占領全國音樂劇過半市場，上海從業者仍不滿足，他們的目標是什么？

全國半數音樂劇演出場次和票房集中在上海，去年全國專業劇場音樂劇票房TOP10中上海占據7席，小劇場與新空間演出票房TOP10悉數出現在上海演藝大世界，在中國音樂劇產業從“規模擴張”向“質量躍升”轉型的關鍵節點，上海音樂劇如何進化為撬動區域經濟、鏈接消費場景的新引擎？5月8日下午，2026演藝大世界大V沙龍在上?！笆且魳穭≈恰迸e行，圍繞原創孵化、產教融合、文商旅聯動探討從“+音樂劇”到“音樂劇+”，實現文化賦能經濟社會發展。

“從上海近年來的行業發展狀況來看，音樂劇已經從豐盛演藝餐桌上的一種選擇，轉變為可以撬動整個市場的重要引擎?！毖菟嚧笫澜绶罩行闹魅慰凋U觀察到，演藝大世界密集的場次不僅撬動巨量票房、帶動文創周邊，更牽引吃住行游購娛等一系列消費，“這種氛圍感和集聚度，是促進整個行業發展的更大動能?！?/p>

“《悲慘世界》40周年紀念版音樂會在上海大劇院連續演出8周65場，吸引超11萬觀眾，其中60%專程從外地乃至海外赴滬，衍生品銷售占整體營收20%以上?！痹谏虾Ｎ膹V演藝集團副總裁趙晨琳看來，票根經濟的本質是觀眾來劇場尋找的是高于生活的美好體驗，“一代人有一代人的雞蛋要領，這種體驗需要從劇場延伸到生活方方面面。因此文廣演藝集團積極參與‘演藝大世界·上街入戲’活動，將戲劇帶進商圈、街區，觸達那些還沒有走進劇場的、喜歡生活的人?！?/p>

“演出不再只是一個單純的‘內容載體’，而是進化為鏈接觀眾與商業消費的基礎設施，從一場兩小時的現場體驗，進化成一個持續觸達、持續轉化、持續增值的入口?！蹦Х轿膴始瘓F運營總監、票星球副總經理高超認為，文商旅融合正經歷從“被動響應政策”到“主動自發聯動”的深刻轉變。他介紹，上海首推的“一碼兩清單”將觀演碼與消費清單關聯。票星球作為首批試點平臺，讓消費者在購買“票根清單”中相關演出票后，即可在對應支付平臺上領取“上海票根碼”，并至“商戶清單”中的任意合作商家享受“票根”專屬優惠。魔方文娛的會員票務系統彩藝云正在與劇院合作，嘗試打通周邊的商業業態，讓消費券自動發放到賬，用技術和產品讓觀演、領券、支付、消費變得更順暢?！叭诤系南乱怀蹋皇侨绾巫屜M者多花錢，而是如何讓消費者在正確的時機、遇到適合的產品。”

音樂劇產業的蓬勃，意味著需要更多專業人士參與。藝術院校年年“送人”，行業高喊“缺人”，人才供需的斷層究竟卡在何處？面對主持人李欣的提問，上海音樂學院音樂戲劇系主任安棟坦言，教育反應滯后于市場是客觀規律，培養人才應“80%對接觀眾需求，20%保留創造思考”。上音已開設導演、編劇、音響設計等專業方向，招生考官半數以上為業界人士，并連續五年培養中小學音樂劇教師，“為下一代種下音樂劇的種子”。上海文化廣場劇院管理有限公司總經理費元洪提出“三股力量”方法論：創作力、市場力、運營力三者匹配才能水漲船高。他指出中國觀眾迭代極快，行業需要長線規劃，文化廣場即將發布《音樂劇創作二十講》系統梳理國際國內創作經驗。兼具演員與博士在讀身份的胡超政則從音樂劇制作一線反饋：從學校到市場，是從“打磨作品”到“交付產品”的轉型，演員需在肌肉習慣上打破慣性、快速切換演唱方式，重拾“工匠精神”。

中國音樂劇已完成從“引進吸收”到“原創深耕”的階段性跨越，但原創不是終點，而是產業進階的起點。上海要做全球音樂劇的“首演碼頭”，更要做中國原創音樂劇的“策源源頭”。如何打造有中國魂的原創音樂劇？染空間創始人梁一冰以數據論證IP跨藝術形式生長的價值。她透露，進到《白夜行》劇場的老觀眾僅占30%，70%是全新觀眾。在她看來，跨界的核心導向是“讓更多原本不進劇場的觀眾進劇場”，但IP改編不是復制原作名氣，而是“把音樂劇版打造成一個全新的IP”，需要創作者把握原作精神內涵的同時，注入全新的留白與耐心。導演徐俊、編劇陳天然、魅鯨文化創始人王作文、海笑文化創始人王海笑、好好有戲創始人張軒豪、西岸大劇院副總經理葉飛、涵金文化創始人覃子瑄等也分享了音樂劇創制經歷。

活動由上海演藝大世界服務中心主辦，魔方文娛集團協辦，上海人民廣播電臺、阿基米德、看看新聞等支持。

原標題：《占領全國音樂劇過半市場，上海從業者仍不滿足，他們的目標是什么？》

欄目主編：施晨露

本文作者：解放日報 諸葛漪