秦腔史詩《紅河谷》亮相國家大劇院(組圖)

秦腔《紅河谷》劇照（由主辦方供圖）。

5月27日至28日，由中共陜西省委宣傳部指導、陜西省戲曲研究院創排的秦腔《紅河谷》，作為“百戲中華——國家大劇院非遺戲曲展演”的重磅劇目，在國家大劇院戲劇場連續演出兩場。該劇匯聚國內頂尖主創團隊，由著名秦腔表演藝術家、二度梅花獎得主李梅領銜，邊肖、李軍梅、趙楊武、李小青、王航等六位中國戲劇梅花獎得主同臺獻藝，以蒼勁激昂的秦腔藝術形式，重現1904年西藏江孜保衛戰中漢藏兒女并肩抵御外侮的英雄史詩。該劇已入選2026年度國家藝術基金資助項目，此次進京演出是其半年全國巡展中規格最高的一站。

雪域高原上的英雄史詩

秦腔《紅河谷》改編自陜籍導演馮小寧的經典同名電影，原作曾獲華表獎、百花獎等多項大獎。故事以1904年西藏江孜軍民英勇抗擊英軍入侵的壯闊歷史為背景，講述了漢藏同胞同仇敵愾、保家衛國的動人故事。

1900年的雪域高原，紅河谷寧靜祥和。頭人女兒丹珠愛慕差巴洛桑，洛桑卻與漢族姑娘雪兒情投意合。丹珠橫刀奪愛，洛桑癡情不改。血色黃昏，英軍悍然入侵，紅河谷的漢藏兒女放下愛恨情仇，團結一心與侵略者展開殊死搏戰，浴血高原，魂靈不滅。

全劇以主人公丹珠、洛桑、雪兒間的情感脈絡為牽引，跌宕起伏的劇情、蕩氣回腸的唱段、細膩傳神的表演層層鋪展。文化學者肖云儒將全劇主題概括為“三種愛”——青春之愛、民族之愛、家國之愛：“國之愛寫的崇高壯烈，族之愛寫的永恒強固，情之愛寫的深切細膩。從小愛到大愛，從情之愛到國之愛，構成了全劇內在的情節推動力、精神推動力、感情推動力，也構成了流淌于舞臺上下的審美暖流。”

秦腔《紅河谷》劇照（由主辦方供圖）。

國內頂尖陣容打造主創團隊

該劇的主創陣容匯聚國內藝術界翹楚，包括一級編劇王宏，著名導演藝術家、戲劇教育家、一級導演黃定山，兩位的作品多次斬獲全國大獎。

總導演黃定山為該劇構建了“雙主線交織+三重時空”的敘事結構，極大地放大了戲曲舞臺的表現張力。他表示：“好戲是磨出來的。自從2025年7月首演以后，經過一年的沉淀與打磨，新版《紅河谷》劇情更凝練、節奏更緊湊，人物情感的表達更細膩濃郁，感染力更強。”

編劇王宏突破了戲曲“一人一事”的傳統寫法，塑造了以丹珠為代表的人物群像——丹珠、雪兒、洛桑、代本、憨牛等個個有血有肉，唱腔設計上人人有精彩唱段，實現了從電影思維到戲曲思維的有機轉化。

導演馮小寧在觀看首演后表示：“一群頂級的民族藝術家奉獻出這樣一部優秀作品，就像《紅河谷》故事背景所在的高原一樣，樹立起了一座新的藝術高峰。”

秦腔《紅河谷》劇照（由主辦方供圖）。

文化與科技融合呈現舞臺藝術創新

秦腔《紅河谷》在堅守戲曲本體根基的基礎上，融合現代舞臺科技與藏地音樂舞蹈元素，實現了全方位創新，被業內專家譽為“新時代秦腔守正創新的重大突破”。

舞美設計方面，突破了傳統戲曲“一桌二椅”的簡約模式，采用寫實與寫意相結合的布景。兩面大斜坡為實景，雪山崩塌、黃河奔騰、炮彈爆炸等震撼效果均以燈光投影呈現，避免了舞臺堆砌，讓演員的“四功五法”得以充分施展。燈光以“血紅”為主色調，襯托全劇滄桑悲壯的總基調。

音樂革新方面，作曲家杜鳴將秦腔板式與藏族音樂、現代交響樂有機融合。高亢的板胡與扎木聶琴的悠揚交織，秦腔“尖板”的急促節奏與藏族音樂的厚重韻律融合。在“江孜血戰”場景中，兩種藝術形式共同營造出戰場的緊張與悲壯。

表演融合方面，李梅在劇中將秦腔的“甩袖”“亮相”“開打”等程式與藏地舞蹈的旋轉韻律融會貫通；藏漢青年“沼澤救護”時的默契配合、抗英戰場上的背靠背廝殺，通過“唱做念打”的融合鮮明呈現。藏族民歌與舞蹈靈動穿行在秦腔程式表演之中，陜北民歌的旋律也在人物命運進展中回響，形成了獨特的舞臺藝術風格。

