2026年1-4月·閱讀&思考·階段性筆記

【所述內容，均為一稿成型，必然存在邏輯硬傷、錯別字、表達不清晰、觀點存有爭議等問題】

雖然依舊保持著閱讀的習慣，但也注意到國內整個出版業的沒落。首先，是紙質出版物市場的瀕臨崩潰；其次，是電子出版物市場的看似繁榮。

總體而言，在視頻化和短閱讀的時代，讀書成為一種奢侈品，同時，“出版物”趨利也會必然推動“劣幣驅逐良幣”，這也是垃圾文字一堆的內在原因。在我的角度，如果一本看似厚重的書，不過是圍繞一個概念講一堆廢話，那我著實沒有閱讀的必要，連用閱讀器電子朗讀的時間都不想浪費。

分享一些2019年至2024年間的過往。

那時還是內容創作的摸著石頭過河的試探期，也疊加了疫情對經濟的影響，總之，當時比較迷惘。曾惦記過兩個方向，影評和書評，影評是偏商單，其實今天很多所謂的“影視大博主”產出的內容，要說沒有電影方花錢我是不信的；書評是偏帶貨向，因為的確有些人帶童書、教輔、眾籌限量版的書，賺了不少錢。

很多領域都是走進去看了看，才知道里面的門道；也正因為有所了解，才會徹底【祛魅】，甚至厭惡。

首先是影評。

最早的契機是有些電影要在平臺宣發，平臺運營就會給一些創作者福利，粉絲多流量高的，寫“長篇影評”不僅送電影票送周邊，還有百元至千元不等的稿費；像我這種當時粉絲只有幾千的，現金回報自然是沒有的。

但因為當時是“試水”，有免費的電影票也不錯，且要求的“影評”也沒有過多的字數要求或品質要求，基本500字以內的正向宣傳+配圖（不是屏攝，是拍票根、宣傳圖和電影院這類）就可以。

如果記憶沒錯，接觸過的電影至多5部，有單票有雙票，雙票基本都是帶著我媽去看，畢竟我媽平時去商圈的機會不多，多帶媽媽出門總不會錯的。

因為必然會和人溝通，溝通中難免會感知到各種情緒。

與那時負責宣發口的從業者閑聊，能感覺到他們對產業的悲觀。不僅是疫情的影響，而是短視頻等新娛樂方式對電影娛樂的沖擊，看電影，畢竟是要出門的，比如，家到電影院，路程15分鐘，換票+等開場10分鐘，電影120分鐘，返程15分鐘，可以等價理解為，看電影這種娛樂會消耗大半個下午。

擱在10年前，社會風氣還算正常的年代，電影主要是男女約會、全家出游中的娛樂流程。以約會舉例，上午碰頭、中午吃飯、下午看電影+逛街，晚上吃飯+其他娛樂活動。對于娛樂形式有限的三四線城市，這樣的一整天會相當豐富。

正如大家想到的，短視頻和線上觀影，充分瓦解了很多人出門的意愿——更不用說還有碰瓷的傻缺；性別對立的風氣，摧毀了男女之間的信任，約會意味著風險，結婚意味著坐牢，這種共識一旦達成，正常的社會結構會慢慢崩塌；期間疊加的疫情，只是催化了各種矛盾和危機出現的頻次和面積，這并非簡單的【沒錢】，而是大眾的【花錢】想法已經被徹底【顛覆】。

再者，人們觀影是期待看一個好故事，而不是去接受“價值觀洗腦”，各種“文藝電影”故事說不好，編劇還喜歡塞一堆和大眾脫節的“小巧思”，老百姓憑啥要花錢買不愉快？

那么，泱泱大國，居然沒有好劇本和會寫好劇本的優秀編劇？真的是“時無英雄，方使豎子成名”？其實從過往的熱門事件和當年聊天收獲的吐槽中，還是能一窺奧妙的。

不過，國產電影業和電影院等相關產業的盛與衰，于我而言是沒所謂的；第一，電影產業和電視劇產業畢竟是文化產業，有國家托底，死不了；第二，這幾年我已經很少接觸國內外的電影、電視劇、動畫和漫畫，當我發現生活中沒有這些也不會影響生活，自然就可以“剔除”。

