謝少承書法藝術的精神解碼

謝少承，江蘇寶應人，1990年畢業于南京藝術學院，一級美術師，中國當代著名書法家。現任中國書法家協會理事、行書專業委員會委員，江蘇省書法家協會副主席，南京市書法家協會主席；曾任東部戰區陸軍美術書法研究院副院長兼秘書長。作品曾獲全國第八屆書法篆刻展覽“全國獎”、第五屆中國書法蘭亭獎、第十二屆原文化部“群星獎”優秀作品獎等，個人獲評首屆全國“三名工程”書法家。

謝少承書法藝術的精神解碼

□胡正良

中國書法，這門以漢字為載體的抽象藝術，在數千年的流變中，始終承載著華夏民族獨特的審美理想與哲學思辨。當我們把目光投向當代書壇，在喧囂與浮躁并存的藝術生態中，真正能夠沉潛傳統、又能在筆墨間注入時代精神的書法家，實屬鳳毛麟角。謝少承，這位從軍旅走出來的書法名家，正是以他獨特的藝術實踐，在當代書壇構筑起了一道兼具文人潛質與現代氣息的風景線。

作為中國書法家協會理事、行書專業委員會委員，江蘇省書法家協會副主席，南京市書法家協會主席，謝少承的名字早已為書壇所熟知。他有著令人矚目的藝術履歷——全國第八屆書法篆刻展“全國獎”、首屆全國青年書法篆刻展最高獎、第五屆中國書法蘭亭獎、首屆全國“三名工程”書法家，等等。然而，在我看來，比這些桂冠更值得關注的，是他四十余載藝術探索中所呈現出的獨特精神氣質——那是一種“兵心”與“文心”的水乳交融，一種在傳統與現代之間的從容游走，一種在法度與自由之間的精妙平衡。

謝少承作品

作為一名長期關注當代書法發展的評論者，我始終認為，理解一位書法家，不能僅僅停留于點畫組合的膚淺表象，而應當深入其精神世界的深層結構，探尋其藝術創造的哲學根基。謝少承書法的價值，或許正在于他以自己的筆墨實踐，回應了一個時代性的命題：在傳統文脈已然斷裂、書法藝術面臨“祛魅”危機的當下，一個當代書家如何既保持對古典的深刻敬意，又不墜入陳陳相因的泥淖；既追求技法的精湛，又不淪為純粹的“書抄工”？當“展廳效應”日益擠壓“書齋雅玩”，當視覺沖擊力成為許多創作者的唯一追求，謝少承的堅守與突破，便具有了超越個體經驗的普遍意義。

本文試圖從歷史視野、思想沿襲、審美追求、主要成就及當代啟示等多個維度，對謝少承的書法藝術進行一次整體性的文化解讀。這不是一次簡單的藝術鑒賞，而是一場與筆墨的深度對話，在筆鋒起落之間，在墨色濃淡之際，探尋一位當代書家如何在黑白二極間，建構起屬于自己的精神坐標。

謝少承作品

一、從歷史視野來看，始終居于帖學傳統與碑學兼容的延長線上

欲論一書家之成就，不可不將其置于書法史的坐標系中加以考量。謝少承書法的最可貴之處，在于他始終清醒地站在帖學傳統的延長線上，以一種近乎虔誠的姿態與古人對話，卻又不失當代人的審美自覺。

謝少承的學書之路，可謂取法乎上、路徑清晰。他早年畢業于南京藝術學院，師從黃惇、徐利明等名家，打下過堅實的技法基礎。在其行草書創作中，他以“二王”為宗，溯魏晉之“韻”以養氣格，研唐賢之“法”以立筋骨，汲宋人之“意”以暢其性靈，取明清之“態”以拓其體勢，形成了源流分明、各有側重的清晰師承脈絡。“二王”一脈，自東晉以降，一千六百多年間，學之者不可勝數，然得其真髓者又有幾人？謝少承之卓然，在于他穿透字形藩籬，直抵其精神內核——那種“不激不勵而風規自遠”的雅正氣象，那種寓剛健于婀娜、藏骨氣于豐潤的至高美學平衡。正因如此，方有“占斷二王風流”之譽。

