上海國際插畫藝術節開幕，構建插畫從創作到落地完整生態

2026上海國際插畫藝術節開幕首日

5月1日至3日，2026上海國際插畫藝術節在浦東新國際博覽中心舉辦。本屆插畫藝術節以“盤旋之際”為主題，重點關注插畫在動漫、游戲、影視、出版、品牌營銷、數字科技等領域的創新應用，推動插畫從“作品”向“生產力”有效轉化。

2026上海國際插畫藝術節正值“五一”黃金周，除了館內藝術活動外，還將聯動各類活動，如上海國際咖啡文化節、上海環球馬術冠軍賽、脫友生活節；文化地標，如上海迪士尼樂園等，成為“文商旅體展”融合發展的一次實踐。

2026上海國際插畫藝術節

插畫師與粉絲面對面

本屆插畫節展覽規模33000平方米，參展藝術家近1000位，預計觀眾10萬人次。展館內還將設立近1000個藝術市集攤位，讓插畫師與觀眾面對面交流與交易。

本屆上海國際插畫藝術節邀請了7位國內外有影響力的插畫藝術家舉辦個人特展，包括：國內連環畫泰斗戴敦邦、影視概念設計師劉冬子、韓國現象級IP“異形舞臺”創作團隊、馬來西亞插畫大師Zeen Chin等。

連環畫泰斗戴敦邦特展

除特展外，藝術節還邀請43位國內外知名插畫藝術家參展，涵蓋多個頭部IP創作者及人氣畫師，其中包括：知名漫畫IP《非人哉》創作者@一汪空氣、《有獸焉》創作者@靴下貓腰子、《大理寺日志》創作者@RC；《王者榮耀》《原神》原畫師@翔腿頹等。

《大理寺日志》作者@RC表示，參加線下的插畫藝術節就是希望能有機會感謝自己的讀者。她說，創作這部漫畫的初衷首先是希望通過漫畫創作獲得一定的收入，同時也是源于對這類題材作品的喜愛與熱愛。最初，作品以不成體系的條漫小故事形式呈現，沒想到收獲了廣大讀者的積極反饋，也通過持續創作獲得了穩定的收入。在《大理寺日志》的所有角色中，@RC說，“每一個角色都是我精心塑造的，都承載著作品的部分內核，它們共同構成了《大理寺日志》的完整世界。”

《大理寺日志》

《絕區零》

國產游戲《絕區零》展臺也吸引了眾多粉絲專程來訪，《絕區零》的美術風格獨樹一幟，融合90年代復古、Y2K千禧潮流與東方都市氣韻，以粵式街巷、港風建筑為創作靈感，將街頭涂鴉的不羈張力與東方文化的細膩意蘊融為一體，構建出極具辨識度的原創視覺語言體系，令全球玩家眼前一亮。

手稿展

舞臺區日程表

鏈接插畫藝術與IP應用

上海國際插畫藝術節首先是一個展示平臺，主辦方始終將“插畫藝術與商業應用”的鏈接作為核心價值。上海市國際展覽（集團）有限公司副總裁許潤禾希望能推動插畫藝術的消費體系、授權體系和合作體系逐步走向成熟。在他看來，一個插畫形象的價值，遠不止于一張畫或一張明信片。它可以被印在杯子上、做成玩偶、出現在商業空間里、成為游戲的限定皮膚，甚至成為一座城市的文旅名片。這些都不是一次性的銷售，而是持續的IP運營與價值釋放。

展會內容

知名漫畫IP《非人哉》來自一家面向年輕人群體的動漫IP創作和運營公司“分子互動”，在他們看來，運營動漫IP的經驗就是把IP當成一個全鏈條的系統工程來對待，而不是單純地做內容。以《非人哉》《有獸焉》為例，“我們更希望通過多元內容形態和持續的世界觀拓展，讓角色‘活’在用戶日常中。漫畫、動畫、短視頻，甚至周邊產品、線下活動，都可以成為IP內容的承載介質。”分子互動的實踐經驗是，商業價值最高的產品線，往往是那些能夠延展IP情感價值、并且與用戶日常生活產生高頻連接的產品，它應該能同時滿足“情感承載、使用場景、社交屬性”。

參加此次插畫節的“奇萌盾甲”，這次帶來的是圖書和動畫類型IP，他們的產品包括表情包、圖書、游戲等，群體畫像，雖然每一個形象都有粉絲側重點，但基本上是18-28歲之間的年輕女性為主。比如將來到插畫藝術節的小海豆系列，有獨立的世界觀和故事，反映現代人的生活狀態，粉絲在它身上有投射感。在他們看來，每一個IP的世界觀和粉絲都不同，都有各自的護城河。

