湖北
極目新聞記者 張艷
實習生 趙美玲 賀嘉懿
通訊員 吳夢秋
舞臺上，兩張病床、一扇屏風，一位農村老太太、一位城市退休老人，一個年輕護士，和兩個“打醬油”的普通人……
5月中旬非周末的連續兩天晚上，湖北劇院迎來了一場特別演出：劇壇大家沈虹光22年前的巔峰之作《臨時病房》，由長江人民藝術劇院復排后重回舞臺。
“兩個生病的老人住進醫院，連來看望的子女也沒有，更沒有爭遺產之類的糾葛，這樣的戲也有人看？”在短視頻、微短劇、AI生成內容等成為我們生活日常的當下，沒有人不表示擔心。
《臨時病房》復排演出（極目新聞記者攝）
極目新聞記者接連兩日采訪發現，雖然非周末的劇院上座率不算很高，但當臺下的笑聲、掌聲、感慨聲與臺上的笑聲、淚水交織在一起，就證明這部劇重演“穩了”——它特有的人間煙火氣與情感力量，穿越二十余載時光，仍然能夠征服不同年齡段觀眾。
對于作品的成色如何，觀眾愛說，真誠是必殺技。沈虹光在接受記者采訪時則表示，扎根現實的創作永不褪色。
病房的人間煙火和生活原色，成就了舞臺經典
《臨時病房》的生命力，首先源于其扎根現實、書寫普通人的創作底色。
該劇是四度曹禺戲劇文學獎得主沈虹光的代表作之一，也是湖北原創話劇的一部經典，被譽為“寫盡人間煙火、笑中帶淚的國民話劇”。故事靈感來自沈虹光2003年在武漢大學中南醫院住院的親身經歷。當時患者激增，會議室被改造成臨時病房，不同身份、性格、境遇的陌生人共處一室，日常瑣碎里藏著人生百態，這一場景深深觸動了沈虹光。她沒有刻意制造戲劇沖突，沒有拔高人物形象，而是將病房里的真實觀察、平凡人的喜怒哀樂原汁原味搬上舞臺，用細膩筆觸勾勒出普通人的生存圖景。
20多年前沈虹光給演員講戲（本人供圖）
舞臺故事簡單而真實：醫院會議室臨時改為病房，鄉下老太太劉大香與城里老先生李天佑被安置在一起。劉大香大大咧咧、愛管閑事，渾然不知自己已是腫瘤晚期，滿心惦記家里的雞鴨、孫子與在外打拼的兒子；李天佑事事較真、迂腐刻板，兒女遠在海外，孤身一人面對病痛與孤獨；懷孕小護士王艷艷遭遇丈夫出軌，深夜偷偷抹淚，次日依舊笑著堅守崗位；劉大香的侄子良子嘻嘻哈哈，瞞著姑媽兒子重傷的消息；班花帶著鮮花登場，藏著幾十年未說出口的心事……沒有驚天動地的劇情，沒有華麗炫酷的特效，只有病床前的拌嘴、生活里的窘迫、藏在心底的牽掛，這些看似平淡的細節，恰恰是最動人的人間真實。
《臨時病房》復排演出
《臨時病房》復排演出（極目新聞記者攝）
沈虹光告訴記者，最初的版本是三人版，沒有“良子”和“班花”這兩個角色。“有人說，3個人，冷清了點，不熱鬧，所以后來加了兩個角色，從‘3人劇’變成了‘5人劇’。”
她坦言，自己創作只寫有真切感受的內容，把生活里的感悟寫進去，人物自然就活了。正如劇中劉大香舍不得吃藥、偷偷省飯菜喂雞的細節，都是她住院時親眼所見，這些帶著生活溫度的情節，讓觀眾看到自己、家人與身邊人的影子，產生強烈的情感共鳴。
《臨時病房》2004年上演后，一舉拿下第十六屆曹禺戲劇文學獎，并在第八屆中國戲劇節小劇場展演中斬獲“優秀劇目獎”“優秀編劇獎”“優秀表演獎”等七項大獎。
對于此次復排，導演何波說，他曾出演過五人版《臨時病房》中的良子，對這部劇懷有深厚情感，堅持不隨意修改劇本年代背景、不刻意迎合當下審美，因為每個時代的思想、情感都有獨特價值，“守住經典的原汁原味，就是對作品最好的尊重”。
沈虹光（右）和復排導演何波
舞臺現場的“活人感”，在AI時代更能動人心弦
二十年前，《臨時病房》首演時便曾在戲劇界引發廣泛討論。
“一個關于普通人的樸實至極的故事，竟會那么打動人。”曾任上海戲劇學院副院長的劇作家、導演孫惠柱，當年在劇評中寫道。他認為，正是那些細碎的爭吵與照顧，那些說不出口的體面與脆弱，構成了這個故事真正的力量。
中央戲劇學院原院長、現任國家大劇院戲劇藝術總監的徐曉鐘也表示，這部話劇“讓人們看到生活的陽光，感受到人生的信念。”在他看來，《臨時病房》真正珍貴的，并不是展示苦難，而是在病痛、衰老與孤獨之中，依然保留著人與人之間的理解與信任。劇里最打動人的，也從來不是宏大的表達，而是深夜替對方掖一下被角；是刀子嘴背后的心軟；是兩個被生活磨舊的人，終于學會互相理解。
記者在觀劇和采訪中強烈地感受到，雖然時過境遷，但兩位專業人士的評析在今天依然成立。
此次復排演出，飾演劉大香的李麗、飾演李天佑的閆海東等資深演員，用細膩無痕的表演，讓角色有了鮮活生命力。李麗將農村母親的淳樸、堅韌與小固執演繹得淋漓盡致，一句“我都生了三個兒子了，什么沒看過”，樸實粗糲卻讓人忍俊不禁；閆海東把李天佑從苛刻計較到內心柔軟的轉變層層遞進，令人動容；青年演員全梓鈺、袁成偉等注入新活力，老戲骨與新秀同臺，完成戲劇精神的代際傳承。
演出結束后沈虹光與演員們交流
沈虹光（右二）與演員們合影（極目新聞記者攝）
不少觀眾發表觀感稱：“臺詞有嚼勁，表演也蠻有溫度，看完了心中久久不能平靜”，“看著看著就笑了，笑著笑著就哭了，這才是扎根生活的好作品啊”。
劇場外觀眾
而對于話劇這種作品的現場感，更深深打動了年輕觀眾。當下，AI能生成精致畫面，能精準拿捏情緒爽點，短視頻能快速制造爆款，可不少內容看完即忘，留不下真實觸動。劇場則是與碎片化娛樂完全相反的存在：它要求觀眾放下手機、靜心落座，用完整兩小時沉浸式感受故事，不能快進、不能暫停，這種“慢節奏”在快時代里看似不合時宜，卻恰恰擊中了人們內心對真實交流的渴望。
湖北大學的大二學生小賀和他的同學坦言，很少看話劇，看完《臨時病房》后無比感慨：舞臺上，演員的呼吸、出汗、臺詞停頓、眼神流轉，都是實時發生、獨一無二的。
正如這些年輕人所言：“現在都說要有‘活人感’，話劇就有著不可復制、不可替代的‘活人感’，這也許就是算法與技術永遠無法取代的藝術魅力。”
（除極目新聞記者攝影外，圖片由長江人民藝術劇院與受訪者提供）
（來源：極目新聞）
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