謝少承作品

然而，謝少承的視野并未囿于“二王”書風。若僅止于此，他不過是一個優秀的“二王”追隨者，而難以成就今日之名家氣象。事實上，他的取法極為多元：從米芾的痛快淋漓中汲取“刷字”的節奏感，從董其昌的空靈淡遠中獲得風神蕭散的啟示，從王鐸的連綿恣肆中參悟氣勢的貫通。這種跨越時空的“對話”，使他的作品呈現出一種“復合型”的審美特質。用他自己的話說，他將各方面技法進行“嫁接、融會、陶鑄”，形成了今天這種“四不像”的特征。這看似自謙的“四不像”，實則正是其藝術成熟的標志——當一位書家能夠融百家之長而自成一體，他就不再是任何一個古人的附庸，而成為可以與古人對話的獨立存在。

值得注意的是，謝少承在堅守帖學正統的同時，并未完全排斥碑學傳統。他在帖學體系中適度融入碑學的蒼渾筆意，使清秀不至流于甜媚，儒雅兼具骨力洞達。這種“碑帖融合”的意識，雖非他的獨創，但在當代帖學日益走向“精細化”“技術化”的背景下，這種對“金石氣”的適度汲取，無疑為他的作品增添了厚度與張力。

從更宏觀的歷史視野來看，謝少承的書法實踐，實際上回應了近百年來帖學復興的歷史趨勢。自清代碑學大興以來，帖學一度衰微，直至沈尹默、白蕉等人力挽狂瀾，帖學傳統才得以接續。而謝少承這一代書家，則在前人的基礎上，將帖學推向了新的高度——他們不僅恢復了帖學的技術傳統，更賦予了這一傳統在當代的審美表達。在這個意義上，謝少承的意義已經超出了個體，而應被視為當代帖學復興這一歷史浪潮中的代表性人物之一。

謝少承作品

二、從思想沿襲而論，時刻追尋道家“無為”與儒家中和的辯證統一

如果說歷史視野回答的是謝少承“學了什么”的問題，那么思想沿襲則關乎“為何這樣學”的深層動因。每一位真正的藝術家，都有自己的“藝術哲學”，也就是那套未必訴諸文字、卻深深支配其創作選擇的價值體系。謝少承的藝術思想，在我看來，呈現出道家“無為”與儒家中和兩種哲學思想的辯證統一。

謝少承作品

首先是道家思想的深刻影響。謝少承的書法理念深受“無為”思想浸潤，強調順應自然，追求內心的真實表達，而非刻意雕琢。這種“無為”絕非消極的無所作為，而是一種“為而不為”的境界。就是在技法上經過千錘百煉之后，能夠“忘”掉技法，讓筆墨聽從直覺與情感的引導，達到“無意于佳乃佳”的創作狀態。謝少承曾言，自己創作草書時，必須進入一種“忘情的狀態”，一種“半醉半醒的狀態”。這讓我想起莊子筆下的“庖丁解牛”——“以神遇而不以目視”，技術內化為身體記憶之后，精神才能獲得真正的自由。

這種道家式的自然主義，與康德美學中的“無目的的合目的性”形成了呼應。此時的審美特征在于它既非純粹的邏輯認知，也非單純的感官快適，而是一種“無利害的愉悅”。當我們欣賞謝少承的行草書作品時，那種酣暢淋漓的筆墨運動，那種不可遏止的氣勢流動，恰恰達到了這種“合目的的無目的性”——它既有法度的支撐，卻又超越了法度的約束；它指向美的訴求，卻又不是為了某個功利性的目的。謝少承說自己“無心插柳”走上了書法之路，這種“無心”的姿態，恰恰暗合了藝術創造的非功利本性。

