李云迪金色大廳奏響《黃河頌》：琴聲、掌聲、啜泣聲，聲聲入耳

當(dāng)?shù)貢r間4月21日夜，中國著名鋼琴家李云迪在維也納金色大廳奏響《黃河頌》。維也納不過是他歐巡的其中一站，《黃河頌》只是他安可的其中一首，但場面卻十分帶感，可謂：琴聲、掌聲、啜泣聲，聲聲入耳！

琴聲

李云迪從去年10月開始就正式復(fù)出巡演，曲目是莫扎特K310、K331、K475、K457。他在他的新專輯視頻中，這樣描述：

“對很多人來說，莫扎特的音樂是天真、快樂、純潔，但對我來說，是關(guān)于人生和許多人性化的感悟。音樂是發(fā)自內(nèi)心的，它敏感而深邃，一開始是黑暗的，帶著許多疑問。但同時，莫扎特的音樂也充滿了希望。”

所以，李云迪的莫扎特不是少年人的莫扎特，而是在經(jīng)歷了人生的歡樂、大眾的追捧，欣欣向榮后又被命運折磨，飽受打擊和磨礪后的更加成熟的莫扎特。這或許就是莫扎特的音樂真正的意境，也是李云迪想要表達(dá)的莫扎特。

無怪乎，在弗萊堡首演的時候，白發(fā)蒼蒼的歐洲老太太，一邊聽李云迪的演奏，一邊抹眼淚。她大概是受到了感染，在李云迪的指尖回顧了自己的人生。

而《黃河頌》更是中國人的樂曲，是刻在骨子里的不屈不撓的基因。獨在異鄉(xiāng)為異客，鄉(xiāng)音是最好的精神慰問品。想起那一年，霍洛維茨回到闊別已久的莫斯科，演奏舒曼的《夢幻曲》。那深沉的基調(diào)，濃得化不開的思緒，讓無數(shù)在場聽眾潸然淚下。

時間、空間、人、事、物都可以改變，而記憶永存，內(nèi)心的情感，永存。

《夢幻曲》還有一個名字叫“童年”。

掌聲

4月21日的金色大廳，因為有李云迪的琴聲，所以換來了千名觀眾的掌聲和歡呼聲。

視頻中，李云迪返場，掌聲雷動，據(jù)現(xiàn)場樂迷的反饋，其實上半場結(jié)束的時候，已經(jīng)雷動過一次又一次了。“李云迪你好棒！”、“Bravo、Bravo！”不絕于耳。

女生們顧不得矜持，男生們扯著嗓子，年老的一邊鼓掌，一邊報以“姨母笑”。一樓的起立，二樓的扒欄桿。坐得近的，伸胳膊獻(xiàn)花；坐的遠(yuǎn)的，探著身子調(diào)節(jié)焦距。場面之熱烈，滿屏傾瀉、溢屏而出。

向來靦腆的李云迪，只能用微笑報以感謝，嘴里似乎念念有詞，不知道是不是在說“謝謝”。鮮花多到他拿不下，不得不接過來放在地上，在經(jīng)歷了N次“深蹲運動”后，很快就堆成了一座“小山”。

這當(dāng)然不是金色大廳才有的待遇。

早在弗萊堡，熱情的觀眾在李云迪安可完畢以后，掌聲和歡呼還起碼持續(xù)了3分鐘。再往前，在去年的悉尼，2000多名觀眾，在李云迪謝幕、返場、安可，甚至，折返拿走遺忘在鋼琴上的鮮花時都報以熱烈的掌聲。有樂迷甚至用李云迪來來回回的步履，鞠躬、落座、起身，用純粹的掌聲和歡呼聲剪了一個三分多鐘的視頻。

此情此景，我仿佛又看到了當(dāng)年國內(nèi)媒體報道中的李云迪：中國著名鋼琴家李云迪，在國外受到了長達(dá)十分鐘的掌聲。肖賽現(xiàn)場，李云迪最后一個音符落下后，遲遲不肯離去的觀眾和破例起身為一個十八歲的選手鼓掌的評委。當(dāng)然，還有那個傲嬌的“小王子”在自己的微博上這樣寫道：“昨晚慕尼黑演出結(jié)束！巴伐利亞的觀眾很專業(yè)很冷靜，但是謝了10次幕~”

啜泣聲

是的，從歐巡第一場開始，就有觀眾哭了，昨天的金廳尤甚。

李云迪說：

“在莫扎特的音樂之后，我將演繹一首中國樂曲——《黃河》。這首曲子屬于我們每一個中國人。讓我們在這首樂曲中一起感受炎黃子孫在困境中對祖國的熱愛，和對光明未來的期待。我相信這是首偉大的作品，深刻而感動。”

根據(jù)現(xiàn)場樂迷的反饋，當(dāng)時啜泣聲此起彼伏，在網(wǎng)上傳播的視頻中，更有樂迷泣不成聲。

我是這么來理解這些哭泣和感動的。

人在異鄉(xiāng)，在逐漸習(xí)慣了歐洲的空曠和冷靜，突然聽到來自中國的聲音，所有的情緒一涌而上，情難自禁。

人離鄉(xiāng)賤，華人在異國他鄉(xiāng)，或許只有拼搏成一個個非常優(yōu)秀的個體，才能更好地融入那個本不屬于自己的主體。《黃河》則是最能代表中國人在艱難苦困中，不斷奮進(jìn)，不屈不撓，頑強求生的精神的一首樂曲。

當(dāng)然，這些啜泣聲中，還因為演奏者是李云迪。

這3年來，李云迪自身不也是在艱難苦困中苦苦求生？從天之驕子、高嶺之花，一下子跌落泥潭，被加以“自作孽、不可活”的判詞。好一張“中國名片”，卻不得不流落異鄉(xiāng)，經(jīng)歷人情冷暖，人生的大起大落不過如此。而他的樂迷思之、念之、盼之，最后不得不千里奔赴，當(dāng)然，感同身受。

而他在如受黥刑、游街示眾后，愣是一聲不吭，默默觸底反彈，以涅槃之勢回歸。更難得的是，他的眼神依然純真，他的笑容依然使人如沐春風(fēng)，他依然對他的祖國有最深沉的愛，仿佛這幾年加諸他身上的都不曾發(fā)生。

從南半球的春天到北半球的春天，他出現(xiàn)在大眾面前都是云淡風(fēng)輕的樣子，可誰又曾想，他是如何獨自熬過了最寒冷的冬天。沒有所謂的“黑化逆襲”，不曾見眼角眉梢勾畫的印記，他只是說了一句：“現(xiàn)在，我更懂成年人的音樂了~”

據(jù)說，金廳散場后，男女老少、中國迷妹和歐洲大個子男，幾十號人一起在凌晨的維也納街頭，追了他三條街，要簽名、要合影，送禮物、送祝福。這是古典音樂圈不曾有，也難以復(fù)制的“活久見”。這是李云迪的魅力，也或許是李云迪的“不幸”，木秀于林風(fēng)必摧之，懷璧其罪。

去年澳巡的時候，據(jù)主辦方說，后期可能會安排北美；今年，歐巡的視頻里，李云迪提到了自己后續(xù)的安排，清晰地吐出一個詞——Asia。只是不知道這個“Asia”，包不包括中國，或者是中國大陸。如果包括，那是何時，又將是什么樣的光景？