湯冀蛟：以精湛醫術守護生命健康，更以卓越藝術滋養民族精神

湯冀蛟，這位集副主任中醫師、一級美術師等多重身份于一身的藝術家，六十余載在醫道與藝道間并行不悖，以對書畫藝術的極致執著書寫人生華章，以對社會公益的赤誠踐行詮釋藝術家的責任擔當。他的筆墨里，既有傳統文化的深厚底蘊，更有心懷家國的滾燙溫度。這位1954年生于湖南，1957年遷居武漢的藝術家，身上流淌著湘楚大地的文化血脈，又經長江之水的滋養，既有傳統文人的風骨，又有現代知識分子的擔當。在他的工作室里，醫書與字帖并置，處方箋與宣紙相鄰，仿佛在無聲地訴說著一個道理：無論醫治身體還是滋養心靈，都需要專注與仁愛。

1992年的冬天，中國硬筆書法家作品大匯展的評審現場，一幅作品讓所有評委駐足。那字跡剛勁而不失靈動，結構嚴謹卻飽含生氣，最終從數千件參賽作品中脫穎而出，榮獲終評一等獎。這是湯冀蛟藝術生涯的第一個重要里程碑，卻遠非終點。

次年，文化部批準舉辦的畫展暨大賽上，他的中國畫作品再次震撼四座，斬獲金牌榮譽獎。北京展覽館的燈光下，那幅融合了傳統筆墨與現代意識的畫作，如同一聲悠長的鐘鳴，宣告著一位全能型藝術家的崛起。

然而，真正奠定湯冀蛟藝術人格底色的事件，發生在1993年的武漢。楚天翰墨情書畫作品義賣活動中，他捐出多幅精心創作的作品，最終獲得“特別優秀獎”。時任副市長親手將“愛心書畫家”榮譽證書交到他手中時，湯冀蛟微笑著說了這樣一句話：“藝術的價值不在于墻上，而在于心上。”

這句話成為了他日后所有藝術活動的注腳。

湯冀蛟的藝術之路與其醫學事業如同一枚硬幣的兩面。作為國家執業醫師、副主任中醫師，他在醫學領域同樣成就斐然——多篇科技論文獲國內特等獎、特別金獎，科研成果屢獲領先榮譽金獎。這種跨界成就的背后，是他對生命本質的深刻理解。

“習歧黃研養生通導引曉推拿明武理精跤術”，這份簡潔的自我描述，勾勒出一個全面而立體的學者形象。中醫的陰陽平衡、氣血調和，無形中滲透進他的藝術創作理念。觀其楷書，可見峻朗神清，如醫者望聞問切時的專注；賞其行書，灑脫率意間又不失法度，恰似針灸下針時的精準；品其草書，縱橫奇崛、風云激蕩，仿佛人體經絡中氣血的奔流；而其隸書格調高雅、風格突出，則如同中藥方劑中各味藥材的和諧共生。

“藝術與醫學，都是對生命的解讀和呵護。”湯冀蛟曾在一次訪談中如此闡述，“書法中的氣韻生動，與中醫講究的氣血通暢，本質上是相通的。”

翻開湯冀蛟的藝術履歷，你會發現一個有趣的現象：他的每一次藝術突破，幾乎都與公益活動相伴相生。

2000年，當國際美術家聯合會等14家藝術組織聯合審定，授予其作品“國際金獎”時，他正忙于為西部大開發捐贈書畫作品；當他的辭條及作品入錄《世界人物辭海》、《共和國名醫專家大典》等數十部典籍時，他正在地方社區文化建設中無償提供藝術指導。

亞運會捐贈、扶貧捐贈、博物館捐贈??這些公益活動如同一串珍珠，串起了他的藝術生涯。尤為令人動容的是，他始終保持著低調的姿態——“不一”二字，在他的簡歷中反復出現，仿佛在輕聲提醒：所做之事，不必盡數列舉。

“藝術來源于生活，藝術高于生活。”湯冀蛟這樣解釋自己的創作理念，“之所以說藝術高于生活，是因為藝術服務于人民，并為社會提供優質思辨滋養。”

他的公益實踐，正是這一理念的生動體現。在楚天翰墨情義賣中，他不僅捐贈作品，更親自向購買者講解每一幅作品背后的文化內涵；在社區文化建設項目中，他不僅提供作品裝飾空間，更開設公益講座，傳授書法入門知識。

當被問及是否圍繞國家發展、民生關切等時代主題進行創作時，湯冀蛟的眼睛亮了起來。

“藝術家的創作應根植于社會文化需求，且需與人民喜聞樂見相對應。”他說，“比如書法，格言警句，優美古今詩文都是我們創作的素材。但不是機械描字，做字，抄襲字，要用架構包括章法，線條，韻律，以及黃金分割率等與書文有機結合，傳遞發揚文章內涵。”

這一創作思路，在他的《湯冀蛟書法集》和《名家名作》中得到了充分展現。作為封面人物及收錄作品作者，他力圖詮釋的正是“藝術創作的本真”——那種既扎根傳統又面向當代，既注重形式美又傳遞思想深度的創作態度。

他以隸書寫下“田園詩意”，結構穩健如大地，筆觸間卻流動著希望的光澤；在生態文明系列作品中，他用草書表現“青山綠水”，墨色濃淡相宜，仿佛山水之間的霧氣繚繞；在文化自信主題下，他的楷書作品“薪火相傳”則端正大氣，每一筆都透著對傳統的敬畏與對未來的信念。這些作品不僅在國內展出時引起強烈共鳴，更隨著他的國際交流活動，成為傳播中國文化的重要載體。

湯冀蛟的書法造詣最令人稱奇之處，在于其全面性。“四體書法小至蠅頭、大及方丈皆可凝神即書”，這份功力非數十年潛心修煉不可得。他的蠅頭小楷，細如發絲卻筋骨俱全，在放大鏡下觀賞，每個字都如微縮的園林，有亭臺樓閣之妙；而他的方丈巨幅，則氣勢磅礴，站在作品前，觀者能感受到撲面而來的精神力量。這種從微觀到宏觀的全面掌控能力，讓他的作品適應性極強——無論是私人收藏的小品，還是公共空間的大型創作，都能游刃有余。

“書法有三昧，這是我母親夏淑貞先生親授的。”提到二十世紀末母親的教導，湯冀蛟語氣中充滿感激，“一是筆墨之昧，二是結構之昧，三是氣韻之昧。前兩者可學，第三者需悟。”

正是這份“悟”，使他的作品超越了技術層面，進入精神表達的境界。中外收藏界對其作品的青睞，不僅因為藝術價值，更因為其中蘊含的文化深度與人性溫度。

回顧湯冀蛟的藝術之路，兩條主線清晰可見：一是對藝術本體的執著追求，從“中國硬筆書法家作品大匯展”一等獎，到“國際金獎”，每一步都是對極致的攀登；二是對社會責任的自覺承擔，從楚天翰墨情義賣到各類公益捐贈，每一次都是對初心的回響。

“藝術之路沒有終點，只有不斷的起點。”湯冀蛟說。窗外，江城武漢的燈火漸次亮起，而他的案頭，又一幅作品正在醞釀——那將是一幅關于“人間煙火”的書法，他說，要寫出溫暖，寫出希望，寫出平凡生活中的不凡光芒。

這或許就是湯冀蛟藝術人生最好的注解：在筆墨紙硯間修行，在人間煙火中體悟，用一雙醫治過無數病患的手，握緊毛筆，在時代的宣紙上，寫下屬于這個時代的溫度與高度

編輯：李 斌

審閱：王志鵬

終審：劉尚文