筆底煙霞——謝佩新書畫作品展：畫從書出 寫意生發

筆 底 煙 霞

謝佩新書畫作品展

開幕時間

2026年5月23日 下午3點

展覽時間

2026年5月23日—6月8日

展覽地點

金陵美術館藝術空間

（南京市秦淮區剪子巷50號）

策 展 人

隋 東

金陵畫會

協辦單位

林散之藝術研究院

金陵美術館藝術空間

媒體支持

現代快報 揚子晚報 南京晨報

鳴 謝

南京富聚科技有限公司

《依舊煙籠十里堤》50×25cm 2026年

序 言

?吳元奎

佩新與我是老鄉，是南藝校友，師出同門，都是大羽門下的弟子。

三十多年前曾給佩新他們班任過課，素描、寫意人物、創作。那時的師生關系融洽。與后來統招學生不一樣，人數多，名字都對不上，學生的興趣和用功程度也有區別。

南藝出來的學生充分發揮各自的藝術個性和追求。畫風表現各不相同、面貌各異，但又不失中國畫的傳統意韻，這是難能可貴的。

佩新有南通人的特質，寬厚待人，是值得信賴、放心的朋友。幾次組織活動，辦事踏實、認真，有條不紊。

佩新作品的特點，有畫如其人的敦實。筆墨取向上得劉海粟、尤無曲、陳大羽、黃賓虹、王個簃、朱屺瞻等前賢之精髓，取各家所長，結合對生活的觀察和感受逐步形成了自己的面貌風格。他通過寫生揣摩前賢筆墨，將所學回歸自然，再從造化中提煉出自己的筆墨語言。積墨、破墨、寫意性，粗略經營放筆直取，筆筆相生相發，帥氣而厚重，畫風高雅、亮麗。有的色彩亮而不俗，又不失氣韻，隨意生發的筆墨取向看似無序，卻給人以很好的想象空間，意味無窮，這些筆不到意到，似與不似，不似之似，有意無意之間，是有很高境界的。很為之高興。

我想這些都得益于他持之以恒的書法研習，畫從書出，他的書法充滿了金石氣，這是他大寫意繪畫的堅實根基。

寫意性的中國畫特質是現時被忽視了的社會普遍現象，重制作、重描摹、重寫實逼真，丟掉了氣韻、節奏的律動、筆墨情趣的宣泄和中國畫的本體語言暢達。因此畫的人累，看的人也累。我對畫風并非對立偏見地看待，每種形式都有其亮點，做到極致就好。面貌多了才叫百花齊放百家爭鳴。對我們每個人來說，要有自知之明，發揚自身之長。這些佩新做到了，而且做得很好。

祝愿佩新取得更大成績，并祝畫展圓滿成功。

《九曲溪漂流》52×26cm 2025年

藝術家介紹

謝佩新

1962年生于江蘇南通。1988年畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，從事大寫意山水及書法的研究。江蘇省政協特聘書畫家，江蘇省美協山水畫藝委會委員，金陵畫會會長，江蘇省收藏家協會書畫院執行院長，林散之藝術研究院副院長，弘一法師文化藝術研究委員會副主任，江蘇至美青少年書畫研究中心理事長，中國國際書畫藝術研究會理事，南京書畫院特聘書畫家，江蘇省戲劇學校特聘教授，禪心書畫院顧問，南京鐘山文學學會書畫院顧問，江蘇省（政協）炎黃書畫研究院顧問。

《太行高隱》52×26cm 2025年

筆墨間流淌的古韻新章

? 蘇 醒

山水畫是中國繪畫的重要組成部分，承載著中華民族對自然之美的無限向往與深刻感悟。江蘇，這片文化底蘊深厚的土地，孕育了眾多杰出的山水畫家，其中，謝佩新先生以其獨特的藝術風格、深邃的意境營造和精湛的筆墨技巧，在當代山水畫壇中獨樹一幟，成為備受矚目的藝術家。

《山高水長圖》26×56cm 2026年

謝佩新畢業于南京藝術學院美術系中國畫專業，師承劉海粟、尤無曲、陳大羽、朱屺瞻等國畫大師。這些前輩藝術家深厚的藝術造詣和嚴謹的治學態度，為謝佩新打下了堅實的傳統藝術基礎。他致力于大寫意山水及書法的研究，注重筆墨技法的錘煉，追求干濕濃淡、渾厚華滋的傳統審美觀念。這種對傳統的深入學習和傳承，使他的作品具有鮮明的中國畫特色。

謝佩新的山水畫，首先讓人感受到的是筆墨之間的詩意與韻律。他深諳中國傳統繪畫的精髓，尤其是對筆墨的運用達到了爐火純青的地步。在他的作品中，每一筆、每一畫都蘊含著深厚的文化底蘊和獨特的審美追求。他善于運用干濕濃淡的墨色變化，營造出豐富的層次感和空間感，使畫面既具有中國傳統繪畫的韻味又不失現代藝術的創新精神。同時，他的線條流暢而富有變化，既有剛勁挺拔之勢又有柔美婉約之態，展現了畫家對自然之美的深刻理解和獨特感受。

