北京
文/馮海濤 畫作/宋莊畫家作品
“畫”應該分為工作和修行。工作，就要考慮客戶的需要，你繪制的物象和內容的需要來決定畫的工整、細膩、真實等主觀需求。而修行，就是自我的精神世界的演化，抒情、抒意，解讀世界、自然等。這種創作是自我的，是不需要考慮主觀、客觀的，也不受技術的限制的。這兩個方向，在兩個不同的群體中是有高低的，那就是“婆說婆有理，公說公有理”?？墒菍τ诋嫷谋旧韥碇v，兩者是相同的，無高低之分。當然，社會層面也會給予區分，只是這是兩種畫的大道之爭。社會工為上時，工是正統；修為上時，修為正統！曾經不談，就談今時，也是兩種畫各執一詞。
杜艷作品
無論是工還是修，不達極者，談什么都是妄談。唯有極者才有資格談畫！在不達極者來講，工是有大于修的籌碼的。因為，不達極者工、修都是工。而達極者后，工也是修，只是修的不是一個修，不過結果是一樣的。我講到這里，朋友們可能會覺得我的立場有問題，到底畫是有分還是無分。為什么一口是兩種，一口又是一種的。這么理解就對了，畫就是矛盾的，胡就是模糊概念的，只有真正懂得畫之大道之人，才能在模糊的概念和矛盾中尋得奧義。畫，涂鴉是畫，超寫實是畫，寫意是畫，抽象是畫，只要是描繪的都可以叫畫。這些都是你口中討論的，也有都不是你所討論的。
肖大平作品
畫，本身是很簡單的一個東西，就是服務我們生活的?？墒牵辛耸詹剡@個概念，有了文人這個身份的加持，畫就不單純了。就有了什么南宗北宗，什么這個派、那個派，有了工筆、寫意等等。這種簡單的復雜化，造成了畫的社會價值，畫家的社會地位。如果，我們把畫的復雜丟掉，就還原其的單純，畫是什么？就是服務社會的工。這個角度講，工是原生的道?？墒牵瑳]有如果，出現了就有出現的道理。也更是符合社會的發展道理。所以，修雖是后天，卻比先天更為符合大道規則。這也是為什么自有了文人畫這個概念，文人畫就是高度的原因。但是，作為藏家，不要看這些來收藏，還是人畫合一方為王?！赜焉?/p>
沈青作品
韓玉玲作品
盧建民作品 編輯 ?
陳年華作品
陳云鵬作品
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