慢火一燉，國產長劇這回爭了口氣

【文/新潮觀魚】

“我站在舞臺中央，影子被釘在墻上，迎著光才刻下勛章；寄言燕雀莫相啅，自有云霄萬里高，天暗了月亮才會亮。”隨著電視劇《主角》熱播，這段由王菲演唱的秦腔小調，不止回蕩在西北五省，不少南方觀眾也能哼上幾句。

歌詞里那句“寄言燕雀莫相啅，自有云霄萬里高”，出自李白《觀放白鷹二首》，恰好道出了電視劇主角憶秦娥的宿命——不想當角兒的放羊娃，被命運推上了秦腔舞臺，遇恩師提攜、有老舅守護、得老天爺賞飯、又用一身筋骨熬過艱辛歲月，從縣劇團到省城舞臺，一路總有燕雀聒噪，但她終將飛上萬里云霄。

近日，觀察者網新潮觀魚欄目對話《主角》總制片人、貳零壹陸影視總裁任雙有，聊了聊劇里劇外的創作故事。該劇改編自陳彥獲茅盾文學獎的同名小說，原著2018年出版，同年任雙有便買下了影視劇改編權。談及果斷出手的原因，任雙有坦言，他很認可陳彥作品的文學品質，也看好這部茅獎作品的影視改編價值，最重要的是，團隊對秦腔和陜派現實題材有一份情懷。

拿下版權后，他們沒急著開機，而是先沉下心磨劇本；有人勸說“讓憶秦娥快點長大”，但為了劇作完整，他們堅決不砍童年戲份；為了找到心目中的憶秦娥，選角團隊做了大量的前期工作，希望找到一位合適的戲曲演員來演主角，但試鏡后始終覺得差口氣，最終選定劉浩存，是出于對她與角色的貼合度，以及駕馭長篇劇集人物塑造能力的綜合考量。

開播以來，《主角》收視率和網絡熱度穩居前列，酷云實時收視破4，歡網實時收視連續多日破5，酷云西北地區實時收視破10，騰訊視頻站內熱度破3萬。一部講述秦腔名伶半生沉浮的作品，為何能跨越地域與代際，擊中如此廣泛的觀眾？

貓眼專業版2026年第21周熱度總榜（左）和燈塔專業版全網正片播放量日榜，《主角》均位于首位。

張藝謀導演主動找到我們，“好作品讓大家聚在一起”

《主角》的主創陣容幾乎集齊了電視劇圈陜派的一幫主力——總制片人任雙有，藝術總監兼主演張嘉益，導演李少飛，原著作者陳彥（也是《裝臺》作者），以及編劇鄭樺、京榆。

與《裝臺》相比，這個陣容里唯一的“變量”，是首次擔任電視劇監制的張藝謀。這位電影圈的西安代表，也加入了進來。

“張導一開始是被《主角》的小說打動，陳彥老師告訴他，版權已經賣給我們了，他就找我們談了合作，大家看到好作品就聚在了一起。作為監制，張導對整部劇的劇作創作、主場景和音樂等方面都提出了非常寶貴的意見。”

吸取《裝臺》大量陜普對白，口碑雖好但年輕觀眾觸達有限的遺憾和經驗，《主角》有意識地下調了方言濃度，“還是希望更多的觀眾能聽懂”，但有選擇地保留了一些提味也提神的地方特色用語，比如劉紅兵等劇中角色脫口而出的“瓜慫”“嫑”“碎碎個事”。

陳彥的文字風格，與我們熟知的西北作家在精神氣質上有一種共性——很深的鄉土情結，平實的語言，骨子里有一種理想主義，尤其擅長捕捉傳統文化在中國社會現代化進程中所面臨的挑戰。然而，將厚重文學轉化為適合熒屏的敘事，并非易事。

