上海
《程嬰救孤》劇照
大幕拉開，燈光幽暗。一曲關于救孤的悲歌緩緩鋪開——春秋時期，晉國大夫程嬰為保全忠良后代，以親子換下遺孤，背負16年罵名，忍辱負重終成大義。首屆中國戲劇梅花獎國際化優秀劇目展演正在進行中，5月27日、28日，河南豫劇院帶來的經典悲劇《程嬰救孤》在宛平劇院上演。
“二度梅”得主李樹建領銜出演，將這段跨越千年的忠義故事演繹得蕩氣回腸。舞臺上，李樹建飾演的程嬰運用輕聲、氣聲、哭唱等細膩技巧，將悲痛、絕望、隱忍與堅守層層遞進——哀而不傷、悲而不嚎，恰到好處地拿捏住了悲劇的分寸感。每段唱腔落幕，宛平劇院內即刻爆發出掌聲，經久不息。
這種分寸感并非偶然。在長期的藝術實踐中，李樹建總結出一套獨特的方法論：“學習京劇昆曲的神，借鑒話劇的實，用足豫劇的味”。正是在這樣的藝術理念指導下，他突破了傳統老生的表演范式，融入了話劇甚至影視的表演元素，讓程嬰這個角色從書本中走了出來，變得有血有肉。
“我是來自南京的超級戲迷。”演出現場，中學教師韓繼華激動地說。為了這場演出，韓繼華專程從南京趕到上海，只為目睹李樹建的風采。“我看過李樹建老師的忠孝節義四部曲，最吸引我的地方就是唱腔，感情充沛，高亢悲涼。那種跨越時代的人性光輝，不管看多少遍，都直擊人心。我是看一次，掉一次淚。”
這份感染力，源于劇本對經典故事的深刻再創造。
《程嬰救孤》改編自元雜劇《趙氏孤兒》。和原著相比，這部豫劇最大的創新在于將主題由復仇轉換為救孤——不再停留在快意恩仇的層面，而是著重刻畫程嬰作為普通人在大義面前的犧牲與痛苦。這種舍己救人的價值觀，讓它擁有了跨越國界的感染力。
一位在上海工作的國際戲劇策展人感嘆：“雖然我不完全懂中文，但演員的肢體語言和音樂傳遞出的情感，讓我感受到了中國義士的偉大。”
事實上，《程嬰救孤》的國際化血脈由來已久。18世紀，元雜劇《趙氏孤兒》被傳教士譯介到歐洲，法國啟蒙思想家伏爾泰將其改編為《中國孤兒》，于1755年在巴黎上演，成為傳入歐洲的第一部中國戲劇，引發了歐洲的“中國熱”。
兩百多年后，豫劇《程嬰救孤》接過了這場跨越時空的文明對話：2008年赴意大利、法國演出，實現豫劇歐洲首秀；2013年登陸美國百老匯，成為首部登上這一世界戲劇中心的中國地方戲；2016年亮相好萊塢杜比大劇院，讓豫劇唱響世界頂級藝術殿堂。如今，該劇已先后赴30余個國家和地區巡演。
李樹建說：“《程嬰救孤》講的是信義與擔當，這是全人類共通的，這是它能走向世界的根本原因。”
大幕落下，掌聲不息。程嬰用16年的隱忍與堅守，完成了一場跨越千年的忠義敘事。而豫劇的國際化之路，正如這場展演所昭示的那樣——好戲，才剛剛開始。
原標題：《豫劇《程嬰救孤》上海獻演：一曲忠義，何以穿越時空打動了外國觀眾？》
欄目編輯：孫佳音
來源：作者：新民晚報 趙玥
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