《齊云山臥游》26×39cm 2025年

意境是中國山水畫的靈魂所在，也是謝佩新藝術追求的核心。他的作品往往以簡潔的構圖和精煉的筆墨，營造出一種超然物外、寧靜致遠的意境。他善于捕捉自然中的微妙變化，如晨曦初照時的溫柔、云霧繚繞中的朦朧、秋水共長天一色的壯闊等，通過巧妙的藝術處理，將這些景象轉化為筆下的意象，賦予作品以生命力和感染力。在他的畫作中，山水不再是簡單的自然景物，而是成了畫家情感的寄托和哲理思考的載體，引導觀者進入一種超越現實的審美境界。

謝佩新在繼承中國傳統山水畫精髓的同時，也勇于探索和創新，將現代審美觀念融入其中。他借鑒當代大寫意花鳥畫的筆墨技法，并將其融入山水畫中，重構再建，形成了自己獨特的藝術風格。這種融合不僅使他的作品更加豐富多彩，也展現了他對傳統文化的創新理解和詮釋。

《山川臥游》26×39cm 2025年

他的創作靈感來源于以下方面：一是大自然的壯麗景觀和微妙變化。他熱愛自然、關注自然、感悟自然，從自然中汲取創作靈感和素材。他常常深入山川湖海之間，觀察自然、體驗自然、領悟自然之美，將其轉化為筆下的意象和畫面。二是深厚的文化底蘊和人生閱歷。他廣泛閱讀古代詩詞歌賦、書畫理論等經典著作，深入研究中國傳統文化和藝術精神。同時，他結合自己的人生經歷和情感體驗，將這些元素融入創作中，使作品具有深厚的文化內涵和獨特的情感色彩。三是藝術交流與相互啟發。他積極參與藝術交流活動，與同行們切磋技藝、交流心得，從中汲取新的靈感和啟示。此外，他還關注當代藝術的發展趨勢和動態變化，不斷拓寬自己的藝術視野和創作思路，形成屬于自己的藝術風格。

《太行仙界山紀游》34×68cm 2025年

筆墨技法的獨特性

謝佩新的山水畫在筆墨技法上展現出極高的造詣。他巧妙地將傳統帖學用筆與碑帖融合，創造出具有金石美感的線條，這種筆法如刀法般厚重蒼茫，意趣盎然。他畫面中的線條粗獷有力，又不失細膩變化，充分展示了其深厚的書法功底和對筆墨的精湛掌控力。例如，在他的作品《溪山信美長卷》中，線條的疏密有致、墨色的濃淡干濕，都體現了他在筆墨技法上的獨到之處。

《清江含翠圖》30×50cm 2024年

構圖與意境的營造

謝佩新的山水畫在構圖上往往打破常規，不拘一格。他善于運用留白、虛實對比等手法，營造出深遠的空間感和豐富的層次感。同時，他注重意境的營造，通過筆墨的巧妙運用，將自然景象轉化為富有詩意和哲理的意象，使觀者在欣賞畫面的同時，能夠感受到一種超然物外、寧靜致遠的意境。例如，《田園生活》一畫，通過山村農家與牧歸景象的巧妙結合，營造出一種溫馨而寧靜的氛圍，令人陶醉其中。

《田園生活》30×50cm 2024年

色彩與墨韻的和諧

謝佩新的山水畫在色彩運用上也非常講究。他善于運用墨色的干濕濃淡變化以及色彩的微妙搭配，使畫面呈現出一種和諧而富有韻味的美感。他的用色既不過于濃艷，也不過于淡雅，而是恰到好處地展現出自然景物的本色之美。例如，《山田躬耕圖》一畫，以綠色為主色調，通過不同層次的綠色搭配和墨色的點綴，使畫面充滿生機與活力。

《終南山居圖》26×39cm 2025年

總之，謝佩新的山水畫既不流于時風，也不落于窠臼，而是另辟蹊徑，自成一格。謝佩新注重寫生，但他的寫生并非簡單的對景寫生，而是重返古人之寫生方式，即在游歷大自然的過程中，多角度、多維度地觀察天地自然，全面深刻地認識所要描繪的對象。這種寫生方式使他的作品充滿了對生活的熱愛和對自然的敬畏之情。同時，他也善于通過筆墨技法來表達自己的情感和心境，使得作品具有強烈的感染力。他的作品常常能夠引發觀者的共鳴和思考，使人在欣賞之余也能感受到中國傳統文化的魅力和力量，是當代畫壇一位值得關注的藝術家。

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《溪山信美長卷》 42×638cm 2025年