謝少承作品

其次是儒家中和之美的深刻浸潤。謝少承生于江蘇寶應，成長于六朝故地，吳楚文化的溫潤滋養使他的作品中天然地帶有一種“書卷氣”。然而，真正使他與一般江南文人書家區別開來的，是他的行草書中那種“不激不勵”的節奏感——那是一種“發而皆中節”的中和之美。謝少承對“度”的把握極為精準：他寫行書，如涓涓細流，優雅從容；他作草書，則激情澎湃，氣勢如虹。這種兩極之間的轉換能力，本身便是一種高度的自我控制——狂而不野，縱而有節。這不能不說是儒家“中庸”思想在藝術創作中的體現：在矛盾的兩端找到平衡點，在極端之間保持張力。

“60%技法+40%修養”的創作公式，是謝少承藝術思想中最具特色的表述之一。這一提法的深刻之處在于，它既強調技法的基礎性地位——技法是“入場券”，沒有那60%的硬功夫，一切免談；同時又指出，當技法達到一定高度后，決定藝術家最終高度的，是那40%的修養——哲學思維、文史知識、人生閱歷、道德情操。這實際上是一種典型的“內圣外王”式的藝術觀：外在的技法是“用”，內在的修養是“體”；體用結合，方能成大家。這種思想，既暗合儒家“修身”的傳統，又與康德對“智性興趣”的重視有著某種相通之處，也就是真正的審美判斷，不僅僅是感官的愉悅，更涉及更高的認識能力與道德情懷。

謝少承作品

三、從審美追求剖析，努力維系“文”與“武”之間的張力建構

謝少承書法最獨特的審美特質，可以概括為“文武兼備”——這是一種在“文”的雅致與“武”的剛健之間建立的張力結構，正是這種張力，使他的作品在當代書壇獨樹一幟。

一方面，他的作品極具“文人氣”，這份特質體現在細膩的用筆、充滿思辨的結構章法，以及清雅的氣息之上。謝少承作書素來以“細膩”見長，起筆、行筆、收筆皆嚴謹考究，節奏感十足。他善于通過疏密、虛實的合理運用，營造“遷想妙得”的文人趣味。他的許多作品，如《東坡題跋》手卷，深藏著對虛實關系的哲學思考——字間疏密錯落如園林景致，通篇留白呼應，富有宋元小品畫的空靈意境。這種對“韻”的追求，直接承續著晉人書法的核心價值——“韻”者，味外之味也，象外之象也，它要求書家不僅要有技術，更要有修養、有情致。

謝少承作品

另一方面，謝少承的作品中又時常透露出一種剛健灑脫的“英氣”與節奏強烈的“鼓蕩感”。這是其軍人身份的外在投射，是他將軍事素養內化為書法語言的卓越能力，以疆場之闊拓展空間維度，以行伍之律淬煉線條魂魄。并在“二王”風神的統攝下，完成了一場剛健與清雅、力量與韻致的辯證統一。在他的巨幅作品中，字勢如列陣，墨色如戰鼓，暗合著金戈鐵馬的意象。他筆鋒如劍鋒，鋒棱跌宕起伏，鋒芒外露卻無戾氣之感。這種將戈戟之雄健轉化為筆墨之俊逸的能力，令人想起歷史上那些“文人有武備”的代表人物——辛棄疾的詞中有金戈鐵馬，文天祥的書法中有浩氣凜然，他們都是將生命經歷轉化為藝術氣質的典范。

他的“文武兼備”的特質，最典型地體現在行草書創作中。行草一體，本是文人書法的核心領域，歷代大家莫不擅此。然而，謝少承賦予了這一傳統書體以新的審美維度——他在保持行草書流暢婉轉的同時，強化了點畫的力度與節奏韻律，使作品既有“杏花春雨”的婉約，又有“鐵馬秋風”的豪放。有評論家指出，在謝少承的草書中能看到“狂徒”的一面。這里的“狂”，并非失態，而是一種生命力的極致釋放——在法度的框架內，情感的洪流奔涌而出，那是軍人豪情與文人才情的完美合流。

