專業電影攝影師李悅劉實戰分享：CineAltaV 2分體設計如何改變商業拍攝思路

當數字影像技術以前所未有的速度迭代，當商業廣告對視覺美學的要求愈發嚴苛，如何駕馭先進的影像工具？如何在瞬息萬變的拍攝現場捕捉到觸動人心的“決定性瞬間”？這已成為值得深入探討的課題。

這次我們有幸對話攝影指導李悅劉老師，將目光聚焦于他的個人護理電器品牌TVC廣告新作，深入探討他如何利用索尼CineAltaV 2攝影機的分體化設計與強大性能，將產品設計、使用場景和品牌基因轉化為充滿“呼吸感”的視覺盛宴。

在這場對話中，李悅劉老師不僅分享了他從膠片時代到數字時代的從業感悟，還剖析了商業影像審美趨勢的變遷，以及在面對狹小空間、極端光線等拍攝挑戰時，如何通過精準的設備選型與技術規劃，實現藝術構想與技術執行的無縫對接。讓我們一同走進他的影像世界，探尋那些隱藏在鏡頭背后的創作智慧與技術密碼。

攝影指導李悅劉現場工作照

Q:李老師您好，非常感謝您能接受我們的采訪。在正式開始前，能否請您先向讀者簡單介紹一下自己的從業經歷與代表作品？

A:我在電影學院攝影系讀研究生時，就開始了邊工作邊讀書的生活。我從小型拍攝起步，在實踐中驗證所學到的理論知識，同時利用不斷推陳出新的攝影技術工具組合，持續更新自己的攝影作品風格。我擔任攝影指導的院線電影代表作有《騙騙喜歡你》和《非傳統浪漫關系》。

同時，我也活躍在廣告拍攝領域，拍攝了數百部廣告短片。我的作品攝影風格多變，從紀實到唯美影像，從搞笑到浪漫題材，都能在其中找到獨特的風格。其中，我拍攝的護膚品牌互動短片《我的人生我來選》曾入圍戛納廣告獎，并獲得紐約廣告節的銀獎。

Q: 觀察近幾年的電影與商業廣告作品，您的鏡頭語言無論從影調處理到場面調度都極具辨識度。在您看來，近幾年商業影像的審美趨勢與拍攝方式發生了哪些核心變化？面對不斷更迭的技術手段與審美挑戰，作為一名攝影指導，您是如何保持個人風格并持續進化升級的？

A:我個人認為，近幾年商業影像的審美趨勢與拍攝方式的變化，是伴隨著攝影機技術、燈光技術以及數字視頻技術的快速發展而演變的。這些變化主要源自攝影機畫質和工業設計的變化，以及燈光類產品的多樣應用。

畫質逐漸在向“真實性”邁進。如今攝影機的寬容度越來越高，雙原生感光度攝影機的出現，以及廠家針對“高光拓展”和“暗部表現”，不斷地對傳感器進行技術優化；同時，數字調光技術的發展，可以在后期調色過程中更好地優化畫面的暗部噪點。這讓攝影師可以更加大膽地在極端的光線條件下進行拍攝。

曾經在膠片時代，由于技術限制，攝影師營造的是一種“看起來暗”的視覺感受；而如今攝影師可以通過攝影機呈現“真正暗”的視覺效果。近幾年，很多電影、廣告都是在絕對照度很低的環境下進行拍攝，這種拍攝方式在膠片時代絕對會產生技術失誤。所以說，現在的攝影機對于世界的模仿更加趨向于人眼所看到的真實。

索尼CineAltaV 2的分體結構可以滿足

狹小空間和手持拍攝的需求，

極大地提升拍攝靈活度和拍攝效率。

另外，因為更加人性化的工業設計，攝影師可以完成隨心所欲的攝影機運動。近幾年攝影機的發展趨勢之一是輕量化和模塊化，重量輕、尺寸小的攝影機更方便手持拍攝，可以在狹小的空間找到一些刁鉆的機位，提高拍攝效率。

