從“+音樂劇”到“音樂劇+”，上海演藝大世界探索產業(yè)升級新路徑

當前，上海已穩(wěn)居中國音樂劇產業(yè)核心地位：全國半數(shù)音樂劇演出場次與票房集中于此，2025 年全國專業(yè)劇場音樂劇票房TOP10中上海占據7席，小劇場與新空間演出票房TOP10全部落地演藝大世界。

5月8日下午，2026演藝大世界大V沙龍在上海新世界城“十二樓音樂劇之城”舉行。活動匯聚音樂劇全產業(yè)鏈專家學者與從業(yè)者，共話中國音樂劇從“規(guī)模擴張”向“質量躍升”的轉型路徑，助力演藝大世界提升能級、以文化賦能經濟社會發(fā)展。

業(yè)內人士認為，在中宣部等五部門《戲劇振興三年行動計劃（2026—2028 年）》與國家“十五五”規(guī)劃“以文化賦能經濟社會發(fā)展”的政策指引下，音樂劇正從單一演出品類，進化為撬動區(qū)域經濟、鏈接多元消費場景的新引擎。

原創(chuàng)深耕：從內容搬運到IP 生長，打造中國原創(chuàng)策源地

沙龍設計的“原創(chuàng)閃光·新劇對話”“一五一十·行業(yè)TED”環(huán)節(jié)，系統(tǒng)梳理中國音樂劇從引進吸收到原創(chuàng)深耕的轉型路徑，多位頭部創(chuàng)作者登臺分享，直面痛點、亮明觀點，為原創(chuàng)發(fā)展貢獻思考。

“市場快速擴張后，我們正面臨原創(chuàng)焦慮。”一級導演徐俊在分享中直言：當下創(chuàng)作者最大的挑戰(zhàn)，是在追求美學高度的觀眾與偏愛輕松娛樂的觀眾之間找到審美平衡。他強調，音樂劇應該回歸戲劇主體地位，清晰人物動機、堅守敘事邏輯，絕不能為音樂犧牲故事。他同時呼吁，行業(yè)應加強交流、抱團取暖，在相互傾聽中破解難題，推動產業(yè)健康發(fā)展。

“創(chuàng)作但不以生活為代價，生活但不放棄高尚的創(chuàng)作。”繆時客創(chuàng)始人張志林分享了過去11年對原創(chuàng)的堅守。以《月亮與六便士》為例提出，創(chuàng)作必須以身心健康為前提，兼顧理想與現(xiàn)實。他表示，音樂劇是劇場人、創(chuàng)作者、投資方與觀眾共同協(xié)作的生態(tài)事業(yè)，感謝“十二樓音樂劇之城”為青年創(chuàng)作者提供開放平臺，呼吁行業(yè)以熱愛為初心，共建共生共榮的音樂劇家園。

此外，編劇陳天然、魅鯨文化創(chuàng)始人王作文、好好有戲創(chuàng)始人張軒豪等嘉賓，也分別圍繞現(xiàn)實主義題材、小眾破圈路徑、原創(chuàng)IP孵化等話題分享實踐。與會嘉賓一致認為，中國音樂劇已實現(xiàn)從引進到原創(chuàng)的關鍵跨越，原創(chuàng)不是終點，而是產業(yè)升級的起點。上海不僅要做全球音樂劇的“首演碼頭”，更要成為中國原創(chuàng)音樂劇的策源源頭，打造有中國魂、時代氣質、受市場歡迎的精品力作。

產教融合：破除人才供需斷層，構建三方共建直通車道

“院校年年送人，行業(yè)高喊缺人”的人才結構性矛盾，成為首場圓桌的核心議題。

“人才培養(yǎng)應堅持‘80% 對接觀眾需求，20% 保留創(chuàng)造思考’”，上海音樂學院音樂戲劇系主任安棟教授聊到：“教育滯后于市場是客觀規(guī)律，所以我們從招生開始就考慮到未來對接市場，一半的招生考官來自業(yè)界。”目前上音已增設導演、編劇、音響設計等專業(yè)方向，人才培養(yǎng)覆蓋臺前幕后，畢業(yè)大戲在系內便可完成從創(chuàng)作、設計到演出的完整呈現(xiàn)。同時，還連續(xù)五年鼓勵學生面向中小學、青少年普及音樂劇，為行業(yè)長遠發(fā)展儲備后備力量。

