路樹增：妙筆丹青寫人生

　　1月25日，我有幸在位于中牟縣的潘安書畫院畫室見到了路樹增。

　　剛下過一場大雪，屋內暖意融融，翰墨飄香，墻上掛滿了路樹增的繪畫作品。題材豐富多彩，有栩栩如生的花鳥，風景秀麗的山水……既給予我以視覺盛宴，又滌蕩著我的心靈。“沾衣欲濕杏花雨，吹面不寒楊柳風。”此刻感覺不是春天，勝似春天!

　　與路樹增暢談了一個多小時，他始終神采奕奕，毫無倦意。他思維敏捷，講述清晰，幽默風趣，讓我既感動又佩服至極，絲毫沒有感覺到時間的飛逝。他的經歷猶如一本厚厚的書，又似一幅波瀾壯闊的畫卷。他不但閱歷豐富、睿智通透，而且多才多藝、造詣深厚。他的智慧，如星星般閃亮，如海洋般深邃。與君一席話，勝讀十年書。能與他對話，是一種幸運，一種享受，一種境界，一種成長。讓我感覺如醍醐灌頂，如飲甘露，如沐春風。

　　路樹增是河南省中牟縣人，1948年參軍，1959年考入西安美術學院國畫系本科。畢業后從事美術創作和教育工作，擔任過中牟縣文化館館長、社會福利院院長等職。1984年離休。1988年被評為高級美術師，其作品多次獲得藝術大獎。

　　路樹增的啟蒙老師是自己的母親。他的母親出生于耕讀世家。他的姥爺中過舉人。

　　他姥爺在家學醫，也有時間對兒子們進行教育。在以前，女子無才便是德，他母親從小聰明伶俐，偷偷跟著他的舅舅們讀書，學畫。他姥爺發現后說：“女孩子讀啥書?應該好好學習女工，嫁個好人家。”母親繡花繡得很好。后來母親每次跟他提起這事，就滿懷遺憾地說：“要是你姥爺支持我讀書，我也能中個女狀元。”她把遺憾化為對子女的期望，便著力培養自己的兒子。

　　他的父親對他的啟發也很大。他父親經常給他講中牟縣神筆張林宗的故事。當時張林宗嫁姑娘，畫了一車畫作為女兒的嫁妝，沒陪嫁別的東西。婆家一看，大為生氣，說：“沒見過這么摳的，送這么一堆廢紙!”一氣之下便把畫給燒了，僅剩一幅畫傘的畫。神奇的事出現了，這把傘雨天張開，晴天就合上，是一個活脫脫的“晴雨表”。張林宗的女婿看傘識別天氣，便知什么時候有雨，什么時候晴天。

　　親家公就讓兒子趕緊去找張林宗，讓他再多畫點畫。張林宗不愿意給他畫，女婿就為他研了一夜的墨，張林宗為他畫了一只蠟燭，拂袖而去。女婿悻悻地拿著畫回到家里，他父親一見勃然大怒，說：“你為他研了一夜磨，就畫支蠟燭?貼到門后吧，別讓丟人現眼。”女婿就把畫貼在了門后。蠟燭到晚上就亮了，把屋里照的如白晝一般。后來再去找張林宗求畫，張林宗堅決拒絕。

　　張林宗的故事為幼年的路樹增插上了夢想的翅膀，并且為這雙翅膀鑲上了一道金邊。若干年后，他果然夢想成真，成為享譽國內外的知名畫家。

　　路樹增給我講述了淮海戰役中人橋的故事：在生死攸關的時刻，戰士們急著渡河殲敵沒有橋，當時水流湍急，結著薄冰，10名勇士奮然跳入冰冷刺骨的河水里，在冰凌里用肩膀扛起了一座木橋，成功地渡了500名士兵，全殲敵人兩個團。

　　“滄海橫流，方顯英雄本色。”戰爭的經歷既磨礪了他的意志，也淬煉了他的藝術才華。革命題材成了他繪畫作品永恒的主題。他創作了《更喜岷山千里雪》《風展紅旗如畫》《雪里行軍情更迫》《紅旗漫卷西風》等等。