秦腔《紅河谷》劇照（由主辦方供圖）。

六朵“梅花”共綻舞臺星光

該劇演出陣容堪稱秦腔界“夢之隊”，六位中國戲劇梅花獎得主同臺獻藝。

領銜主演李梅，飾演丹珠。李梅系國家級非物質文化遺產（秦腔）代表性傳承人、新時代中國戲劇（旦行）領軍人才、陜西省戲曲研究院黨委書記、院長，二度梅花獎、二度文華獎、二度上海白玉蘭戲劇表演藝術獎·主角獎及上海白玉蘭戲劇表演藝術獎·組委會特別獎獲得者，被譽為“秦腔一枝梅”。在劇中，她將秦腔程式與藏舞韻律完美融合，從情竇初開的少女到英勇就義的民族英雄，層次分明地展現了丹珠的成長軌跡。

邊肖飾演洛克曼、李軍梅飾演雪兒、趙楊武飾演頭人、李小青飾演梁洪志、王航飾演洛桑，各位演員用心詮釋角色，用精湛的演技成就了精彩的《紅河谷》。

秦腔《紅河谷》劇照（由主辦方供圖）。

掌聲不斷 探索戲曲現代化路徑

該劇自2025年7月推上舞臺以來贏得中國戲劇界眾多好評。

中國文聯原副主席仲呈祥盛贊該劇“堅守培根鑄魂方向，在守正創新中探索戲曲現代化路徑”。他指出：“它確是一部在新時代中華戲曲守正創新大潮中挺立潮頭、具有普遍借鑒意義和獨特探索價值的力作。所揭示出的當下中華戲曲守正創新所亟待思考和解決的新課題，其演出的意義和價值已遠遠超越了這部作品本身。”同時他也著重提出了藝術融合的“度”的問題：“把握好、守住秦腔藝術本體優勢之‘正’，與兼容消化好其他藝術形式之營養的關系之‘度’，這是最難掌控的，也是最需要反復打磨的。”

原解放軍藝術學院政委喬佩娟認為該劇“突破程式束縛，表演貼近生活，唱做念打皆服務于人物”。

中國藝術研究院戲曲研究所研究員馬也、中國劇協原秘書長崔偉等專家一致認為，該劇實現了秦腔題材與風格的全方位突破，形成了“大于秦腔、超越戲曲”的藝術效果，盛贊其“是格桑花在戰火中綻放的藝術傳奇”。

文化學者肖云儒在觀看首演后表示：“今天晚上我們看了一個名牌劇種、名牌劇團的名牌戲。幾乎所有的主創人員在中國戲劇舞臺上都是名牌，真正是百花盛開于長安舞臺。”

浙江大學教授胡志毅認為：“舞美中‘一朵紅云’的意象精準傳遞出高原風情，秦腔與藏韻的融合自然和諧。憨牛的形象設計從個體到象征‘牦牛陣’的轉化，充滿象征力量，使作品超越了單純的主旋律敘事，具備了人類詩學的深度。”

陜西省文藝評論家協會主席張阿利評價：“跨媒介融合是亮點，不僅保留了故事內核，更融入了陜北民歌、歌劇、舞劇等元素，實現了傳統與現代的碰撞。舞臺呈現堪稱視聽盛宴，雪崩、槍聲等場景的震撼效果甚至超越電影。”

守正創新 賦予秦腔新時代生命力

秦腔《紅河谷》自創排以來備受矚目，2025年7月演出獲得廣泛好評，2026年成功入選國家藝術基金資助項目。 2026年4月25日至5月3日，該劇在西安陜西省戲曲研究院劇場連演9天，場場爆滿，觀眾評價“不只是‘好看’，更有著直擊靈魂的力量，能讓人血脈賁張，又忍不住熱淚盈眶”。

結束今年西安首輪演出后，劇組開啟為期半年的全國巡展。5月27日至28日在北京國家大劇院演出兩場，是此次巡演中規格最高的一站。接下來，劇組9月份將參加第七屆全國少數民族文藝會演，并且還將走進中國人民大學進行戲曲進校園活動，11月份還將赴深圳參加大灣區戲曲展演活動。

陜西省戲曲研究院黨委書記、院長李梅表示：“我們期望通過這部戲，讓更多觀眾了解秦腔這門古老藝術在新時代的蓬勃生命力，也讓《紅河谷》中民族團結、保家衛國的精神傳遞到更遠的地方。”

“百戲中華——國家大劇院非遺戲曲展演”是國家大劇院非遺戲曲展演的核心品牌，是國內規格最高、影響力最廣的非遺戲曲年度展演之一。秦腔《紅河谷》的入選，彰顯了其作為新時代秦腔守正創新代表性力作的藝術價值。

（來源：中國網 作者：伍策 元月）