AI熱議背后的冷思考：愛奇藝究竟在下一盤什么棋？

??深響原創 · 作者｜呂玥

這幾天，圍繞愛奇藝世界大會的討論不斷，話題早已超出一家公司業務本身的范疇。它更像一面鏡子，映照出這個時代大眾在面對AI時復雜而矛盾的情緒。

但正如愛奇藝創始人、CEO龔宇在演講中所提到的：關于AI，共識已經達成。

各大短視頻、長視頻平臺都在加碼布局，導演與制作團隊開始嘗試將AI引入制作流程，具備電影級質感的AIGC中短片陸續面世，國際電影節上設置了專門的AIGC單元，普通用戶也已大量消費AI短劇和漫劇……無論人們對AI的理解深淺如何，它正在以可見的速度嵌入創作與生產的現實。

也正因如此，越是在這種情緒與信息交織的時刻，越需要一次冷靜的“降噪”。回到更基礎的問題本身：撥開技術敘事與情緒投射，愛奇藝在這場大會上究竟講了什么？這些表達背后，指向的是一種怎樣的行業判斷？在AI真正變革影視行業的前夜，這家公司所看到的行業未來，又意味著什么？

行業分水嶺已現，愛奇藝「去中心化」轉向

AI浪潮中，影視行業正形成一個不那么顯性、卻足夠深刻的分水嶺。

過去，影視行業的底層規則始終由“分發”定義。這是因為技術的力量總是先作用于傳播渠道——從電視到互聯網，再到智能手機，每一次媒介變遷都在改變傳播渠道，而后才影響著內容生產。比如網綜、網絡電影、橫屏短劇、豎屏微短劇都是典型例證。

但你會發現，雖然新形態內容很多，生產內容的機構也成千上萬，能把內容送到觀眾面前的“口子”有限，只有衛視和長視頻平臺。為了擠進有限的檔期“貨架”，片方只能選擇市場上最大眾化流行的題材、綁定偶像明星、套用驗證過的爆款公式，這是分發驅動邏輯下高效且低風險的最優解。

而AI的出現正在改變這套邏輯，技術直接作用在了內容生產本身。

AIGC能力提升，讓制作成本持續下降，生產周期不斷壓縮，過去需要完整工業體系支撐的創作流程，正被拆解為可以調用的能力模塊，個體或小團隊也逐漸具備完成復雜內容生產的可能。

這意味著未來內容會進入一個“大爆發”時代。此時行業就變成了“生產力驅動”模式，核心變量在于技術，如果AI能讓一個人或者小團隊做出好萊塢級別視效，那么競爭重點就從“誰能上平臺”變成了“誰能用更低成本、更快速度創造出前所未有的作品”。

在這樣的背景下，一個重要變化開始顯現：內容不再完全依賴渠道來獲得流量，“內容即渠道”的邏輯開始成立。好的IP本身就具備傳播能力，它可以跨平臺擴散，甚至在一定程度上脫離單一平臺的分發體系。由此帶來的結果是，內容與渠道之間的關系發生了反轉——不再是內容去適配渠道，而是內容開始倒逼渠道轉型。

愛奇藝看到的，正是這一不可逆的結構性變化。若未來影視行業是由“生產力驅動”，那么平臺原有的角色就必須被重新定義。

于是，“去中心化”成為愛奇藝提出的一個核心關鍵詞。在大會上，龔宇明確表示“愛奇藝將轉型成非中心化社交媒體，構建一個創作者擁有IP資產、私域流量和豐厚回報的新影視內容生態系統。”這也是愛奇藝成立16年來對自身角色定位的一次徹底重構。

愛奇藝創始人、CEO龔宇

理解這一“去中心化”，首先需要將其與移動互聯網語境中常見的去中心化做出區分。

短視頻平臺與社交媒體所說的去中心化，指向的是流量分發機制——UGC碎片化產出配合平臺算法推送，內容呈現為信息流，單條內容生命周期短暫，用戶的行為是“刷”。這是一種信息消費邏輯。