“板橋作字如寫蘭，波磔奇古形翩翩。”鄭板橋將書畫相通的道理說得形象。謝少承的書法亦如此，他之所以能達到“文武兼資”的境界，正因為他不僅將書法視為“技”，更將其視為“道”——一種人格精神的顯現。他對作品整體氣勢的把握，對墨色濃淡枯濕的經營，對結字開闔聚散的處理，無不彰顯出兵家的全局視野與布局智慧。這或許正是軍旅生涯在他藝術生命中留下的最深烙印，讓他的書法如沙場點兵：下筆似排兵布陣，謀篇若運籌帷幄，在尺幅宣紙上，無聲演繹著一場波瀾壯闊、扣人心弦的“紙上鏖戰”。

謝少承作品

四、從具體成就而言，時刻保持從技法精純到文化自覺的前行狀態

若以“技”與“道”的雙重尺度來審視謝少承的藝術成就，我們會發現，他的意義不僅在于達到了何種技術高度，更在于他如何實現了從“技”到“道”的跨越。

在技術層面，謝少承的成就是毋庸置疑的。全國第八屆書法篆刻展綜合素質考試總分第一名的成績，足以證明他在技術層面的全面。他對筆法的掌控已近“隨心所欲不逾矩”的程度：既能寫出《心經》小品中“纖而不弱”的細膩線質，也能在巨幅作品中揮灑出氣勢磅礴的豪邁篇章。

然而，謝少承真正不尋常之處，是他對“書外功”的高度自覺。他曾言：“書法到最后拼的不是技法，而是修養。”他自己正是這一理念的身體力行者。他不只是一名書法家，還是一位頗具造詣的古典詩詞創作者。他的詩詞作品在當代中國最具權威性和影響力的第五、第六屆“詩詞中國”傳統詩詞創作大賽中連續獲得二等獎，其中在第六屆“詩詞中國”的所有獲獎作品中，他的七律排名第一。在第十屆中華詩詞學會最高獎“華夏詩詞獎”評選中，他的七律《縫衣針》獲得優秀獎。《詩刊》曾用專題刊登和評論他的詩作，同時也因為他在詩詞創作的優異表現，被《詩詞吾愛》網聘為常務評委。這些成就在當代書法界堪稱翹楚。他的書法創作作品中，有大量的自作詩文，這使他徹底超越了“書抄工”的層次，而真正進入了古代文人墨客抒情達意的日常。

謝少承作品

他對王羲之書法的研究同樣達到了相當的理論深度。他曾在講座中，以中西方審美通感，將西方美學與中國傳統書畫理論進行對比觀照，系統闡述王羲之書法中的“中和之美”“矛盾之美”“晉韻之美”。這種將辯證思維引入書法分析的視角，其實是“二律背反”的藝術實踐，是一種對矛盾結構的哲學自覺。謝少承能夠從王羲之的筆墨中發現這些“矛盾”并指出其“統一”的路徑，說明他已經從感性的欣賞上升到了理性的把握，進入了“以哲學的眼光看書法”的境界。

如果說“技”是進入書法之門的鑰匙，那么“道”才是門內的廣闊天地。謝少承正在于他不斷探尋書道的鎖鑰之秘，他用自己的實踐告訴人們：書法的循“技”入“道”必然是技法與人生修為的綜合體，而非單純的“技工”。這在一個日益專業分工、“專家”泛濫的時代，無疑具有振聾發聵的警示意義。