本屆插畫藝術節首次推出“插畫藝術合作交流中心”，現場設立與藝術家合作交流中心等舉措，推動IP授權、聯名開發、商業定制等深度合作，幫助插畫作品從“單次交易”走向“長期變現”。許潤禾介紹，“未來，我們還將積極推動成立插畫藝術相關的行業組織機構。”

展會現場

展現插畫藝術的多元應用

今年上海國際插畫藝術節還開設了“品牌創想”單元，定位為動漫、游戲、文創、潮玩等商業IP及品牌鏈接創意人才、觸達核心用戶、破圈傳播的戰略平臺。本屆參展品牌企業共92家，代表企業包括：米哈游、自然堂、Zippo、Canva可畫、XPPen、鯨探APP、得物藝術、造物印社等。各品牌將攜最新項目原畫、概念設計、聯名產品及互動體驗亮相，展現插畫藝術在商業場景中的多元應用。

展會現場

“鯨探”平臺負責人安棠介紹，此次參加上海國際插畫藝術節，更加聚焦在數字藝術板塊。以戴敦邦和韓美林兩位藝術家為例，他們是出身于傳統藝術體系的藝術創作者，作品更多是紙本書畫作品。現在是通過數字化方式，把作品轉化為數字資產來呈現。

安棠介紹說，做創作者開放平臺，就是去鼓勵社會上的每一位創作者。不論你本身是否學習過藝術，還是只是一個業余愛好者，只要你有創意、有想法，都可以通過數字資產的形式來呈現創造力。有人喜愛，那么接下來就會有商業化的可能。可以在獲得創作樂趣之外，得到相應的收益。“以數字資產的形態進行上鏈、確權、永久保存，不會被篡改，而且可以流通，可以被認知，作為這樣一個最終的承載形式和商業閉環。”

展會現場

參加今年上海國際插畫節的不只有業內藝術家和企業，甚至也吸引到了消費品企業，比如國貨美妝領軍企業自然堂。他們在現場打造了一個“藝術聯名空間”，還特別策劃了 “自然靈感”藝術家共創計劃。在這自然堂看來，參加插畫展一方面是因為插畫展的觀眾群體與他們的消費群體高度契合，更重要的是，插畫藝術與美妝品牌之間最深層的關系——都是“美”的制造者，也是“美”的傳遞者，“它們共同指向同一個目標：讓人看見美、感受美、成為美。”在這次藝術節上，自然堂發起的 “自然靈感”藝術家共創計劃，以及長期平臺 “自然堂插畫藝術青年創作計劃”，正是將插畫從“掛在墻上的作品”，變成可以印在產品包裝上、出現在社交媒體中、走進消費者日常生活里的更加多元形態的“美”。

展會現場

未來期待更國際化更破圈

上海國際插畫藝術節自2024年創辦以來，已發展成為全球規模最大、全國國際化程度最高、行業影響力最強的插畫藝術盛會。上海近年來密集出臺“滬九條”“滬十條”等支持互聯網內容創作的政策，明確鼓勵游戲、動畫、影視、網絡文學等領域的優質內容生產。插畫作為這些行業的“基礎視覺語言”與“創意源頭”，直接受益于這一政策導向。上海還擁有強大的消費能力與豐富的商業場景。從美妝、服飾、家居到商業綜合體、文旅項目、城市公共空間等，插畫的應用場景無處不在。

展會現場

今年上海國際插畫藝術節有超過200位海外藝術家參展，覆蓋30多個國家。但主辦方也坦誠當前不足，這些藝術家仍以亞洲為主，歐洲和北美的一線藝術家和機構的參與度還遠遠不夠。他希望下半年能拓展歐美渠道，爭取未來兩到三年內，顯著提升歐美藝術家的參展比例。

此外，主辦方認為，插畫藝術節的破圈能力還不夠強，社會影響力有待擴大。目前插畫節在插畫圈、動漫游戲圈內逐漸被了解，但放到整個社會消費領域，知曉度仍然有限。“我們希望吸引更多行業力量——比如零售、教育、文旅、科技等領域的品牌和企業跨界參與，同時也需要更多媒體平臺、政府部門的關注與支持。只有更多圈外力量加入，插畫行業的生產力才能真正被激活。”