AI時代，騰訊音樂為何更重視IP？

AI重塑音樂行業價值分布。

定焦One（dingjiaoone）原創

作者 | 蘇友寧

編輯 | 阮梅

2026年的音樂行業，正在進入一場前所未有的“內容通脹”。

AI正在迅速抹平音樂的生產門檻。一首“像周杰倫”的歌，幾分鐘就能被批量制造。全球流媒體平臺日新增曲目不斷攀升，音樂開始像信息流一樣，無限刷新、無限供應。

但問題也隨之出現，當內容本身開始無限膨脹，音樂行業真正稀缺的，到底是什么？

答案并不是更多的歌，而是那些無法批量復制的東西。譬如，一位藝人跨越十幾年沉淀下來的作品序列，一代人共同形成的時代記憶，樂迷與藝人之間真實的情感關系，以及線下現場那種不可替代的在場體驗。這些，都可以被歸結為一個詞：IP。

5月12日，騰訊音樂娛樂集團（以下簡稱“騰訊音樂”）最新發布的2026年一季度財報，正好提供了一個觀察樣本。

財報顯示，騰訊音樂總收入、調整后凈利潤、經調整的EBITDA均同比提升，音樂相關服務收入持續多元增長，線下演出相關業務同比實現三位數增長。這些數字背后，正是騰訊音樂圍繞音樂IP持續拓展服務廣度和深度所帶來的新增長空間。

這其實對應著AI時代音樂產業的一次深層轉變。當內容供給趨于無限，圍繞IP構建起的運營能力，將真正決定著平臺的價值。

01.在線音樂音樂服務，騰訊音樂進化了

2026年一季度，騰訊音樂交出了一份穩健的財報：總收入同比增長7.3%至79億元，調整后凈利潤達到23.3億元，經調整的EBITDA為28.3億元。

驅動增長的核心，來自多元增長的音樂相關服務收入。支撐這部分收入的，是兩套同時擴張的業務結構——會員服務業務與非會員服務業務。

會員服務業務依舊是穩固的基本盤。本季度，音樂相關會員服務收入同比增長6.6%至45.7億元。

其穩定性，來自兩個層面。

一方面，是會員體系本身的持續擴容。騰訊音樂已經形成了覆蓋免費模式、廣告會員、標準會員、超級會員等不同層級的產品結構，可以通過差異化權益提升用戶轉化與留存。

另一方面，則是用戶運營方式更加多元，持續鞏固大盤用戶、提升用戶活躍度。例如，本季度，騰訊音樂深化了和微信視頻號的合作，用戶在短視頻中刷到的歌，可一鍵跳轉至QQ音樂播放，形成完整收聽鏈路。音樂消費開始從獨立App，延伸到更廣泛的騰訊生態場景中。

值得關注的，還有非會員服務業務的強勁增長。

本季度，音樂相關非會員服務收入為19.4億元，同比增長28%。其中，線下演出相關業務同比實現三位數增長。隨著BABYMONSTER、NCT WISH等在中國港澳臺地區演唱會的持續落地，騰訊音樂正在把音樂IP進一步延伸到線下現場。與此同時，數字與實體專輯、周邊收藏、線下活動等泛音樂消費，也開始成為越來越重要的收入來源。

這些變化意味著，騰訊音樂在線下演出等泛音樂消費上的長期布局，已經進入兌現階段。

拉長時間線來看，會發現騰訊音樂正在發生的，是一場平臺角色的升級。

過去，市場對于音樂平臺的理解，基本圍繞兩個關鍵詞展開——版權與訂閱。但騰訊音樂已邁上一個新臺階：從內容創作與分發，到多元化內容服務；從線上娛樂，到線下消費；從單次收聽，到長期情感連接，騰訊音樂正在形成一套圍繞音樂IP運轉的運營體系。

一個標志性的調整能夠說明這種變化。

本季度起，騰訊音樂財報中將“在線音樂服務收入”更名為“音樂相關服務收入”，財務披露口徑調整背后反映出的是騰訊音樂身份的升級。因為，“在線音樂”已經不足以概括它當前的業務結構。

海內外演出持續擴張、更多深度會員類型服務逐漸成型、周邊收藏等體驗型消費快速增長等等，這些變化疊加在一起，足以看出騰訊音樂已在內容與平臺“一體兩翼”戰略牽引下生長出一個覆蓋更廣泛音樂場景的完整商業模式。

這種轉向，本質上也是AI時代的一種主動選擇：當數字音樂趨于無限供給，真正值得經營的，是IP。

02.AI讓音樂無限供給，IP卻越來越稀缺

1936年，德國哲學家瓦爾特·本雅明在《機械復制時代的藝術作品》中提出，復制技術會不斷消解藝術作品的“靈光”（Aura）。

今天，AI正在把這種復制推向極致。它能模仿聲線、復刻風格、生成旋律，甚至可以快速制造“情緒正確”的作品。但也正因為如此，真正無法被復制的部分，反而開始變得更有價值。內容的稀缺性沒有消失，只是轉移了。