而愛奇藝語境下的去中心化，發生在影視工業體系內部，指向的是決策權。平臺上流通的仍是專業化的影劇漫綜，是長篇的“文化產品”，有完整的敘事結構、制作周期和審美標準，用戶的行為是“看”，并且會反復觀看、長期消費，優秀作品最終沉淀為IP資產。

決策權的轉移，是這場變革的核心。過去，內容由平臺決定投不投、買不買，資源高度集中于頭部項目，創作者更像是承接項目的乙方。而在AI重構生產力的新格局下，理論上任何人都可以拿起工具進行創作，創作的門檻從資金和資源，轉變為技術應用能力、創意執行效率和審美溢價。決策權因此從平臺向創作者回歸——誰能做出好內容，誰說了算。

歸根結底，愛奇藝所說的“去中心化”，本質上是將影視行業從“平臺篩選”的單中心模式，推向了“創作者驅動+市場篩選”的分布式結構。這是行業權力圖譜的一次重新繪制。

角色重構，做生產、分發與留存的新基建

把決策權交還給創作者，并不意味著平臺就此退場。愛奇藝給出的答案是換位——從過去的“內容分發者”，轉向一套支撐內容生產、流通與留存的基礎設施。換句話說，平臺不再主導內容本身，而是重構圍繞內容的一整套能力體系。

首先是生產層的基建——納逗Pro。它是愛奇藝開發的專業級影視制作平臺，集成了大模型、智能體矩陣，以及愛奇藝近二十年積累的IP和數字資產等獨家資源。

目前市面上有不少視頻生成工具，但納逗Pro的差異化在于它提供的不是通用生成能力，而是將影視創作各工種的行業經驗沉淀為智能體，目前已開發和正在規劃中的智能體接近70個，覆蓋了從編劇、導演、美術、攝錄、剪輯到宣發的全流程，相當于給創作者提供了一個完整的AI制片廠。

而這也解決了當前最突出的一大痛點：一致性。AI生成視頻內容時常出現“抽卡”式的隨機性，比如上一幀角色形象和下一幀對不上，場景的光影邏輯前后矛盾，視覺風格忽東忽西等等。沒有一致性，AI生成的內容就像一套“動態PPT”，畫面再精美也無法構成一個完整的敘事作品。納逗Pro這種影視專業設計思路，正是為了有效抑制隨機性，讓AI生成的內容從“能看”邁向“能用”，產出接近影視實拍質感的專業影像。

更關鍵的是，愛奇藝選擇將平臺積累的核心資產向創作者敞開。IP庫從源頭解決版權合規問題，解決了許多技術能力者“有錘子沒釘子”的現實困境。其他數字資產的開放，也是讓創作者能夠將成熟的生產要素進行模塊化調用，站在一個已驗證的工業體系肩上創作。

其次是市場層的基建——新愛奇藝號與分賬規則。

未來“內容即渠道”趨勢逐漸顯現，但也不可避免會出現信息極度過載的問題。這一環境里，注意力成為最稀缺的資源，創作者可以更容易完成作品，但未必能讓作品進入觀眾視野。

新愛奇藝號的意義正是在這一背景下重新被定義。零門檻入駐與一站式簽約，使其成為一個開放供給入口，創作者可以直接面向用戶發布內容、建立自己的內容矩陣。更重要的是，創作者可以在此圍繞作品構建持續的內容產出，經營起自己的“數字影視工作室”。

更新的分賬機制，則是為創作提供了一套相對確定的回報邏輯。相比其他渠道普遍依賴廣告、電商或品牌合作的變現方式，長視頻分賬體系更簡單且直接，不存在明顯收益上限，內容表現越好，回報越高。在一定程度上，它把收益的決定權重新交還給內容本身，而不是附著在流量轉化之上。對于更強調敘事與制作的創作者來說這種機制反而提供了更穩定的預期，也更接近“內容定價”的邏輯。

