“老味兒”影視，出圈出彩

齊魯晚報·齊魯壹點記者 劉宗智

近期，《主角》《給阿嬤的情書》等一批“老味兒”影視作品悄然走紅，沒有鋪天蓋地的營銷和所謂炫酷新奇的特效加持，卻讓無數觀眾在屏幕前動情落淚。所謂“老味兒”，是俗語里記憶深處令人懷念的老味道，是刻在文化基因里的生活底色，更是隔著歲月回望依舊清晰溫熱的煙火印記。這股“老味兒”熱潮，究竟憑什么出圈出彩？

喚醒心底的真情實感

“老味兒”影視之所以能擊中人心，首先在于它們喚起了觀眾心底最美好的情感力量。這種情感不是懸浮的、套路化的，而是扎根在真實生活肌理里。

《主角》導演李少飛有一個形象的比喻：“拍這部劇就像煲湯，不能太急，得遵照規律走，才能保證期待這部劇的人找到那個味兒。”這部劇根植于三秦大地，以一代名伶憶秦娥的成角兒經歷為脈絡。前半段劇集中，師徒情是最動人的情感主線之一。

古存孝帶著徒弟四團回歸，存家班四位師兄弟終得團聚。古存孝是存字輩頂門武圣，當年紅遍西北五省，他讓易青娥上臺亮嗓，卻嫌她少了一股可愛勁兒。茍存忠當即反駁：“楊排風本就是苦孩子，哪來的小姐做派？”二人爭得面紅耳赤時，舞臺中央頂部的戲箱木板斷裂，戲服如雪崩般墜落，光束中易青娥站在原地，那一幕瞬間觸動了所有人。

茍存忠淚別舞臺的戲，則把對戲的癡情詮釋到了極致。忠、孝、仁、義四人從青絲唱到白發，齒落皺紋深，仍死守戲臺不肯退場。茍存忠執意唱《鬼怨·殺生》，只因當年巡演失敗，三口連珠火成了梗在心頭的一根刺。臺上他一口一口吹火。臨到最后三口連珠火，他已如風中殘燭，卻咬牙苦撐，一鼓作氣噴出三道烈火，隨即轟然倒地。他堅持坐在椅子上謝幕，聽著掌聲如雷，嘴角剛扯出一絲笑意，便癱軟在古存孝懷里。這種情感從來不是創作者憑空捏造的，是從生活里撈出來、在歲月里泡透了的，所以才碰一下就能讓觀眾感同身受。

《給阿嬤的情書》的情感濃度同樣極高，而且每一條感情線都扎扎實實，有觀眾在評論區寫道：“最打動我的，是電影中人與人之間的情義與善意。現在很多電影話題懸浮、人設套路化，投資很大觀眾還不買賬，其實真不如向情感深處去開掘。”

據中國視聽大數據CVB統計，截至5月25日，《主角》每集平均收視率4.115%，收視份額17.491%，位列同時段各類節目收視率第一，視頻平臺熱度飆破3萬；《給阿嬤的情書》票房及口碑也雙雙走高，拿下了同期上映影片中豆瓣評分第一的好成績，足見觀眾對這種扎根真實情感的作品的認可與喜愛。

慢功夫熬出真味道

影視作品有沒有真正用心，觀眾是看得出來的。當下不少大制作，投資動輒數億，明星打包參演，卻在故事打磨和細節呈現上粗疏潦草。而這些“老味兒”作品偏偏反其道而行之，從導演、編劇到演員都沉下心去實地觀察、走訪記錄，在還原真實生活的基礎上進行藝術表達。

《主角》中，大量配角及群演由真實秦腔從業者本色出演。劇中，劇團后廚的胖女人一句帶著西北煙火氣的“你想咋”，讓不少觀眾過目難忘。飾演者任小蕾是第23屆中國戲劇梅花獎得主、西安戲劇學院教授，她身兼二職，既要演活那個直爽潑辣的胖女人，又要擔任全劇的戲曲指導。飾演門衛周存仁的同超，是原西安市五一劇團一級演員，主攻秦腔衰派老生。試鏡時，導演組把視頻送給張嘉益，張嘉益一看就說：“趕快和同老師簽合同，太好了！”飾演食堂掌勺裘存義的賀琳，則是陜西省戲曲研究院眉碗團原副團長、一級導演。這些真正懂戲、愛戲的人扎在劇組里，把秦腔藝術扎根在三秦大地的那份厚重勁兒，完完整整傳遞了出來。