這種轉移主要體現在三個維度，而騰訊音樂穩步推進的內容與平臺“一體兩翼”戰略，及持續深化的IP價值布局，恰好在這三個維度上分別形成對應。

第一個維度，是時間感與集體記憶。

AI可以模仿“周杰倫風格”，卻無法復制《七里香》《晴天》所承載的青春。真正有價值的，從來不只是旋律本身，而是一代人在特定時代里的共同情緒。

騰訊音樂持續續簽杰威爾音樂、福茂唱片等頭部廠牌，本質上也是在鎖定這些長青IP背后的時代記憶。周杰倫、莫文蔚、庾澄慶、張韶涵這些名字的價值，是早已經沉淀進幾代用戶人生經驗里的文化符號。

一個有趣的現象是，部分高質量、經授權的AI翻唱作品出現后，反而帶動了原版歌曲播放量的提升。因為AI復制的過程，本身也在不斷提醒用戶，真正稀缺的，依然是那個原版。

第二個方向，是人與人之間的情感連接。

AI可以生成聲音，但無法替代藝人與樂迷關系里的投射、陪伴與參與感。有人會反復收藏不同版本封面，有人會為了藝人生日購買限定數字內容，有人為與喜愛的歌手互動持續訂閱bubble服務，本質上消費的都是一種情感關系。

騰訊音樂正在強化的，也是這種關系。比如邀請丁禹兮、鞠婧祎、劉宇寧、檀健次、王俊凱等重磅藝人開展多種類型的代言合作，與汪蘇瀧合作推出首個Fan Club會員服務“羅曼宇宙”等等，都是在把IP變成用戶能夠長期參與、持續投入的情感載體。

第三個方向，則是線下現場。

AI讓數字內容無限復制，現場體驗的不可復制性反而被放大。演唱會上數萬人同時合唱的瞬間、藝人與觀眾之間即時的情緒交換、現場不可預測的偶發性，這些都無法被算法復制或重現。騰訊音樂本季度線下演出相關業務的快速增長，正是切中了這種趨勢。

這三個維度，最終都指向同一個核心——IP價值。

AI正在擴大內容供給，但真正優質的IP，不會因此被削弱。相反，用戶反而會更加依賴那些已經建立情感認知與文化認同的IP。正如騰訊音樂娛樂集團執行董事長彭迦信所說：“AI在許多方面強化了優質IP的稀缺性和內在價值，這正是提升用戶活躍度和用戶消費份額的核心所在。”

03.AI時代，什么才是真正的核心資產？

AI讓聽到一首歌越來越容易，用戶需求也發生變化：除了收聽，他們還想參與、陪伴、表達身份、建立社交關系；AI也帶來了一些新的問題：盜版門檻降低、侵權手段增多，對于歌手和詞曲版權的侵權已屢見不鮮。

騰訊音樂的做法是，在維護版權秩序的基礎上，圍繞IP持續拓展服務的廣度和深度，從而覆蓋更多用戶、做深用戶價值。作為一個堅持推動在線音樂正版化的行業重要參與者，騰訊音樂始終堅持對知識產權的保護，與此同時，利用前沿技術更好地賦能IP價值在多個層面上釋放。

在IP源頭上，騰訊音樂與頭部廠牌、藝人的合作，早已超越了傳統的版權引入。

以與時代峰峻的合作為例，騰訊音樂獲得的不只是藝人作品30天的新歌首發權，雙方還會圍繞實體產品、線下演出等更廣泛的產業鏈環節，共同挖掘IP價值。這意味著，騰訊音樂能夠深入內容源頭，從一開始就參與IP價值的建構，并依托自身成熟的IP運營體系與平臺宣推能力，催生出形式更多元、玩法更創新的音樂服務。

在用戶運營上，長期搭建的多層級會員體系，讓它能夠根據用戶對不同IP的不同情感深度，匹配對應的服務和消費場景。從廣告會員、標準會員，到SVIP，再到Fan Club會員，背后是一種更深入、更細分的情感運營邏輯。

與此同時，微信視頻號的流量入口、多平臺覆蓋的聽歌場景、線下演出的現場體驗，進一步放大著這種能力。全鏈路的觸達，讓IP運營真正能夠形成閉環。

這條鏈路，是一套長期積累起來的IP運營體系，很難被復制。更重要的是，它背后對應著一種更可持續的增長邏輯。

流量可以買來，但情感關系無法速成。算法可以推薦內容，卻很難快速建立用戶與IP之間長期穩定的情感連接。一旦這種情感真正沉淀下來，用戶也不會輕易遷移。

這，才是AI時代最重要的平臺資產。

當技術不斷降低內容生產成本，行業最終考驗的，是誰能更好地承載用戶與音樂、與藝人之間的真實連結。

畢竟，沒有什么能替代一個人類投入“愛”的體驗。而騰訊音樂正在做的，就是讓這種情感，有更多發生的場景、更長的沉淀周期，以及更多得以延續的可能。