東京國立博物館藏中國瓷

東京國立博物館位于東京臺東區上野公園北端，內有本館、東洋館、表慶館及法隆寺寶物館4個展館共43個展廳，陳列面積1.4萬余平方米，約有11萬件收藏品，其中國寶87件，重要文物634件，以及一些受委托保管的文物。博物館的主體建筑由象征日本歷史的建筑物構成，歷來被稱之為"美術館建筑與博物館建筑的博物館"。

日本東京國立博物館收藏有大量的中國古代陶瓷精品。是日本收藏中國文物最豐富的博物館，除了日本文物，有上萬件之多的中國文物，不僅數量多，而且不少被列為日本國寶，重要文化財產。時代從新石器時代的良渚文化玉器、唐宋元瓷器到清代的瓷器字畫，無所不有。

元代 青花云龍紋罐

瓷器圓口，短頸，腹鼓，腹中青花游龍好似在波濤洶涌的海面上馳騁，清白兩色交相輝映，色調優美，底無釉，造型獨特，紋飾優美，疏密有致，造型豐滿，端莊大方，主體紋飾為海水龍紋，釉質光潤，青花蒼翠濃艷，耀眼奪目。

明永樂 景德鎮窯青花束蓮紋大盤

此器胎釉精良，溫潤如玉，底不施釉，胎質細密，內外壁裝飾纏枝四季花卉，線條流暢，盤心則繪蓮花、蓮蓬、茨菰、浮蘋等花卉，以錦帶束之，故有“一把蓮”之稱，寓意清廉，其布局疏秘有致，“蘇麻離青”錫斑明顯，流露出濃厚的筆墨趣味。

明代 青花鶴紋大盤

此器廣口，青花疏密有致，端莊大方，線條婉轉優美，胎骨堅致精良，中間青花繪仙鶴，回紋，稻谷，花卉，下繪梅花，四周繪纏枝蓮，先勾后填色，造型規整碩大，青花色澤自然，鶴代表長壽，吉祥，寓意萬事如意，構圖精美自然。

明萬歷 景德鎮窯五彩龍牡丹紋觚

整器胎體厚重，體量巨大。觚通體以綠彩花卉為飾，前后上下紅綠各繪四條龍，并配紅牡丹點綴，共七條紋飾帶，布局繁縟，為萬歷時期瓷器典型特征，五彩色彩艷麗，釉上紅綠色澤濃重，釉下綠彩清新淡雅，萬歷大件器物存世較少。大紅大綠為萬歷的基本風格，具有極高的經濟價值。萬歷皇帝沉迷道教，觚也是萬歷流行的陳設瓷。

清乾隆 景德鎮窯藍釉粉彩桃樹紋蒜頭瓶

蒜頭瓶是明清時期景德鎮窯常見的一種瓶式之一，瓶口似蒜頭而得名。藍釉典雅莊重，頸部修長，足微外撇，腹部渾圓，色澤深沉，釉面勻凈，呈色穩定，粉彩釉色濃艷粉彩桃樹紋裝飾，壽桃布滿，粉彩蝙蝠，桃樹上繪制如意，祥瑞吉慶，美意延年的內容圖案，屬于官窯極品，存世量極少。清乾隆官窯粉彩綜合了康熙與雍正兩朝的制瓷工藝，進一步發展本朝瓷器，這種在一件器物上施多種彩或同時以各種彩繪工藝制作的乾隆粉彩可以說是集多種陶瓷工藝成就于一身，充分反映了乾隆朝制瓷工藝的精湛。

清雍正 景德鎮窯粉彩梅樹紋盤

敞口，圈足，器身內外及底均施白釉，釉色細白潔凈，盤內所繪梅花樹，枝干蒼虬，梅花分紅白兩色，繪制細膩。粉彩創燒于康熙朝晚期，雍正時期是燒制高峰期，乾隆時期以后雖大量燒制，但以雍正時期燒制最精，粉彩是在五彩基礎上發展而來，不同的是粉彩在色料中加入了鉛粉，燒成后柔和艷麗。此盤繪畫精細，色調柔美，是雍正時期的精品。

清乾隆 景德鎮窯紅釉瓶

此器為長頸，腹鼓，圈足，此瓶內壁施白釉，外壁施祭紅釉，有燈草口，祭紅色澤鮮艷，所以又稱“鮮紅”。此類釉色一般是帝王祭祀器用色，故名“祭紅”，具有乾隆器特征。

清乾隆 景德鎮窯青花紅彩蝠云紋帶蓋桶式罐

此器身修長，桶形，從上到下均繪青花云幅紋和紅彩蝙蝠紋，青花畫法是康熙的“分水法”色澤恬淡，層次感很強，作品筆繪精細，釉質肥潤潔凈，形制奇特，蝙蝠繪制滿身紅彩，疏密有致，上下繪如意紋用青花，大氣，吉祥如意。

日本的文物主要分為四個等級，即國寶，重要文化遺產，重要美術品，和一般美術品。共1059件文物被指定為國寶，其中中國陶瓷部分共有8件。

東京靜嘉堂文庫美術館

建窯曜變茶盞

　　高7.2厘米，口徑12.2厘米，足徑3.8厘米。1966年6月被指定為國寶。

　　這件茶盞造型為束口，深弧壁，瘦底，淺圈足。內外施黑釉，釉層較厚，外壁施釉不到底。因高溫燒造時，釉層熔融垂流，致使外壁近足處垂積的釉呈滴珠狀。

　　足部露胎，胎呈鐵黑色，胎質較粗。內底堆積的釉層較厚。外壁一滴珠在被敲掉時傷及胎體，留下一黃豆粒大小的疤痕。外壁及內底幾乎無曜變斑，內底與內壁交接處有一周曜變斑。內壁滿布曜變斑點，或聚或散，分布不均。聚者或呈梅花形，或呈蠶形，或呈“T”字形；散者呈油滴狀。外壁近足處有一周微凸的刀削線痕。圈足的底面不是平切，而是略呈內高外低的坡狀，擺在平面上可以看到微小的縫隙。該茶盞最神奇之處是在光線照射下能發出七彩光芒，且隨著視角的改變色彩變幻莫測，故有“曜變”之稱。“曜”即“耀”，“照耀”之意。