上海文化廣場總經理費元洪則提出了“創(chuàng)作力、市場力、運營力”三力協(xié)同的理念，強調創(chuàng)作是第一生產力，行業(yè)也需要長線規(guī)劃，同時他也預告了系統(tǒng)梳理國內外創(chuàng)作經驗的新書《音樂劇創(chuàng)作二十講》。演員兼在讀博士生胡超政從演員的一線視角提出，從校園到市場的過程也是演員由“打磨作品”轉變到“交付產品”的過程，演員需打破慣性、快速適配，重拾工匠精神。

行業(yè)共識明確：產教融合不能停留在單點合作，需建立“劇院+院校+企業(yè)”三方共建長效機制，讓人才直接對接崗位、創(chuàng)作直接對接舞臺，真正實現(xiàn)音樂劇行業(yè)“出人、出戲”。

“音樂劇+”：以票根為紐帶，構建文商旅全業(yè)態(tài)消費閉環(huán)

“音樂劇+”已成為行業(yè)升級的核心方向，產業(yè)融合成為當下最受關注的議題。

上海演藝大世界服務中心主任康騏認為，音樂劇已從演藝“一種選擇”變?yōu)槭袌觥爸匾妗薄Ｒ匀嗣駨V場為核心的 27 個專業(yè)劇場、100 余個演藝新空間，不僅貢獻了海量票房，更帶動了文創(chuàng)、餐飲、住宿等全鏈條消費，集聚效應成為行業(yè)發(fā)展的強大動能。

上海文廣演藝集團副總裁趙晨琳則以在上海大劇院連演8周吸引國內外超 11萬觀眾，衍生品收入占比超 20%的《悲慘世界》40周年紀念版音樂會為樣本，解析了“票根經濟”的本質：票根讓觀眾聯(lián)想起超越劇場本身的美好體驗，并將美好延伸到生活方方面面。還通過“上街入戲”等活動，讓戲劇走進年輕人放松時光顧的商圈街區(qū)，觸達更多潛在觀眾。

“文商旅融合的核心是在正確時機，為消費者匹配適合的產品。”魔方文娛運營總監(jiān)高超從平臺運營的角度闡明文商旅融合已從被動響應轉向主動聯(lián)動。2025年全國大型演出非票消費超2200億元，演出已成為鏈接觀眾與商業(yè)消費的基礎設施。上海“一碼兩清單”試點通過票根碼聯(lián)動消費資源，彩藝云系統(tǒng)打通觀演、領券、消費全流程，讓文化流量高效轉化為商業(yè)增量。

《白夜行》觀眾中 70% 是首次走進劇場的新觀眾，染空間創(chuàng)始人梁一冰用這一數(shù)據印證跨界價值，IP 改編不是復制名氣，而是在保留原作精神的基礎上注入原創(chuàng)表達。

光大律師事務所高級合伙人吳海則圍繞版權定價、授權渠道及 AI 版權風險作出提示，明確 AI 生成內容以人類獨創(chuàng)性為版權判定依據，警惕 AI 搶注音樂帶來的行業(yè)風險。

從“+音樂劇”到“音樂劇+”，標志著音樂劇已從被動融入的演出形式，升級為主動賦能文旅、街區(qū)、商業(yè)的產業(yè)引擎。演藝大世界正依托全國密度最高的劇場群，加快建設亞洲演藝之都核心示范區(qū)。

本次沙龍是上海音樂劇產業(yè)高質量發(fā)展的新起點。未來，伴隨原創(chuàng)力量持續(xù)孵化、產教融合機制不斷完善、文商旅場景深度融合，上海將推動音樂劇從藝術感染力向文化品牌影響力升級，以全產業(yè)鏈蓬勃生機，書寫中國音樂劇高質量發(fā)展的新篇章。