以及創作者對于“五彩斑斕”的探索。現如今5kW以下的燈具基本上全部被LED光源所替代，甚至很多電影、電視劇、廣告劇組開始完全使用LED燈光，放棄傳統的鎢絲燈和HMI燈具。LED燈具具有穩定性高、亮度和色彩可快捷實時調整的優點，這就令近幾年的商業影像創作開始大量使用色光和動態光效進行創作。之前傳統燈具時代營造起來非常困難的光線效果，現如今通過手機連接燈具就可以輕易實現。

隨著硬件產品的不斷提升，作為一名攝影指導，在保持不斷學習的同時，還要以開放的心態接受新的技術和拍攝方式。新事物往往意味著對自己一些舊習慣的否定，這個過程有時是很艱難的，這需要我不斷跳出曾經工作的舒適區。在保持接納新事物的同時，也要堅持自己的審美理念。

Q: 回到本次個人護理電器品牌TVC廣告的創作過程，當您最初拿到腳本時，作為攝影指導，您是如何針對本片的調性進行前期籌備與視覺規劃的？拍攝過程中最大的挑戰在哪里？

A:作為一個廣告攝影師，我認為前期最重要的是深入去了解你所要拍攝的產品。在籌備階段，我深入了解了這個品牌的調性，綜合客戶的需求，并與導演進行有效溝通后，我將“青春、活力、動感、明媚”等對品牌的感受概念融入到創作中，最后將其轉化為影像畫面呈現。

對于我來說，這個片子的挑戰重點是，如何將自己想象成幫女朋友拍照片、拍視頻，把她最美的角度和瞬間的活力記錄下來。不僅要捕捉得準，而且還要隨時調整攝影機的位置和高度來匹配她的表演。當我手持抓到演員有魅力的表演瞬間時，就能聽到背后的人群發出“哇哦，好美！”的感嘆。那一刻心里也就知道這次一定能出片，因為影像感動到了觀眾。

TVC廣告拍攝現場，手持拍攝可以

讓演員的表演更加自然，

攝影師也可以得到更加符

合品牌調性和畫面設計的影像風格表現。

Q:本片的視覺呈現基于手持拍攝與Vlog視角。針對這種追求“呼吸感”的影像，您最終選擇了哪些設備配置？您對攝影機的操控性與影像素質有哪些核心考量？

A:我選擇了索尼CineAltaV 2進行拍攝。我在電影《騙騙喜歡你》中就使用過索尼的攝影機，它的感光性能、色彩呈現、拍攝穩定性給我留下了深刻印象。

有所不同的是，這次個人護理電器品牌TVC廣告的拍攝，我使用了索尼CineAltaV 2分體結構攝影機，它特有的模塊化設計，可以極大減輕攝影機的重量。在看到腳本時，我就想到將以往在FX3微單上使用的云臺穩定器輕便模式，移植到CineAltaV 2上，我想將這種類似拍攝活動記錄的輕巧方式運用到我這次的廣告當中。

索尼CineAltaV 2分體結構的拍攝單元

搭配復古風格電影定焦鏡頭，達成高畫質、

高解像度、輕便靈動的創意拍攝。

有了索尼CineAltaV 2分體結構這樣的優勢加持，我全天交替運用了徒手手持與搭載云臺穩定器兩種方式來完成拍攝。這次我為索尼CineAltaV 2搭配了電影《沙丘》中使用的復古風格電影定焦鏡頭，配合7.6K超大畫幅帶來了更淺的景深，復古且柔和的畫面呈現出輕快活潑的動感，手持的運動呼吸感也和這支個人護理電器品牌TVC的品牌調性不謀而合。

這種輕便的組合方式，節省了我的大量體力，使我更加游刃有余地捕捉藝人的動作和情緒細節，不會因為體力的消耗影響到我的創作熱情。比如片中需要藝人握著攝影機邊走邊自拍，帶領觀眾進入她的世界，我很輕松就做到了自拍微單的效果。既保持了電影級畫質，又不會因為每一次換機位而大費周章。我認為這種設計會更加適配TVC廣告中Vlog的風格調性。