　　該茶盞確屬宋代建窯黑釉茶盞中的神奇之作，給觀者以一種不可思議的感覺。

大阪藤田美術館

宋代建窯曜變茶盞

高6.8厘米，口徑12.3厘米，足徑3.8厘米。1953年被指定為國寶。

造型、胎質及制作工藝均與上述靜嘉堂文庫美術館減品基本相同。外壁有少量曜變斑，盞內密布油滴狀曜變斑，曜變效果略遜于靜嘉堂文庫美術館藏品。

此茶盞傳自江戶時代(1603 - 1868年)水戶德川家，大正七年(1918年)藤田平太郎以53800日元購得。其流傳經歷依次是：德川家康(1542-1616年)、德川賴房(1603 - 1661午，水戶德川家)、藤田平太郎、藤田美術館。

京都龍光院宋代

建窯曜變茶盞

高6.6厘米，口徑12.1厘米，足徑3.8厘米。1951年6月被指定為國寶。

造型、胎質及制作工藝均與上述兩件茶盞基本相同。外壁無曜變斑，盞內分布油滴狀曜變斑，曜變效果遜于上述兩件茶盞。

該茶盞原歸京都大德寺龍光院的創建者江月宗玩(1574-1643年)所有，后傳至龍光院(注：此盞極少被公開展出)。裝茶盞的盒子表面書有“曜變天目江月宗玩”。

上述三件作品是日前世上僅存的三件宋代建窯曜變茶盞。

大阪市立東洋陶瓷美術館藏

宋代建窯油滴茶盞

高7.0厘米，口徑12.3厘米，足徑4.3厘米。1951年被指定為國寶。

同上述三件曜變茶盞相比，此盞造型與底足的處理均顯得粗糙。內外黑釉表面密布銀灰色油滴狀結晶斑，斑點自下而上逐漸變得稀疏，在一定的角度下觀察，油滴斑亦略有“曜變”效果。仔細觀察，可以發現油滴斑大小不一，形狀不同，大油滴斑是由小油滴斑聚集而成。這些在燒成時自然形成的密密匝匝的油滴斑恰似沸水中攢動的氣泡，給人以神奇微妙之感。

萬野美術館宋代吉州窯

剪紙貼花團花紋茶盞

高6.4厘米，口徑11.7厘米，足徑3.5厘米：，1953年被指定為國寶。

盞呈缸形，廣口，瘦底，淺圈足。外壁黑釉地上呈玳瑁斑。盞內剪紙貼花裝飾，每一個團花均由二枝牡丹組成，布局疏朗，靈動活潑。日本人稱此茶盞為“玳皮團花天目茶碗”，“玳皮”即“玳瑁”。

美術財團宋代

龍泉窯青釉直頸瓶

高23.5厘米。1951年被指定為國寶。

撇口，細長頸，圓腹，圈足。造型穩重端莊。通體內外施粉青色釉，釉面潔凈無瑕，渾然一色。此瓶是南宋時浙江龍泉窯發展到鼎盛時期的杰出作品。

日本茶道界稱此瓶為“青磁下蕪花生”，“下蕪”是形容瓶的腹部象扁蘿卜形。從平安時代(794 - 1192年)前期開始，中國青瓷大量傳人日本，保存下來的青瓷中以此瓶最為精美。

大阪府和泉市久保惣紀念美術館藏

宋代龍泉窯青釉風耳瓶

高33.6厘米。1951年被指定為國寶。

盤口，直頸，折肩，筒形腹，圈足。頸部對稱置鳳凰形耳，使其樸素的造型平添均衡勻稱之美。通體內外施粉青色釉，釉色純正。在傳世宋代龍泉窯青釉鳳耳瓶中以此件最為出眾。日本人稱此種龍泉窯青瓷為“砧青磁”，是因為瓶的形狀頗似古代捶衣裳用的砧子。

大阪市立東洋陶瓷美術館藏

元代龍泉窯青釉褐斑玉壺春瓶

高26.9厘米。1952年被指定為國寶。

撇口，束頸，腹若懸膽，圈足。通體內外施青釉，釉面涂點黑褐色斑點。在青翠的釉面襯托下，斑點顯得格外醒目。圈足內亦施青釉。

元代龍泉窯青瓷上流行涂點褐斑的裝飾技法，所施褐斑多為快速隨意涂點，日本人稱之為“飛青瓷”。飛青瓷深受日本茶道界人士的喜愛與珍視。

此瓶在江戶時代(1603-1868年)被大阪的豪商巨賈鴻池當作傳家寶，后成為安宅COLLECTION的藏品，再傳至大阪市立東洋陶瓷美術館。此瓶被日本人視作凝聚東洋審美觀的出類拔萃之作。

這8件價值連城的國寶陶瓷目前分別收藏在7個美術館和財團中，被當作鎮館之寶，從不輕易公開展示，而且至今也未將8件集中在一起公開展示過。即使1960年在日本東京高島屋舉辦的，號稱匯集全日本名品的“中國名陶百選展”上，亦只有其中的6件參展。