再者，也是了解到一些“影視大博主”（嚴格來說，應該是小有規模的公司而非個體）的另一面。

比如，早期起步利用經典電影“洗稿”——現在想想，各個領域都有這樣的一撥人，像掰扯周樹人華麗變身百萬粉“肉喇叭”，甚至顯得“可愛”起來；有了聲量，那內容就不需要自己寫了；

而且，正因為有了話語權，就變成了“給我錢就夸你好，不給錢就可勁兒黑”，畢竟，電影票有個缺點，即不可退票，消費者只要買了票，基本都是沉沒成本，且電影有檔期，上線期間必須各種宣發，不然虧得底褲都沒了。不過，也是因為很多商業電影不爭氣，缺點比優點多，根上就有問題，即使對方懷揣惡意去黑你，臺面上看還挑不出刺兒。

有了這些算是第一手的信息，讓我對某些所謂“影視大博主”的產出，更沒興趣。而且，千萬甭真的覺得某些所謂“影視大博主”是“行家”，要是你沉下心翻一些經典影視專業書籍（挑國外的，國內的算了），懂得一些基本原理，比照一些經典作品，你也能說出個一二三。有些人的底蘊，看直播時的臨場反應，就能知道幾斤幾兩，真正的手藝，是“演”不出的。

對了，之前還聽說有“影視大博主”接了游戲的宣發單。以我小人之心揣度，不是人家對游戲愛得有多深沉，是因為甲方給的實在太多了。

其次是書評。

書評方面的慨嘆更多。雖然出版行業不景氣是大勢所趨，但目前童書、教材教輔還是能撐住場面，偏快銷品的“流行出版物”是真的不行。

拋開必然的短視頻沖擊，“流行出版物”的銷量打不開，一方面，是內容質量本身就不行；另一方面，是出版界的人不太行。

新書的內容要比一些舊書“好”，才有賣點。像我現在自己琢磨，如關注的歷史、科普、藝術、游戲設計、文學等，真的有關注市面新出作品的必要嗎？像微信讀書這種提供大量免費正版閱讀物配合網上一些方式的找書，已經滿足了幾乎99.9%的需求。于是，真對讀書感興趣的人，也會參考這種思路。至于本身就對閱讀無感的人，也會在意，而現在，閱讀的人只會越來越少。出版物的消費上限，本身是逐年降低的。

至于出版社編輯，接觸最多的是營銷編輯。

所謂營銷編輯，最直白的表述就是“賣書”，與各種“賣書KOL”合作，或者，利用送書的方式邀別人寫書評博曝光。

大多數時候，“寫書評”是沒有報酬的，有些相對比較有良心的出版公司會額外送一些書算是報酬。所以，雖然那幾年與出版公司接觸較多，的確沒怎么賺到錢，但知道了一些新聞出版行業的細節，家中多了不少書，收獲了不少不知道哪天會用上的知識。

圍繞書、譯者、書籍KOL等維度，我有如下體會。

第一，有些出版公司出版的書，不僅封面丑、紙張差，內容質量也極為糟糕。不過是“單行本”的《意林》。

為什么有些新書會包裝成“經典讀書”兜售，因為已經過了版權保護期，作為公版書，“開發成本”很低，無非是宣發和物流的成本高一點。這類書，我覺得還不如直接在網上找經典款，不僅質量高，而且還省錢。

至于“海外譯本”，那真是翻譯重災區。因為AI技術的成熟，很多譯者都是AI翻譯，對初稿潤潤色，審校的感覺大差不差，可能就出版了。

這也不能怪“譯者”偷懶，因為出版社給的翻譯費又不高，大家只能拼命降低成本；所以，譯本質量稀爛，書賣不出量，出版公司虧損，沒錢引進好書和好譯本，如此形成滑坡循環。

之前還有消息，說面向大眾市場的出版物要保證線上線下統一價且限制最低價，想想也是離譜，真這么做，以后買書的可能只有企業或公立圖書館這種有一定采購需求的，間接導致民營出版公司批量破產，國有出版社雖有版號，但出了書也無法打開市場，橫豎都是個死。