Q:這次使用索尼CineAltaV 2的分體結構來進行拍攝的感受如何？您認為它的優勢有哪些？

A:如我上面提到的，使用索尼CineAltaV 2分體結構，首先是自由度吧，我可以選擇更多的拍攝角度，將機位架在傳統攝影機無法進入的極端位置。另外，這款模塊化設計的攝影機，可以輕松搭載在三軸穩定器、伸縮桿等平衡承托設備上，減少了現場助理人員，節省了拍攝成本。在最近的一次拍攝當中，我甚至讓伸縮炮帶著云臺穩定器穿過了真正巴士的窗戶，我想大家應該知道，以往要想拍攝這樣的鏡頭，可能需要犧牲畫面質量，而不得不用別的小型攝影機來完成。

索尼CineAltaV 2分體結構

搭配三軸穩定器進行拍攝

Q:這次使用索尼CineAltaV 2的哪種分辨率和格式進行拍攝？基于后期流程或最終呈現效果，您做出這一選擇的初衷是什么？

A:我這次拍攝用的都是X-OCN ST格式，這種RAW格式的素材完全能夠匹配此次廣告的效果。這次我全程拍攝的是50幀，為了能夠隨時做到變速來捕捉頭發飛起的動態，甚至用到了5.4K 90FPS。

因為廣告不同于電影，不但拍攝時間有限，而且導素材的時間也會短。當天拍完就需要得到素材，而且最近硬盤的成本也是越來越高。X-OCN ST格式既能保證我的16bit高數據碼流，又能一直保持升格的狀態。制片也不會因為我的選擇而熬夜等導素材，保持了大家愉快的合作心態。

Q:結合您的長片創作經驗，您認為CineAltaV 2攝影機在拍攝中，有哪些特性對于影片的整體風格和氛圍營造貢獻巨大？CineAltaV 2攝影機的哪些功能或設置是您最常使用的？

A:當我使用這款攝影機時，它的高分辨率、雙原生感光以及高寬容度帶來的拍攝便捷性，都是我認為非常能體現實力的優勢功能。

索尼CineAltaV 2支持最高8.6K的分辨率，而現在我們主流的顯示端還是以4K和2K為主，這在保持精細畫質的同時，還可以保證在后期進行時，滿足裁切完成二次構圖的創作需求。在電影《騙騙喜歡你》中我設計了希區柯克變焦鏡頭，拍攝現場是用超廣角只做了一些推拉，得益于攝影機的高分辨率，這些希區柯克變焦都是后期來完成的。

有一定拍攝經驗的朋友肯定都知道，希區柯克變焦在前期做容易不完美，會有變焦拖沓、推拉軌道與變焦時機不配合等問題。當時間不夠的時候就不要現場測試了，想清楚大概的變焦范圍和運動，給后期留夠余量，在后期完成。

另外，索尼CineAltaV 2的ISO3200的感光度，相比于ISO800高了兩檔曝光，這在拍攝夜戲的時候大大節約了用燈量，提高了現場拍攝效率；在一些特殊場景中，可能沒有條件打更多的光線，那么ISO3200的感光度也可以在這樣的場景中完成拍攝任務。比如在拍攝《騙騙喜歡你》時，在澳門街道拍攝的場景，使用發電車有嚴格的時間限制，很多時候沒法上大功率的燈，當拍攝夜景的時候，就非常需要依靠攝影機的ISO3200高感性能，應對只能使用市電或者發電車時間受限的拍攝條件。

索尼CineAltaV 2還擁有16檔寬容度，能夠捕捉更多的亮度細節，同時暗部噪點的控制非常優秀，這為攝影師捕捉生動的光線提供了絕佳的便利性。在TVC廣告的拍攝中，我使用了大量的自然光線，為了將室內和室外的亮度做到平衡，就需要用到索尼的高寬容度表現，我只用一些極小功率的燈來做補光，這樣就可以既滿足亮度平衡的需求，又能捕捉到更多的自然光影細節，獲得了漂亮的畫面效果。

