從空間宣言，到生活禮贊

2026年5月29日，澐啟濱江在6個月內第7次開盤。現場，數百組客戶到場，產品力的心悅誠服令該項目累計熱銷突破190億。截止目前，澐啟濱江成為2026年上海樓市三冠王——2026年全市成交套數第一、全市成交金額第一、全市成交面積第一！

澐啟的成功，離不開對黃浦江S灣心在地價值的精準定義，以及對濱水未來生活方式的豐沛想象，也有對于高凈值人群需求的敏銳洞悉。

真正使它成為“現象”的，是它率先完成了一次更深層的轉譯——從土地價值的表達，走向生活哲學的具象：它更早建立起一種可被感知、識別、且被認同的精神坐標。

這個坐標，是澐啟濱江率先出圈的“花神咖啡” —— 一個藉由巴黎左岸文化原型進入上海濱江日常的精神入口。“花神咖啡”對澐啟濱江而言，絕不僅是一座落在社區里的咖啡館。它既是項目宏大生活藍圖的實景開篇，也是一次產品理念的革新，更是貫穿始終的價值兌現。

它讓澐啟最先被看見的，不是日漸固化的豪宅顯性，而是一種生活氣質、一次關于審美與情感歸屬的生活提案。

而這一切成績背后，是創邑整合傳播的長期助力，創邑已不再是傳統意義上的廣告策劃，而是塑造項目氣質的協力與推手。

從空間叩問藝術，由藝術走向內在生活——這條路，創邑已經探索了近二十年。

創邑的價值，恰恰在于它總能穿透空間的表象，進入項目真正的精神腹地。這并不是孤例。

回望創邑近期的經典案例，從濱水敘事到藝術賦能，從空間表達到生活轉譯，創邑始終在應答一個問題：

一座城市真正稀缺的，從來不是高端配置，而是撬動高端客群心智的靈魂芯片。

上海精神是顯性于建筑的風格化，或是國際語境的與時俱進？創邑給出了自己對于海派精神的領悟，即創新中應和本質，傳統里則孕育先鋒。

保利世博天悅OPUSONE作為上海世博板塊的高端住宅項目，在濱水生活理念上具有多重探索意義，既延續了“城市讓生活更美好”的世博精神，也成為了鑲嵌于大國藝術帶間的生活載體，為國內城市更新提供了從短期事件到長期社區的轉型范例。

其引入新加坡國寶建筑大師曾仕乾（Soo K. Chan）的合作，是該項目實現高端定位的關鍵。作為SCDA建筑事務所創始人，曾仕乾以優雅的設計語言和對水岸現代主義的熟稔而著稱。

創邑以前瞻性，將曾仕乾等大師的集體創作，演進為對路易斯·康“靜謐與光輝”的美學之匙的致敬。這不僅是詩意的描述，更是一次深刻的建筑存在觀的塑造，推動公眾的認知維度從“看房子”轉向“懂作品”。

甚至，在后續一系列深度宣發中，創邑將保利世博天悅極目的視野，比擬為路易斯·康的巔峰之作索爾克生物研究所——那是一個讓無數到訪者震撼的建筑——視線的盡頭，是遠方的水天一線。

這是對人類以有限探索無限的頌歌，也是這座城市江河敘事中生活理想的英雄主義。

與水系物語呼應的，是隱匿于歷史風貌深處的士林潤園 MAJESTIC GARDEN。

士林潤園的稀缺性源于該區位與文化的不可復制，及其對海派文化的傳承與創新的包容。它既承載了城市發展的理念，也提供了城市煥新的范本。

創邑展現了另一種國際視野，針對設計師傅厚民“全球經驗，在地情感”的設計理念，做了深度解碼。

傅厚民憑借其操刀眾多知名奢華酒店的聲譽，在全球擁有廣泛擁躉，本次設計是其在國內豪宅界難得的出品。創邑并未停留在“定制化設計”的表面，而是深入挖掘傅厚民如何將上海城市肌理與里弄溫度的私人情感，轉化為現代居住空間中的“內斂自信”。

