北京
來源：滾動播報
（來源：上觀新聞）
隨著“新大眾文藝”蓬勃發展，普通勞動者紛紛通過互聯網平臺展示自己的作品，外賣詩人的詩句能擊中無數人的心弦，社區街頭巷尾的展覽拉近藝術與大眾的距離。與此同時，人工智能浪潮以不可阻擋之勢介入創作領域。這既提高了效率，也引發關于原創性邊界、倫理規范與文化安全的深層追問。在機遇與挑戰交織的時代變革中，如何守住文藝本身的價值，又如何借力新技術推動精品創作？
5月22日上午，在深圳舉行的2026文化強國建設高峰論壇上，“繁榮文藝創作”分論壇針對上述議題展開探討。大家普遍認為，文藝創作的源頭活水深埋于時代與生活的土壤。
中央宣傳部文藝局局長陳名杰指出，提升原創能力必須從源頭抓起，尊重藝術家的靈感與創造力，為創作者創造良好的環境和條件。他以近期熱播的《給阿嬤的情書》等作品為例，強調青年文藝人才的培養和深入生活的重要性。“文藝原創性的源頭活水是時代和生活。沒有哪部文藝作品能夠脫離時代而獨立。”
中國作協黨組成員、副主席、書記處書記邱華棟則從傳統文化的角度闡述了文藝創造力的源泉。他認為，文藝創作既不能做躺在傳統里“睡大覺”的守舊者，也不能做“割斷血脈”、憑空虛造的狂徒。他結合汪曾祺等前輩的實踐，以及自己創作西域題材小說的采風經歷，提出要從世俗生活中打撈傳統的審美，在傳統與現代的交匯處尋找靈感，讓傳統文化在當代開出新枝。
“新大眾文藝”成為本次分論壇的焦點議題之一。山東大學文藝美學研究中心教授范玉剛闡述了新大眾文藝的三重社會功能。他認為，伴隨數字技術賦能，數以億計的基層民眾從被動的文藝接受主體，演進為創作生產主體。范玉剛提到，如同外賣詩人王計兵這樣的普通創作者，他們的生活本身就是創作現場，作品之所以能引發廣泛共鳴，正是因為展示了最真實的生活體驗。
范玉剛強調，新大眾文藝有效抵達了社會美育的群眾根基。近年來，鄉村與社區的藝術場館、文化體驗空間建設蓬勃興起，這些微型藝術場館相較于大型場館更接地氣，直接反映當地的民俗風情。這些鄉村藝術現場不僅保留了鄉土記憶，更在潛移默化中提高了群眾的審美素養和藝術鑒賞力，為少年兒童提供了藝術啟蒙。更為重要的是，新大眾文藝正以共情的方式實現大眾之間的情感鏈接，成為社會治理的一種柔性力量。
面對AI浪潮，北京大學藝術學院教授邱章紅認為，當前大多數人討論的AIGC沖擊其實只是序幕。如今主流大模型仍停留在工具層面，用于解決問題和完成任務，當AI具備接近甚至超越人類的“思維”能力時，文藝創作會迎來根本性的挑戰。邱章紅表示，AI真正的創新價值不在于復制傳統藝術，而在于創造“增量”，創造傳統藝術之外的全新形態、表達方式和審美維度。面對當前AI生成內容中隱性的價值觀偏移、審美失衡等倫理困境，邱章紅認為，應走“引導”之路，教會AI理解和認同中國的道德觀與價值觀，讓算法真正讀懂中國文化。
影視、戲劇編劇何冀平從創作《天下第一樓》《德齡與慈禧》等劇本的實踐經驗出發，認為劇本不能只講故事，還要裝進道理，讓觀眾帶著思索走出劇院，要給每一個角色以尊嚴，真實可信才能引起共鳴。此外，何冀平還提到，AI技術只能作為提醒，永遠無法替代創作者內心的開悟與真誠。
在圓桌討論環節，作家馬伯庸，影視演員丁勇岱，中國國家話劇院導演李伯男，小紅書作者、“小玄夜說書”博主張宗玄等嘉賓圍繞“提升原創能力，推動精品創作”展開對話。馬伯庸分享了自己歷史小說創作“大事不虛，小事不拘”的原則，強調要在歷史的縫隙中尋找人性的邏輯。丁勇岱認為，流量與演員的技能并非對立，但演員應首先提高業務能力，靠好作品贏得關注。張宗玄則從互聯網內容創作的角度提出，選題“撞車”在所難免，但創作者可以通過獨特的視角和真誠的表達來體現原創價值，展示相似的選題背后不同的靈魂。
原標題：《2026文化強國建設高峰論壇｜文藝創作的源頭活水根植于時代、根植于生活》
欄目主編：施晨露
來源：作者：解放日報 阮佳雯
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