從2018年拿下版權開始籌備項目到開播，歷時八年，其中耗時最長、最核心的環節就是劇本改編。任雙有和團隊希望能守住原著的“魂”，也符合影像規律。

“有人勸我們刪減童年戲份，我們堅決不砍”

與當下市場流行的“爽劇”制劇思路不同，《主角》似乎慢了下來——全劇共48集，童年小娥（王少熙 飾）的篇幅占據近三分之一，劉浩存飾演的成年憶秦娥14集結尾才出場，直到18集才第一次登臺唱戲。

“好故事不怕慢。當時確實有人勸我們刪減前面的戲份，讓憶秦娥快點長大，但我們堅決不砍童年戲份。因為憶秦娥的底色、堅韌和敏感都來自童年，14集是為了讓人物立得住，讓她的成長變得可信。”

任雙有還記得，劇本創作階段，編劇鄭樺曾特別忐忑地問他，“孩子到16集才長大晚不晚？”任雙有給他吃了顆定心丸，“只要有意思，不晚啊，沒問題，你寫吧。”

后來和騰訊視頻溝通時，團隊用劇本厚度、創作誠意和現實主義品質說服了平臺。在任雙有看來，經典文學有深度、有人文底盤，“事實證明，觀眾愿意為用心的慢節奏買單。”

他頗為自豪的一點是，觀眾對童年與成年憶秦娥“轉圈長大”、無縫銜接的轉場鏡頭印象深刻，這個創意，最初是他提議的。

“我跟導演提的，我說咱得拍一個特別有味道的轉場，否則沒意思，導演答應試試。我就讓團隊出方案，前后出了10個方案，原來的方案更長，但嘗試下來，很難實現，最后選定了現在這個點翻的方案。用戲曲經典動作串聯成長，既貼合秦腔主題，也有記憶點。”

此外，這部劇的制作投入和成本壓力非常大。為還原年代細節，《主角》美術指導趙海帶領團隊幾乎踏遍陜西、山西等地，查閱大量史料，劇中的土炕、地震棚、老劇團等超過60%的場景都是在陜西實景拍攝，道具與服化道也力求精準還原。

但任雙有覺得，為了品質，一切都值得。他對播出效果非常滿意，“所有付出都有回響”。

幾位旦角的扮演者臺下都有功底

作為一部年代群像戲，秦海璐和王曉晨在劇中飾演一對在縣劇團爭主角的花旦演員，兩位演員現實生活中都有刀馬旦底子，身段和氣韻很貼角色。任雙有透露，這也是選角的重要考量，兩位演員為角色拾起技巧，下了苦功。

不過，有觀眾反映，起初看56歲的張嘉益、48歲的秦海璐和57歲的張國強三位老師演“三角”戀，稍微有點出戲，畢竟原著中胡三元出場是30歲。

但隨著劇情推進，尤其是胡三元出獄后，張嘉益的人物塑造越來越有感染力，那場見外甥女住在土棚里、心疼落淚的戲，令人動容。

總制片人透露，三位演員看到劇本上的情感戲時有自己的處理方法——從人物邏輯與年代語境出發，理解角色的掙扎與真實，用表演讓關系立住，后面觀眾慢慢接受了故事設定，這也證明了實力派演員的說服力。

相比之下，女主憶秦娥的人選費了一番功夫。團隊最初的設想，是找唱念做打已經有功底的戲曲演員，素人也在考慮范圍內，但通過試戲發現，這條路很難走通，畢竟，要真正打動觀眾，“影視劇需要完整表演能力、鏡頭感、情緒跨度，專業演員更能支撐長篇劇集的人物弧光。”

“選中劉浩存，一是干凈、純粹、有韌性，貼合憶秦娥從山里娃到名角的初心；二是可塑性極強、肯吃苦；記得她那個手背捂嘴笑的視頻，眼神里的純真與倔強，一下就和憶秦娥對上了。”