　　《白楊頌》是他在1999年創作的作品。寬100厘米，高200厘米。大雪紛飛，寒風呼嘯，兩株白楊樹傲然挺立，枝椏如一簇簇箭頭，也猶如一把把利劍，向上直指蒼穹，笑傲于天地間。白楊樹這種大無畏的英勇形象，不正是中華民族幾千年屹立不倒的精神化身嗎?不正是無數革命兒女拋頭顱、灑熱血守衛和平的精神化身嗎?正如畫上的題詞所寫的那樣：“白楊挺拔沖霄漢，不怕暴雨與嚴寒。任爾東西南北風，毅然聳立在世間。”

　　路樹增在1958年轉業到中牟縣人民醫院，他不甘于平庸，燃起了大學夢。他當時只上過三年高小，憑著一股子韌勁，他自學了初中、高中的課程，又找來每年的高考合訂本研究出題規律，反復做題。功夫不負有心人，他在1959年考入西安美術學院國畫系，跟從鄭乃珖、羅銘、劉文西、陳忠志、石魯、何海霞、康師蕘、王子云等大師學畫。

　　分科時鄭乃珖老師把他叫到自己的畫室說：“你跟著我學花鳥吧，我不會誤你前途。”他答應了，從此他成了鄭乃珖老師的關門弟子。石魯老師教導他說：“學東西像打仗一樣，先攻開一個缺口，再往縱深發展。你跟鄭老師學花鳥，先學會了畫牡丹再畫其它的花就不難了。”他遵照老師的話攻熟了牡丹，20世紀60年代就被稱為“牡丹王”或“路氏牡丹”。

　　他以牡丹為題材的大型畫作《萬紫千紅總是春》，作于1972年，當時在全國展出，得到一致好評。他的另一幅以牡丹為主題的畫作《春風迎富貴》被登在了《中國社會報》《西安晚報》等十幾家報紙上，鄭乃珖在原作上寫下了“可愛的牡丹之花”這句贊語。

　　路樹增早年畫工筆畫，這種畫用筆細密、造型準確、渲染工致，一幅畫常常要耗費幾年的心血。隨著年齡的增長，開始畫寫意畫。寫意畫追求神似，但是對潑墨也很有講究。路老指著《山雨欲來》這幅畫給我看，他說：“你看，寫意畫講究筆酣墨暢，構皴體當，運筆潑墨要恰到火候。”只見烏云滾滾，若大軍壓境。濃密處磅礴翻滾，縱橫壯闊，淺淡處若薄紗纏繞，朦朦朧朧。他把山雨來臨之前的天氣變化多端的景象表現得惟妙惟肖。

　　看后路樹增的《昔日黃泛區，今日紅高粱》，令人贊嘆。大片的紅高粱像絢爛的彩霞，唯美的像夢中的仙境。我的眼睛瞬間被火紅火紅的顏色暈染了，陶醉了，像飲了一杯紅彤彤的佳釀。農民們在高粱地里忙碌地收割，豐收的喜悅溢滿了整個畫面。

　　同樣表現黃河灘豐收景象的還有一幅作品《日出黃河揚金波，一船稻谷一船歌》。他為了畫好這幅畫，騎自行車走了幾十里路，來到了花園口，住在一戶農家體驗生活。畫面是金字塔式構圖。近處，三位農村少女坐在金黃色海浪般的稻谷上，歡快地唱著勞動之歌;遠處，紅旗招展，黃河水滔滔，伴以歌聲飄渺，此起彼伏，宛如一首歡快的協奏曲。繪畫本是視覺藝術，這幅畫卻富有音樂美，兼具聽覺享受。

　　幾十年來，路樹增堅持實地寫生，他的足跡遍布祖國的大好河山，到過登封的觀星臺、大塔寺，也到過桂林的月牙樓、蘆笛巖，賞過湘南的小景，也賞過華山的北峰。為了畫好這些地方的美景，他常常在一個地方一住就是幾天。他說：“畫花要與花為伴，畫山要與山為鄰。”

　　路樹增先生年逾九十依然身姿挺拔，精神矍鑠，目光炯炯，這與他在部隊生涯的磨礪和多年的藝術熏陶分不開。歲月的風霜可以蒼老容顏，也可以淬煉品格。博大精深的古典文化、豁達的氣度、博愛的心胸，共同鑄就了先生非凡的藝術魅力，山高水長，愿先生福壽延年，藝術之樹常青!

　　文/李志霞 圖/段雙奇