謝少承作品

五、從當代啟示展望，不斷詮釋弘揚傳統與活在當下的時代命題

行文至此，我想將目光從謝少承個人身上移開，思考一個更具普遍性的問題：在當代語境下，傳統藝術如何獲得新的生命力？謝少承的書法實踐，恰恰為我們提供了若干重要啟示。

啟示之一：傳統不是“遺產”，而是“資源”。許多人對傳統的理解停留在“繼承”層面，仿佛傳統是博物館里的陳列品，需要我們小心翼翼地“保護”。然而，謝少承的實踐表明，傳統更是一種可以被創造性轉化的“資源”——它不是供人膜拜的偶像，而是供人對話的對象。他取法“二王”，卻不止于“二王”；他師古，卻不泥古。他對古人的態度是“學進去”之后再“走出來”——學進去時，他是古人最虔誠的學生；走出來后，他是古人最平等的對話者。這種“學古而不為古所奴役”的態度，是一切創造性轉化的前提。

謝少承作品

啟示之二：創新不是“破舊”，而是“開新”。當代書壇的一大誤區，是將“創新”簡單地理解為對傳統的反叛——字形變形、章法雜亂、用筆粗野，以為“不同”就是“出新”。謝少承的實踐給出了另一種答案：真正的創新，不是砸碎舊房子建新房子，而是在舊地基上蓋新樓。他的書法，每一筆都有來歷，每一字都有出處，但整體呈現出的氣象，卻是屬于這個時代的——更開放的結構意識，更豐富的空間層次，更大膽的情感輸出。這正是他所說的“先入古，再創新”的實踐路徑。“入古”越深，“出新”愈有底蘊和高度，這是一種辯證關系，而非零和博弈。

啟示之三：書法的本質不是“物學”，而是“人學”。謝少承曾多次強調，技法之外的那40%修養，最終決定了藝術家的高度。這40%是什么？是知識，是閱歷，是情感，是思想，是人格——歸根結底，是“人”的本身。書法之所以成為最高級的藝術形式之一，正因為它不是單純的視覺造型和物理標本，而是“人的顯現”——你的學養、你的性情、你的抱負、你的悲歡，最終都會在筆下暴露無遺。在這個情境上，學習書法首先不是學“寫字”，而是學“做人”。謝少承用他的人生軌跡告訴我們：當一位書家能夠將軍人的剛毅、文人的儒雅、學者的深思、詩人的激情融于一身時，他的筆墨自然會獲得超越簡單形式的感染力。

康德曾言：“人只有通過教育才能成為人。”我想化用這句話：書法家只有通過文化的浸潤才能成就書法的高度。在這個書法日益“專業化”“技術化”的時代，謝少承的藝術實踐，是一個重要的提醒：不要忘記，書法終究是“人”的書法，是“文化”的書法，而不僅僅是“技法”的書法。

謝少承作品

回望謝少承的藝術人生，我想到一個意象：一位身著戎裝的文人，在墨香氤氳的書齋里揮毫，窗外是現代都市的喧囂，筆下是千年傳統的回響。這些畫面中的“不協調”，恰恰構成了他藝術的魅力所在——他是軍人，卻有著文人的雅致；他是書家，卻有著學者的深思；他忠于傳統，卻并不排斥現代；他追求技法，卻從未忘記修養。

在兵心與文心之間，他找到了一種屬于自己的坐標。這一坐標，不是平庸的折中，而是在兩極之間建立的張力結構——正如他在王羲之的書法中看到的那一系列“矛盾”及其“統一”。這種在矛盾中求統一的能力，或許正是一切偉大藝術的秘密。

謝少承的書法，最終告訴我們一個道理：藝術的高度，永遠取決于藝術家精神世界的深度和廣度。當一位書家能夠在傳統與現代、技法與修養、個性與共性之間找到自己的位置，他的作品便獲得了穿越時間的力量。

墨韻中的文化坐標，既源自墨跡流淌的人生啟示，也來自筆鋒起落之間的生命告白。且以此語，作為謝少承書法藝術精神解碼的階段性注釋。

（作者簡介：胡正良，中國作家協會會員，中國文藝評論家協會會員，著名書法美術評論家，康德哲學研究學者，研究員。）