為了做好角色準備，劉浩存提前近四個月開始接受系統訓練，進組后也繼續跟秦腔名家摳唱腔、身段、眼神，《打焦贊》《穆桂英》等選段都經歷了反復的訓練打磨。任雙有記得，其中難度最大的是出演《楊門女將》中的穆桂英，這一段的武戲力度、人物氣場和情緒層次要求最高，“她咬牙堅持了下來，呈現效果很扎實。”

還有一個有趣的巧合，劉浩存名字里的“存”與原著中憶秦娥師傅們所屬的“存字派”湊上了，任雙有看片時聽團隊成員說起了這件事，“大家都覺得是奇妙緣分，劉浩存也算一個存家班的人了。”

與王菲合作超出預期，下一部我們要拍《喜劇》

隨著《主角》熱播，王菲演唱的同名主題曲很“出圈”，尤其是看了劇中人物的悲喜沉浮之后，再聽這首曲子、再品其中歌詞，更覺得有意境。其中穿插的一段秦腔，與王菲的嗓音特質結合，帶來了一種奇妙的感覺，越聽越攢勁，讓人忍不住哼唱。

任雙有告訴新潮觀魚，這段合作是雙向選擇。劇中飾演茍存忠的孫浩和王菲是老朋友，得知菲姐喜歡看他們制作的、張嘉益主演的《裝臺》《少年派》等劇，就告訴菲姐他們在做《主角》，大家聊著聊著便促成了這次合作。

在任雙有看來，合作效果超出預期，讓更多人通過主題曲關注到了《主角》與秦腔，“特別感謝菲姐，她認真得超乎尋常，讓我看到優秀創作者的珍貴品質。”

主題曲之外，如何讓秦腔本身被觀眾真正聽見和看懂，是團隊更核心的課題，“戲比天大”這四個字貫穿全劇。

秦腔是扎根土地的現場藝術，一嗓子能吼出勞動人民的酸甜苦辣，它在西北五省的群眾基礎，是很多城市觀眾無法想象的。廟會有演出時，十里八鄉的鄉親們會帶著干糧，在寒風里一坐就是三四個小時。電視劇要在短時間內讓觀眾感受到秦腔魅力，選曲很重要。

由于主創都是陜西人，從小耳濡目染，任雙有提議，找一些記憶深刻、便于傳播的秦腔片段放進劇本，選曲要兼顧三點：藝術價值、劇情適配、傳播力。“比如茍存忠開腔唱的《黑叮本》，沖突強、有張力，我們把它放進劇里，用觀眾更容易接受的方式打開秦腔，讓非遺真正破圈。”

過去，很多人說起秦腔，可能只知道“他大舅他二舅都是他舅”這句帶有快板韻味的民謠，《主角》開播后，《打焦贊》《楊門女將》《游西湖》等秦腔劇目開始被更多觀眾熟知。秦腔武旦開蒙必備的《打焦贊》中那些令人屏息的技巧，《游西湖》中“慢臥魚”等身段和“吹火”等絕技，也走出了戲曲圈層，走進了大眾視野。

原著作者陳彥也是一名劇作家，曾在陜西省戲曲研究院工作多年，《主角》是他“舞臺三部曲”的第二部，另外兩部是《裝臺》和《喜劇》。任雙有接連拿下了三部小說的影視改編權，要繼續拍陜派現實題材與舞臺故事。

“《裝臺》開播時，我們請陳彥老師來看首播，問他最近在寫什么，他說在寫《喜劇》，給我講了講故事內容，我說那你就給我吧，我買了。陳彥老師說，‘我還沒寫完你就買嗎？’我說你寫的我放心啊，就這樣又拿下了一本。”

任雙有透露，目前《喜劇》正在有序籌備中，有消息會第一時間官宣。

“《主角》偏命運史詩，《喜劇》聚焦丑角人生，風格會有新變化，延續對舞臺與人性的刻畫，會帶來更不一樣的觀感，敬請期待。”