曲與數字時代的傳播形態、視聽樣式牽手，為觀眾全景式展示中國美學的生命力和感染力。該劇主創團隊構建線下多場景觸達、線上傳播維度拓展，推動昆曲實現“破圈”傳播，為中華優秀傳統文化的當代發展提供了有益借鑒。首先，通過在不同演藝空間呈現高品質演出和落地活動，覆蓋多元受眾群。在正乙祠古戲樓的首演，戲票不僅是入場憑證，更是一件濃縮了歷史文化的創意載體；在上海大劇院打造的“昆曲美學空間”，含華服靜態展區和主題打卡區，吸引觀眾沉浸式體驗并拍照分享、領取定制周邊，形成二次傳播；在北京天橋藝術中心舉辦的宮廷風格昆曲《游園·驚夢》音樂會藝術工坊，主創團隊現場教學古老唱腔、抽選幸運觀眾體驗昆曲妝容，帶觀眾領略昆曲藝術的精髓，構建新型觀演關系。

互聯網時代平權化、去中心化特征賦予受眾參與內容生產的話語權，為昆曲的活態傳承提供了新路徑。演出前觀眾通過掃碼加入戲迷群，演出結束后大家自發在微信群、朋友圈、微博等社交媒體上分享謝幕劇照和劇評，形成口碑傳播的“放大器”，其“種草”效果不僅承載著情感能量的釋放與交換，還能夠直接拉動后續票房。此外，該劇主創團隊在抖音平臺上開設宮廷版昆曲《游園·驚夢》官方賬號，以內容精良、簡潔明快的短視頻展現劇組幕后排練花絮、戲服和盔頭的制作過程、十四位花神的定妝照及花語蘊含的美好祝福、后臺妝造和演出謝幕實況等，打造“可親近的藝術IP”；同時，在官宣視頻中掛載“售票鏈接”，實現了從內容瀏覽、興趣激發到一鍵購票的短鏈路轉化。

逐夢：行遠自邇 踵事增華

明代劇作家湯顯祖晚年自稱：“一生‘四夢’，得意處惟在《牡丹》?！薄赌档ねぁ肥橇顪桃詾榘恋膫髌婕炎鳌！耙簧鷥簮酆檬翘烊弧?，人生閱歷是豐富藝術生產最核心的源泉，湯顯祖將自己在現實生活中難以實現的才華與理想，寄托于杜麗娘、柳夢梅的夢境中。“從文學原點到舞臺呈現，基于此，我們將劇中頭戴面具、手持兩片銅鐃鈸的睡魔神設定為湯顯祖，作為串聯全劇的重要角色。湯顯祖為杜麗娘編織了一場千古綺夢，而演好杜麗娘是每個昆曲閨門旦演員的夢。我最欣賞杜麗娘勇敢與清醒的特質。”邵天帥說，隨著人生閱歷的增長，她對杜麗娘這一角色的理解也逐漸深入。從最開始模仿昆曲名家老師們的表演，到多次登臺表演錘煉自身技藝、積累舞臺經驗，再到豐富自身知識內涵以參悟人物，她經歷了“模仿期、積累期、共情期”三個重要階段。

今年4月中旬，北方昆曲劇院創排的宮廷風格昆曲《游園·驚夢》在香港西九文化區戲曲中心成功上演，引領香港觀眾近距離感受中華文化的深厚底蘊?！般筱笾腥A，煌煌文化，讓非遺傳承的種子在觀眾心中生根發芽?！比缃?，邵天帥正在中央戲劇學院攻讀戲曲表演創作研究博士，未來，她仍將致力于推動昆曲藝術實現創造性轉化、創新性發展；全新升級的“觀其復”系列昆曲之《憐香伴》有望在今年10月與廣大觀眾見面。

文脈綿延，熠熠重光；承古拓今，生生不息。新時代的青年昆曲人讓文化自信煥發青春力量，乘風破浪，逐夢遠航！

宗曉暢／文

馮海／海報攝影