從上海老市府出發，薩爾瓦多·達利的多重啟程

以薩爾瓦多·達利多元混生的超現實藝術喚醒這佇立外灘之上曾經的權力場域，此一策展構想既充滿張力，又如此妥帖：落成于1922年的老市府大樓，有過1920年代的觥籌交錯，見證過滬上第一面五星紅旗的升起，經歷過自2015年起長達10年的保護性綜合改造，如今，這棟建筑首度全面向公眾開放。

于是，“達利×老市府：啟程”大展呈現出三重的啟程，其一其二是達利藝術生涯與老市府建筑生命的啟程：1922年，這棟建筑投入使用，而18歲的達利，也在此時進入馬德里圣費爾南多皇家美術學院；其三，則是老市府作為公共空間的重新啟程。

“達利×老市府：啟程”大展海報

5月10日，這個涵蓋雕塑、版畫、珠寶、琉璃、影像、金飾、家具與服裝等多個門類的72組、155件作品，將一次啟程打造為一場漫游的大展，迎來最后一日的展出。

達利的藝術混合著商業運作、自我推銷和堂吉訶德般的天真。他把超現實的藝術想象推向極致，也使之被窄化為其胡須尖上油潤的閃光。在時尚與永恒間，達利屬于那種被時尚捕獲的幸運兒。早期的他缺少對永恒的焦慮，這反使得其大部分為觀眾所熟知的作品，始終可以被征引，被反芻。人們從中榨出超現實主義的殘羹冷炙，感嘆此種充滿幻夢迷離的藝術形態的沒落。

老市府大樓建筑外觀

當達利在老市府亮相，這棟綜合著古典主義、巴洛克和文藝復興風格的建筑，便構成對這些展品的直接對話。紅樓里的每一處拱門，寬敞的內院中心，街角的反弧線設計，都在講述一種秩序的語言。

而2024年，由傳奇設計師、2023年普利茲克獎得主戴維·奇普菲爾德主持，這棟大樓設計之初所欲構建的圍合結構，終于在百年后得以完成。秩序的語言由是被重述，廊柱、窗框與拱門層層疊疊的對仗，讓達利藝術生涯中的吉光片羽，被整合成完整的空間敘事。觀眾們可以乘電梯來到頂樓，隨著作品主題的展開層層下降，最終重回原點：一場如同銜尾蛇般循環往復的觀展。

而展覽將從一個關乎權力、同情與犧牲的民間故事開始。雕塑《戈黛娃夫人與蝴蝶》被放置在頂樓。它源自達利1976年的同名水彩畫，于1984年首次鑄造。

一則可追溯到13世紀的傳說中，為求免除丈夫利奧弗里克強加給佃戶的沉重賦稅。戈黛娃夫人僅以長發遮體，騎馬穿過考文垂的街道。歷史學家發現，考文垂地方史書中確有戈黛娃夫人其人，但該傳說顯然是層第累積形成的。頗具戲劇性的裸體情節，最初可能僅指身為領主的戈黛娃夫人身穿白色襯裙，取下代表貴族身份的珠寶與飾品，以懺悔者形象在她的子民面前現身。

不過隨著幾百年的演變，這一傳說早就成為考文錘地方文化的重要組成部分。絕大多數描繪戈黛娃夫人形象的畫作，都意欲抵達古典主義般的和諧與平和，以完成對此一文化符號的涂抹。達利則轉而投入輕逸的美學，正如卡爾維諾在1980年代的《新千年文學備忘錄》所說：“輕是與精確、果斷聯系在一起的，與含混、疏忽無關”。

達利的果斷、精確之處，在于將蝴蝶與號角引入這幅畫面，以顛覆主題的沉重莊嚴。因而，雖然雕塑中人騎馬的姿勢與約翰·利科爾1897年的畫作《戈黛娃夫人》相肖，都沒有采用更符合時代背景的側身騎馬，但達利女主人公的姿態是昂揚的，利科爾筆下的人物則弓起背，低下頭，像錄音室里消失的回聲。

雕塑《戈黛娃夫人與蝴蝶》

在這場展覽中，藝術是地基，諸多雕塑、速寫、滴墨畫展現了達利對無意識邊界的探索，實用藝術和工藝品，則是另一個重要向度，我們不能只把它們當成藝術技巧的降維使用，而應該看到此類作品之于達利藝術世界的必要性。那些最經典的達利式主題，如夢幻、拼貼以及女性，會在一件件剪裁極度戲劇化的超現實主義女裝上匯合。

無論是黑色絲絨裙身上，抽屜取代了口袋的存在，長過手肘的紅色皮手套與黑色皮質肩甲相呼應，抑或是如騎行頭盔般包住頭部，緊緊箍起嘴唇的虎皮兜帽，達利的服裝設計幾乎完全跳過了其在日常生活中的實穿性，讓身體徑直打開，成為面料與材質自由拼貼的畫布。

《紅唇沙發》之類的家具作品，則調用了看似最尋常的沙發顏色——那攝人心魄的正紅色，透過將紅唇的形象嫁接到沙發之上，沙發與紅唇間的轉喻，便使整個空間變成某種欲言又止的欲望空間。這一拼貼的理路延續到《匙椅》之中，當藤椅與湯匙相遇，物的日常功能被懸擱，藝術家想要展現的，或許并非某種《林中路》式的對物的反思。讓藝術發生的，可能僅僅是對某種材料本身質感的驚奇，對拼貼之可能性的確信。《匙椅》是一次讓物與物相遇的游戲，創作它的人，必然是一個能夠完美使用超現實主義的人。

雕塑《匙椅》

“達利×老市府：啟程”以那個為人們所熟悉的《記憶的永恒》的作者為引，邀請我們去勘察藝術到底有多少邊界。達利證明了，一個劃時代的視覺想象足以被轉化為藝術家的某種風格圖騰，甚至成為泛商業意義上的商標。安迪·沃霍爾則近乎嘲弄地繼承了達利的游戲精神，讓商業圖像上升為一種藝術。然而，藝術史上不止一次發生工藝和藝術的互相轉換，古希臘的雕塑、江戶時代的浮世繪，起初都為一個具體的政治或商業語境存在，并得到城邦文化或町人階級的市民文化滋養。

或許，走出老市府時，我們將會捕捉到了展覽所蘊含的第四重啟程：藝術自身要在我們的這座城市不斷地被重新發明，像氣味分子一般擴散，直到成為它文化地景的一部分，如流水般清明地回響著。

雕塑《時間之舞I》

來源：談炯程