創邑呈現的不是設計師提供的一種風格，而是一份經得起時間推敲的生活方式提案。是關于如何在梧桐深處，令設計溫柔地臣服于一塊磚、一葉影的在地敘事。

一個是江河交響的氣勢磅礴，一個是深入城市肌理的悠長獨奏；創邑為兩個地標賦予了截然不同的樂章。

但它們都是忠于上海本味的敘事，也是尊重傳承的美學資產。

藝術，無疑是豪宅提升調性的剛需。

然而在實踐中，由于專業度與項目氣質錯位，藝術時常淪為短期營銷工具——試圖標準化，卻往往流于虛飾。

隨著市場競爭加劇和審美提升，能否真正以策展思維將藝術深度融入項目氣質，考驗著開發商的遠見和誠意。

創邑整合傳播給出了破局思路：藝術不是背景板，而是激活空間精神、定義圈層的關鍵。

在露香園AROMA，這座承載城市文脈的高端項目中，創邑完成了一次重要的資源整合，攜手中國指標性拍賣機構嘉德，舉辦了一場專業且成功的當代藝術拍賣會。

其中備受矚目的拍品，是中國觀念藝術代表人物張培力的作品《X？》，最終以7130萬元的價格落槌。這不僅是一個數字，更是市場對“藝術與空間共生”模式的有力認可。

露香園與嘉德的合作，開創了文化地產與頂級藝術交易平臺深度融合的先例。它不僅是營銷層面的突破，更是對文化資產運營、城市歷史活化的一次系統性重構。

這是海派調性的文化溯游，更是藝術篩選而形成的圈層認可。這一模式為上海乃至全國的高端地產開發提供了啟示：文化場景的稀缺性，才是未來頂級資產的護城河。

與宸嘉地產的深度合作，是創邑在藝術整合能力的進一步佐證。

近年來異軍突起的宸嘉，以藝術作為商業模式的基石與靈魂，代表了中國高端房地產開發進入文化驅動價值新階段的探索。

創邑與宸嘉攜手共創嘉藝術“Seen And Not Seen”藝術展廳，于去年11月底在上海揭幕，將藝術融入商業地產的表達形式提升到全新高度。

以“日月星辰”為詩性架構，將在地文脈淬煉為一場可漫步、可沉思的藝術巡禮。多重敘事空間的設置，超越了常規策展單一的“白盒子”藩籬。

它為業主提供的不是“家門口有個畫廊”的便利，而是“生活在美術館中”的深度體驗——以持續深度的藝術浸潤，令資產擁有了“文化資本”的厚度。

這一系列策劃，不止于物理陳列，旨在構建一個與精神共振的場域。展廳里的焦點，無疑是陳逸飛估值過億的名畫《玉堂春暖》，仿佛以海上舊夢錨定著與城市的情感。

而真正的核心卻是夏加爾的油畫。那些懸浮于空中的戀人和夢境般的瑰麗色彩，是藝術家對妻子貝拉永恒愛意的投射，更隱喻了家庭與愛情：愛是抵御虛無的飛翔，家是承載記憶的方舟。

藝術，正在成為創邑描摹理想生活的橋梁。

4月16日，當代最杰出的建筑大師之一、普利茲克獎得主、高技派建筑先驅諾曼·福斯特，親臨由他與團隊操刀設計的上海嘉藝術，沉浸式觀賞“觀乎人文”開館大展，以大師之眼，審視建筑與藝術的共生之道，為這座蘇河藝術新地標，鐫刻下屬于時代的人文印記。

創邑整合傳播的核心團隊，本身就是美好城市的熱愛者，也是將藝術融于生活的轉譯者。

創始人孫琪，曾任職于國際4A廣告公司高層，擁有深厚的創意敘事積淀。同時，作為資深藏家，他對藝術的理解源于真實的熱情與長期經驗。

正因這種復合背景，創邑團隊為海玥黃浦源項目呈現了突破性的敘事，創作了一部以真實家庭生活為劇本的微電影。

它摒棄了傳統的樓盤宣傳套路，鏡頭下沒有炫技與宏大，而是晨曦的早餐、窗邊的閱讀、夜晚的歡聚。細膩的日常，在片段中自然蘇醒，是對理想生活的告白。

當下的女性力量日益凸顯，她們對美得天獨厚的敏感度和直覺。在購房決策、尤其是關于美學設計、社區氛圍里，她們不僅是使用者，更是首席體驗官和最終拍板者。

總經理Amanda正兼具著這個角色，既立足于女性視角，也提供系統審美的高度。

正是傅厚民等設計大師設計中的溫婉弧線和富有情感、高度呵護女性的光影，才使得她能夠精確領悟的作品。

未來的頂級住宅，更充分體現“女性友好”，這是人性化居住本質的回歸：而基于智慧與溫柔的并存，將是未來全屋智能的價值內核。

Amanda作為一位母親，更能夠讀懂“豪宅”，若只是物質化、單一化，決不可能擁有可續的未來。一個真正的居住空間，承載的是不同年齡成員的多元需求，無論是孩子的安全與成長，抑或是對長輩的溫情關照。

這些源于真實經驗的洞察，讓創邑的表達直抵人心，引發共鳴。這樣的工作方式，更像是生活的編劇與價值的創造者。

每一位邁入上海嘉藝術展廳的觀眾，幾乎都對其沉浸式的體驗印象深刻。而當參觀動線即將結束時，最令人動容的是猝不及防寫于墻上的那行字：“日月星辰，皆不如你。”

它仿佛是佩索阿的“我的心略大于宇宙”的當代宣言。居住的價值已從物理景致轉向精神內觀，從“擁有什么”到“成為誰”。

正如創邑整合傳播總經理Amanda在外灘傳媒舉辦的2026年度地標論壇圓桌探討——如何定義美學資產中的發言：“能夠被傳承的美學資產，勢必由物的堆砌，到靜的向往，最終抵達心的安放。”

能見形者眾，觸心者寥寥。

在Amanda看來，行業里的“見石率”已不再能衡量奢華。“在一個空間里，愿意和你的愛人過上一生一世”的心靈感受，才是生活的答案。

文/劉振亞、婧茹

編輯/外灘君

部分圖片來自創邑整合傳播機構

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