本片拍攝中索尼CineAltaV 2的參數信息顯示

Q:在您以往使用索尼CineAltaV 2攝影機的過程中，對于畫面監看、DIT和后期流程，在編碼和預調色處理上，您是如何規劃設計的？

A:首先我的經驗是，使用索尼攝影機拍攝，最好還是使用索尼的監視器進行現場監看，其內置的伽馬和色彩空間完美適配索尼攝影機，可以讓現場拍攝和監看“所拍即所見”。

其次，在拍攝編碼方式上，我通常喜歡使用索尼的RAW格式（X-OCN）進行拍攝，經過我測試，它擁有最高的寬容度和最廣的色域，為后期調色提供了最大的空間，也為特效合成提供便利性。一些場景我會提前設計好LUT，在拍攝時導入到攝影機中，將后期工作前置，也給導演一個影像風格的參考。

在電影《騙騙喜歡你》中，我與調色師設計的調色邏輯是澳門偏暖而內地偏冷，晴朗的回憶偏粉等等。我們做出了幾種LUT，現場拍的時候把LUT套進去，再來匹配場景的布置和光線設計，后期調色過程中僅需要去掉那些我不想要的顏色，修改一些飽和度不合適，或者顏色過于雜亂的地方就可以了。前后期的效率都因此而得到了提升。

Q:針對影調的控制，您更傾向于使用索尼CineAltaV 2的800基準還是3200基準？這兩檔基準ISO在噪點和動態范圍上會給您怎樣的感受？

A:這個沒有固定的使用公式，我會基于拍攝的場景和現場條件進行選擇。例如日景拍攝，曝光充足，我會多使用ISO800進行拍攝；如果是夜景，尤其是沒有打光條件，或者沒有時間進行布光的時候，我會選擇ISO3200進行拍攝。

ISO3200在拍攝時，動態范圍和ISO800沒有差別，在暗部的噪點控制上也非常優秀。有時候我在現場用肉眼都感覺光線非常暗了，但是在監視器上卻可以看到了一個曝光充足的畫面。

Q:作為攝影指導，您拍攝過不同類型的作品。在接觸不同的題材、不同的導演，不同類型的影片創作時，您是如何處理和歸納影像風格的？您認為索尼CineAltaV 2這款攝影機是否可以滿足多種類型題材的拍攝需求？

A:我個人覺得優秀的攝影師應該將自己的風格和喜好藏在影像之中。在電影中，影像風格源于故事，攝影師要讀懂故事，從故事中抽離出影像風格的概念，這個概念是對故事深入理解后的產物，然后再通過攝影師的技術手段，去一步步實現這個影像風格概念。有些題材的電影，就是需要攝影師去拍攝昏暗、丑、奇特……這些畫面元素單看是“丑”的，但是放在整體的故事中，它又是“美”的。

而在廣告中，影像風格源自于產品和品牌，都是服裝品牌，但運動品牌、時尚品牌、奢侈品牌的服裝廣告在鏡頭運動、光線設計、鏡頭選擇上肯定是大相徑庭的。這些經驗都需要不斷地積累，才能在拍攝中游刃有余地運用。

當然，也正是索尼CineAltaV 2攝影機強大的能力，讓我在處理各種影像風格時得心應手。

（本次采訪感謝王越提供照片，以及屈炳暉的資料梳理工作）

關于索尼電影攝影機系統

索尼電影攝影機系統

索尼一直致力于通過創新技術，忠實還原創作者的意圖。憑借在影視制作領域豐富的經驗，索尼推出了豐富、高效的創意拍攝系統，以滿足高質量電影創作的各種需求。索尼電影攝影機系統以CineAlta系列為核心，包含在影視制作行業廣受好評的數字電影攝影機CineAltaV，CineAltaV2和CineAltaB。在紀錄片和電視劇創作中廣受歡迎的全畫幅電影攝影機FX9，全畫幅PTZ攝影機FR7，適合靈活創作的FX6，輕巧便攜的FX2，FX3以及“年輕人的第一臺索尼電影機”FX30。CineAltaB為多元化影視創作而生，豐富了索尼電影攝影機系統，賦予影視創作更多想象。

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