當生產與流通環節被重新組織之后，仍有一個容易被忽視但愈發關鍵的問題——注意力留存。

在內容供給爆發的未來，內容無限增長，用戶注意力將會更為匱乏，優質內容也可能迅速被新供給所覆蓋。換句話說，行業面臨的不再只是“如何被看見”，而是“如何被持續記住”。

對此，愛奇藝給出的解法，是讓IP的生命周期從“播放一次”延伸為“長期占據用戶時間”。愛奇藝高級副總裁劉文峰在大會上將其概括為“IP注意力的全鏈路經營”——即納逗Pro先解決了內容如何做出來的問題，而后吃鯨AI與桃豆世界去更長久留住用戶的注意力。

愛奇藝高級副總裁劉文峰

吃鯨AI是一款AI創作者共創社區產品。它和傳統的生成工具不同，核心不是生成內容，而是讓用戶參與創作——觀眾可以改寫劇情、改寫臺詞，甚至與IP里的角色、場景深度互動，創造出屬于自己的版本。用戶不再是被動的觀看者，而是主動的創作者。

桃豆世界”則更進一步，把這種關系從單一作品延伸到一個持續存在的空間之中。角色不再只存在于劇集或影片中，而是在一個長期運行的虛擬空間里，與用戶建立連接。用戶可以與喜愛的角色進行全天候深度對話，還可以圍觀角色發布的“日記”、自創小劇場等等。

這兩款產品背后的邏輯是一致的：當注意力成稀缺資源，與其擔心好內容被淹沒，不如把它變成一個能長期占據用戶時間的數字空間。作品的生命周期被拉長——從“看完即走”，變成了“住下來、玩起來、留下來”，對于創作者而言意味著IP的價值可以通過用戶的持續參與和共創，釋放出更長尾的收益曲線。

生產工具、市場機制、注意力系統——這三層基建疊加在一起，構成了愛奇藝“去中心化”轉型的完整骨架。平臺的角色不再是手握生殺大權的“總導演”，而是退后一步，為創作者鋪設水電煤，讓好故事自己長出來，也讓它有機會被看見、被記住、被反復消費。

事實上，愛奇藝此次“All in AI”戰略，是一次對行業趨勢的前置性押注，它試圖在影視工業尚未被AI徹底改寫之前，率先明確平臺角色的自我重構。

從現實來看，傳統影視內容的生產與分發體系依然在穩定運轉。正如愛奇藝首席內容官王曉暉所總結的：

長劇仍然處于內容結構的“塔尖”，重點內容一類是強調歷史與現實厚度，如《偉大的長征》《秦謎》《重器》等以宏大敘事與細節還原時代感；另一類以人物與情感為核心，如《家業》《小城良方》《海島舒服日志》等，通過個體命運與情感表達建立更廣泛共鳴。此外還有辛爽導演的《孔雀東南飛》、改編自馬伯庸的《兩京十五日》等一批更具類型突破與想象力的項目在不斷豐富長劇的可能性。

而中劇憑借更高的制作效率與更靈活的表達空間，成為了內容創新的試驗場；短劇一方面開放AI仿真人劇合作，另一方面則繼續加大實拍精品短劇投入，有《不良執念清除師》《鳳刃》等IP改編的高制作水準項目。

綜藝方面，一邊通過《種地吧》《說唱巔峰對決》等“綜N代”延續成熟IP的生命力，一邊持續推出新形態原創節目；電影方面，將推出《1840》《未滿十四歲》《拔刺》等頭部院線大片，《捕風追影2》也已開始籌備。

這些并行存在的形態，構成了當下行業的真實底色，并非AI可以一鍵簡單替換。

說到底，從長到短、從真人到AIGC，愛奇藝始終錨定一個原點——內容本身的價值。在AI時代，新角色、新工具、新機制，服務的并不是技術本身，而是為優質內容創造更優良的生長環境。這或許正是愛奇藝在這場AI浪潮前夜，試圖給出的答案。