廣州藝術博物院院長羅奇：人的感受力在AI時代最可貴

羅奇 廣州藝術博物院（廣州美術館）院長、廣東省美協副主席、廣州市美協副主席。

■羅胤霖 女青年全身像 2025年

■張旭 靜物組合 2005年

盧征遠 大衛石膏像 2001年

張文鳳 坐著的男子 2002年

人物介紹

羅奇

廣州藝術博物院（廣州美術館）院長、廣東省美協副主席、廣州市美協副主席。

“功夫——中央美術學院造型學科基礎部教學成果展”日前在廣州藝術博物院舉辦。展出的優秀作品以素描、色彩基礎等作品，由此引發“AI時代藝術創作需要怎樣的造型基礎”話題，廣州藝術博物院院長羅奇認為，傳統素描與色彩訓練仍有必要，但教學重心需轉向感受力培養；AI時代無需長期機械訓練，而應探索高效人機協作模式；造型基礎核心價值不再是造型精準或技法表達，而是守護人類真實、細膩、有溫度的生命感受，以此確立藝術創作中不可替代的人本價值。

繪畫性有可能會逐漸消失

收藏周刊：AI正在全面搶奪視覺話語權，連電影都岌岌可危，您認為，傳統素描造型和色彩訓練等依然是造型基礎的重點嗎？在這個時代，我們應該如何理解“素描是一切造型藝術的基礎”的觀點？

羅奇：是的，但我們教學的重點應有所偏移，傳統素描造型和色彩訓練評價體系應該要有所調整，繪畫性有可能會逐漸消失。在當下這個時代，應該為“素描是一切造型藝術基礎之一”，素描訓練的目的不再是造型能力的訓練，而是一種感受力的訓練，人的感受力在AI時代是最為可貴的品質。

收藏周刊：過去培養藝術家，往往需要長期、系統的造型基礎訓練（如素描、色彩、解剖等），在AI可輔助完成基礎造型的今天，您認為還需要讓藝術生進行長時間的基礎訓練嗎？還是應該因應AI發展，推動“人機協作”的培養方式？

羅奇：不應該長期訓練，但還是需要訓練。人機協作的模式對于培養應用型的人才，是必須的，人已經卷入到AI這種高速發展高速迭代的進程之中，不可忽視它，現在是怎么高效使用AI，未來就怎么努力跟上AI的步伐。人類未來會陷入感官麻木的狀態，因為所見、所感、所知都是被不斷投喂的，難以有新鮮的事情讓你興奮，所謂見怪不怪。絕大部分人會陷入難以承受的虛無感包圍之中，麻木而疲倦，只有少數精英在沖鋒陷陣，他們在設計安排你的人生。

感受到對象無限細膩豐富

才可引導AI恰到好處地實現

收藏周刊：在您看來，造型基礎的核心價值是什么？是“造型的精準”，還是“培養藝術家的觀察、思考和表達能力”？AI時代，這種核心價值是否會發生改變？在未來，我們應該需要怎樣的造型基礎？

羅奇：現在已經是未來的接入口，所以現在及未來造型基礎的核心價值是感受力的訓練，不是訓練造型的精準，也不是觀察、思考、表達。是作為一個有溫度、有缺陷、真實有活力的感受，首先他必須感受到對象無限細膩豐富的存在，然后他知道，才可以引導AI去恰到好處地實現他的感受。人的屬性，在未來是稀缺資源，現在已經能夠感受鋪天蓋地的AI味了，未來AI會精準的塑造你，不知不覺你會成為AI所想塑造的模樣，你還認為你就應該是這樣，正如禪宗所講“認識你自己”“出生以前的本來面目”。我們覺得玄之又玄，可是在更古老的時候，他就是生活本身，感受風、感受雨、感受陽光與空氣，感受大地沉靜的呼吸。

觀點

●中央美術學院教授盧征遠

AI來臨更要守住“基礎”規律

社會越發達，就越需要重視基礎。就像AI的發展越發枝繁葉茂，它就更需要一個“收口”，需要回歸原點、扎根根基，否則所有的發展都會發散無序、最終落空。在過去，大家還在追求多元化的發展，而如今，多元化已經實實在在地呈現在我們面前——當似乎什么都能做的時候，真正該抓住的是什么？這正是我們需要深入思考的問題，答案就是基礎。

而且，我們對“基礎”的理解，并非局限于一年級某個階段的知識。我們所強調的基礎，是任何一個階段為下一個階段所做的鋪墊，都可以稱之為基礎。換個角度來說，基礎也可以理解為事物的本質或規律。我們學習基礎，本質上就是探究事物本質與規律的一種方法。當真正掌握了事物的本質和規律，無論是文生圖，文生視頻還是通過AI做任何事情，才能有明確的方向，否則，很多人將不知道該從何入手、該關注什么。

現在的互聯網看似能讓我們了解所有信息，但實際上，當打開網絡時，真的知道自己要找什么、要做什么嗎？抖音之所以能如此火爆，是因為它能在你迷茫、不知道該看什么的時候，通過算法推理，推薦你可能感興趣的內容。但也正因為如此，我們自身的主體性和根基就越發需要強化，否則就會像一葉浮萍，在AI和信息化的浪潮中迷失方向。所以，在今天回望這些變化，我認為我們更要守住“基礎”這一核心規律。

與此同時，這幾年我們也在不斷探索和變化，有了很多新的嘗試。當時我們提出了“創作態度”這一理念，就是要把創作的心態融入到基礎學習中，而不是為了抓基礎而抓基礎，避免陷入形式化的誤區。

我覺得這是一個非常重要的變化。比如，基礎部一年級現在開設了“創作基礎”這門課程，這門課程的目的，就是為學生未來的創作打下根基——無論是AI推動的文中圖、圖中圖，還是這次展覽中的很多小畫，我們都要求學生創作篇幅不宜過大，就是希望通過小型創作，撬動他們對構圖、主題的理解，啟發他們對事物的觀察和思考，夯實創作的基礎。可見，我們在堅守基礎這一核心的同時，也在不斷做出順應發展的改變，做到守正創新。

●中央美院造型學科基礎部直屬黨支部書記李榮林

鍛煉學生對外光色彩的捕捉能力

色彩課是中央美術學院造型學科基礎部課程中非常重要的組成部分。基于對色彩學理論的研究，著重系統研究寫生色彩教學體系。造型基礎部成立20年來，總結并梳理了美院在色彩教學上的傳統，同時根據新時期的人才培養特點和新時代的審美要求，逐步形成了屬于造型基礎部的色彩教學模式。通過對客觀對象的寫生包括人像、靜物、人體等，使學生認識色彩規律，能夠較高水平地結合色彩與造型。

通過色調認識基礎、復雜色彩認識等基本單元的訓練，整理學生對色彩冷暖、色相互補和純度與灰度比較的基本認識，強調色彩氣氛的觀察與感受，培養學生對色調的意識。同時鍛煉學生對外光色彩的捕捉能力，以及對自然的感受和表達能力，體會色彩和造型的結合，初步嘗試對復雜微妙色彩的觀察與表達。造型基礎部的色彩課采用寬嚴結合的教學方式。“嚴”體現在對寫生色彩的準確性，以及對品格的嚴格要求；“寬”則表現在強調感受的大膽與放松。2020年造型學科基礎部色彩課獲評教育部首批國家級一流本科課程。

■收藏周刊記者 梁志欽 實習生 梁德浩