《給阿嬤的情書》導演藍鴻春決定拍這個故事后，劇組下起了慢功夫。他們跑去泰國、馬來西亞、越南等東南亞國家，挨個拜訪八、九十歲高齡的老華僑，看照片上的人當年穿什么款式的衣服、長什么樣子、街頭的鋪面如何擺設，一點點復原那個年代的質感。取景上也大費周章，汕頭小公園、潮州泰佛殿、揭陽棉湖解放路，這些本身就承載著歲月厚度的地標成為電影的現實基調。據藍鴻春透露，整部電影90%以上的細節和素材全是實打實采訪回來的，四個編劇把這些真實人生重新編排拼接，才有了如今這個讓人鼻酸的故事。

在《主角》中飾演重要角色“胡三元”的張嘉益說得好，“從文字到人物形象，分寸在哪里，演員和導演都要磨到精準。慢不是拖延，是尊重。拿出真東西、好東西，就是對觀眾的尊重，也是對職業的尊重。不必揣測觀眾喜歡什么，觀眾需要的，大概就是創作者的態度：真實、真誠、認真、較真。”

一方水土養一方故事

刻在地緣文化里的獨特標識，是“老味兒”最鮮明的底色。

《主角》從頭到尾都浸著陜西秦腔的醇厚。臺詞里隨處可見三秦大地特有的方言俚語，秦腔表演段落原汁原味保留了戲曲的粗獷厚重。易青娥剛進劇團時，捧著粗瓷海碗蹲在劇團大院門口啃饃；劇團后臺師傅們說話的腔調，全是秦地人熟悉的生活質感。哪怕是沒聽過秦腔的外地觀眾，也能順著這股子煙火氣，摸得到三秦大地的文化根脈。王菲演唱的主題曲融匯了秦腔元素，孫浩演唱的片尾曲也體現了很強的秦地文化風情。

李少飛導演細數劇中的“陜味兒”細節，“像花彩香擺的涼皮攤，我們在西安幾乎每天都要吃；像西安城墻底下秦腔自樂班，每天中午都有人在唱；還有吃泡饃的掰法、煮法。再就是交流方式，比如說‘飯不吃算了倒了去了’，其實他想說的是‘你該吃飯了’……這些細節會讓人對‘陜味兒’有潛移默化的了解。原著自帶‘陜味兒’，加上兩個編劇都是西安人，大部分演員來自西安，又在西安拍，‘陜味兒’自然就生發出來了。”

《給阿嬤的情書》則把潮汕地區的風土人情揉進了每一處細節。電影中，阿嬤看的潮劇《玉蝴蝶》講述的是誤會與和解的故事，暗示著她與木生、南枝之間誤會的解開；葉淑柔坐在村頭樹下，一邊抽紗一邊聽著南洋的來信，她把對木生的思念縫進一針一線里，抽紗正是國家級非遺項目，廣泛流行于潮汕地區；而木生對扛頭標的淑柔一見鐘情成為故事的緣起，剛勁雄渾的英歌與鑼鼓標旗巡游，生動展現了潮汕地區文化巡游的熱鬧與厚重。

傅抱石曾說：“一切的文藝，富于地方性，才富于民族性；富于民族性，才富于國際性。”藏在一方水土里的地域味道具有獨特性，也具有共通性。就算是從未踏足過這片土地的觀眾，也能讀懂不同土地上生長出來的生活本真，產生深層共鳴。

守住文藝創作的根

“老味兒”影視的動人之處，還在于它能帶給觀眾思考，不停留在淺表的“男帥女美”，值得回味。

《主角》里的憶秦娥，從一個身量單薄的放羊娃，跌跌撞撞成長為秦腔名伶，她的個人命運始終和秦腔這門傳統藝術的發展沉浮緊緊綁在一起。她守著戲臺，也守著一代代戲曲人對藝術的執念，讓觀眾看到傳統藝術傳承路上的艱辛與韌勁兒，更看到普通人在時代浪潮里不低頭、不認輸的生命力。

張嘉益說：“在我看來，小說《主角》并不是刻意去寫一個劇種、一場戲或者說戲曲的起起伏伏，而是專注寫人，寫人的命運。人生如戲，戲如人生，原著的‘魂’就在這里。戲曲界說的‘戲比天大’，也是所有文藝工作者的職業底線。作為演員，我們面對的是廣大觀眾，傳遞的是情感、審美、精神力量。”

《給阿嬤的情書》里，葉淑柔半個多世紀的等待，從來不是簡單的兒女情長。背后是剪不斷的血脈親緣，更是大時代顛沛流離里，普通人對家、對承諾最樸素的堅守。

說到底，“老味兒”影視火的從來不是因為懷舊，而是這些作品守住了文藝創作的根。它們不追逐流量、不堆砌概念，把鏡頭對準土地，對準普通人，在地域文化里挖情感，在平凡人生里見時代。讓觀眾在熟悉的“老味兒”里，看到自己，看到根脈。這樣的作品，自然能出圈，也自然能留得久。

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