八年磨一劇?人人皆“主角”——《主角》主創揭秘幕后創作故事

國家廣播電視總局重點指導劇目、陜西省重大文化精品扶持項目，電視劇《主角》近日在CCTV-1綜合頻道、北京衛視、東方衛視、騰訊視頻熱播。該劇改編自作家陳彥茅盾文學獎獲獎同名小說，講述秦腔演員憶秦娥從放羊娃成長為舞臺名角的命運沉浮，折射中國社會四十年變遷中普通人的生活軌跡，展現傳統戲曲在時代浪潮中的掙扎與新生。

截至發稿，該劇中國視聽大數據（CVB）單集最高收視率4.587%，電視大屏直播收視時長超3億小時，騰訊視頻站內熱度超30000。

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八年打磨 好內容自有引力

電視劇《主角》歷經八年打磨。當被問及為何堅持做這個項目時，總制片人任雙有的回答是，“就是對這個故事的熱愛，覺得它能成為一個好作品，所以愿意花時間、精力打磨它。”

任雙有

總制片人

該劇原著是茅盾文學獎獲獎作品，80萬字的體量要轉化成影視劇本，取舍成為首道難題。任雙有表示，劇本經過多稿打磨。導演李少飛在拍攝前一年多介入時，劇本基本成型，他又根據拍攝經驗做了一些調整。

李少飛

導演

“主要是節奏上的刪減。”李少飛認為，“一部劇能不能吸引觀眾，前幾集很關鍵。”原劇本胡三元把來弟（憶秦娥原名）從家里帶到劇團的戲份近兩集，拍攝時進行了刪減，迅速推進至她進入縣劇團的戲份。“讓觀眾盡快看到另一個世界。”

劉浩存飾演的憶秦娥直到14集才出場，這在傳統影視劇中非常少見。李少飛認為，前面的群像戲足以撐住節奏，“一件事接著一件事，環環相扣，加上演員出色的表演，吸引觀眾一直看下去。”

“只要內容好，就會吸引同頻的優秀的人。”任雙有表示，優質的內容，不僅讓該劇吸引很多優秀創作者加入，也支撐項目走過漫長的籌備期。“該劇剪輯指導操刀過《父母愛情》，美術指導來自《你好，李煥英》，音樂指導做過《人世間》。強大班底為項目保駕護航。”

任雙有形容自己和導演李少飛、藝術總監張嘉益是“特別默契的組合”，“我們合作二十多年，互相補足短板。嘉益對題材敏感，表演和人物塑造能力強；少飛的導演功力不用多說，他對每場戲的理解很深入，對敘事節奏的把控很準確，讓觀眾隨時點開一場戲都不會跳戲；我側重‘組盤子’和后期流程把控。”任雙有特別提及，所有演員自發全程跟組、完成拍攝，“大家都希望完成一個好作品，讓觀眾更了解秦腔文化。”

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角色與選角“雙重真實”

“憶秦娥并不想當主角，她更多是在尋求被人愛、被人關心、被人需要的感覺。”李少飛深入解析這個人物的心理。“在家里，沒人真正在乎她，父母期望再有一個男孩，給她取名‘來弟’。她唯一能找到存在感的地方，就是放羊。對羊來說，她就是天。到了縣劇團，她依然沒有安全感。她的老師、舅舅跟她說‘這是你唯一的路’，她只是按照他們說的做，每天練功。直到她走上舞臺才知道，只有在舞臺上才有安全感。這種安全感的來源并非名利，而是被看見、被認可的心理需求。下了臺，她便失去了那個被人認可的身份。”

憶秦娥的“主角光環”與常見的爽感敘事不同。李少飛認為，她的傳奇性建立在實際生活的基礎上。“她不是憑空捏造的人物，是陳彥老師基于多年戲曲工作提煉的角色——是許多真實人物和事例的‘集合’。”

“這部劇沒有配角，鏡頭對準誰，誰就是主角。”不少觀眾如是評價劇中角色。胡三元、花彩香、米蘭、茍存忠、黃正經、朱繼儒……劇中每個角色都有自己的行為邏輯。李少飛告訴記者，劇集不僅保留原著關鍵人物，還增加小白鞋、黑娃等角色。這既能讓觀眾更好地理解憶秦娥當時的處境和心理活動，也強化了縣劇團的真實感和豐富性。“正是這些圍繞在憶秦娥身邊的人，構成她成長的真實土壤，也讓觀眾理解她為何一次次想逃離舞臺，卻始終無法真正離開。”

面對一眾實力派演員，導演“功力”如何體現？李少飛的態度是“靜待花開，盼著好戲發生”。“我要做的是營造真實表演環境，將演員不同的表演方式、流派、習慣，放在同一水平線和基調上，呈現平衡生態。”李少飛回憶，張嘉益常和劇組演員說：“拍戲不要自己先想象怎么演，而是要到那個場景去，看周圍環境什么樣，站的是誰，窗外什么聲音，根據真實環境做出真實反應，表演才更準確、生動。”

“不僅要演得好，還要形似、神似。”任雙有告訴記者，為找到合適的少年憶秦娥，團隊在全國篩選，最終入圍者不僅要接受戲曲培訓，還被送到農村生活了近一個月。成年憶秦娥的選角更棘手，“需同時具備少年感、年齡跨度和舞蹈戲曲功底。”任雙有表示，選中劉浩存的原因有三：一是她干凈、純粹、有韌性，貼合憶秦娥從山里娃到名角的成長軌跡；二是可塑性強、肯吃苦；三是那個手背捂嘴笑的視頻里，眼神中的純真與倔強，一下就對上了憶秦娥。“為了這個角色，劉浩存提前進組系統訓練，持續跟秦腔名家摳唱腔、身段、眼神，下了很多功夫。”

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實景拍攝 鏡頭有“戲”

實景拍攝——這是任雙有和主創團隊始終堅持的原則。實景拍攝帶來的真實質感，讓劇集呈現扎實、可信的生活圖景。劇中核心場景縣劇團，在西安風雷儀表廠的遺留建筑中實景改造而成。如今，該基地已成文旅打卡點，迎來一批批游客。

李少飛認為，相較棚內拍攝、AI制作，實景拍攝“有瑕疵、不完美，但最真實。”“棚景和AI，每天都可以呈現最美的光線。但如果整部劇都是這種完美打光，觀眾會覺得不太真實，沒有代入感。”他介紹，攝制組幾乎都是上午的戲上午拍，“有時候突遇陰天、起風，反而增添別樣味道，有種說不清的情緒在其中。”

在鏡頭語言運用上，李少飛有意識地區分生活戲和舞臺戲。拍生活戲時，大量借鑒戲曲表達方式——以虛寫實，如留白、大空鏡，通過空鏡將人物壓縮，以景為主。拍戲曲舞臺時，則更多借鑒生活劇的拍法。比如，拍二人對戲，機位不僅會拍到臺下，模擬觀眾視角，也會上到舞臺，借助前景交代人物關系。雖是唱戲，但還有側幕條的空間關系，以及誰在看這出戲……鏡頭跟隨演員在舞臺上運動，營造臨場感。在主創團隊看來，觀眾不是被“摁”在觀眾席上，而是能走進舞臺；不光能聽到戲，還能看到演員表演時的心理活動和情緒變化。“鏡頭里，不只有唱戲，還有戲劇張力、人物關系，即是戲中戲。唱戲，終究是為戲劇服務的。”

圖源：官微

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