第二，除了童書、教材教輔等這樣需求市場比較特殊且凈利潤比較高的窄領域，一些言情小說或者適合影視化的版權故事，還是能賣出價的。

不過，還是那句，電影電視劇逐漸都沒什么人看了，這供給端是來“獻愛心”的吧？

第三，有些平臺上，一部分人的營銷人設是什么“美女譯者、產出頻頻”“出名作者、聲名斐然”，抑或有些賣書KOL，說他們是“徒有虛名”都算是侮辱“虛名”這個詞。

美女譯者的問題，前面提了，借助AI翻譯節省時間成本，把自己打扮得美美的拍些美照糊弄一下別人，圖個出名，更多是為了讓自己在“翻譯界”有“影響力”，好接單；出名作者或作家就更扯淡了，要是真筆耕不輟，還拋頭露面推薦別人的書或者點評時事？

一些賣書KOL也是客大欺店，和出版公司要的分成能高達20%，而能做到這種比例的高利潤書基本只有童書和教輔；同時，有些宣傳內容，居然都是特喵的出版公司的編輯寫的，我從編輯那知道這個細節后格外吃驚，簡化些說，KOL根本沒讀（看）過這本書，有關書的梗概、慨嘆或思考，其實都是出版公司的編輯寫好的。想想也是，每天都在直播或視頻帶貨，這票子人能靜心讀書才見了鬼，人家的生意是賣書而不是讀書。

也衍生出一個問題，既然內容都是出版公司自己寫的，那為何編輯不能自己出鏡直播帶貨？

這就牽扯到兩個問題，（1）KOL有自己的品牌效應，無腦的粉絲屬于KOL推薦什么就買什么，這個商業邏輯也適合其他領域。所以，我對各大平臺的什么帶貨主播普遍無感，有些面相差的，還極為反感。（2）很多出版公司的編輯，不愿面對鏡頭，有些是因為面相、顏值或身材，有些是因為社恐，反正，各式各樣的問題。

出版公司也不是傻子，任何一個有腦子的出版公司領導，在當前市場行情下，也都知道減少中間商才能穩住凈利潤。于是，今天我們看到的是，帶貨書籍的KOL越來越少，因為不能像以前那樣閉眼賺錢了；再者，出版公司自己開直播間開頻道賣自己的書了，主播不一定是編輯，有可能是花錢請來的小姐姐，只需要念稿子和保證與觀眾互動即可。

第四，是與出版行業有關的新聞行業，具體是指各種區域性、地方性報社集團。

以我的了解，好像國內報社就沒有民營的概念，有些偏黨報機關報的，走的是偏財政撥款的路子；有些面向大眾的，走的是國企帶編制的路子。

我并不想聊很多新聞沒啥內容，以“標題黨”嘩眾取寵或報紙沒人看從而停刊等內容；只是想說，有些報紙或雜志注重自己的文化性，還會留有一些書評或讀后感板塊，上這些版面的內容，報社或雜志是會提供稿費的，從幾百到幾千不等，供稿渠道，除了公開的郵箱，那就是傳統編輯自己的聯系方式，或者出版公司、出版社與這些傳統報紙&雜志的私人關系。

以前我還挺羨慕那些時不時能發表文章獲得稿費的那些作者，在社交平臺上分享匯款單的確是炫耀，且在國內傳統觀念中，有作品發表，那是“文化人”的象征。

不過，還是那句話，“祛魅”的核心，在于我們可以“管中窺豹”，如果一個人能【頻繁】發表這些豆腐塊內容，那高概率不是因為文筆多么精妙，而只是因為各種說不清道不明的關系。

自然，我對那些有事沒事都在曬匯款單的，會瞬間產生厭惡。而如果我在有些人的自我簡介中，發現其自吹曾在《xx晚報》《xx周刊》等發表過文章，以稱“文筆精妙”，第一印象基本是“阿貓阿狗”，事實上，這些人的產出，不管是文章還是視頻（文案），其實真不咋的，也就是騙騙沒文化的。這類案例積累多了，其實，也就那么回事兒。

若要較真一些，那是因為，我也是公開發表過好幾篇作品拿過稿費的，里面的門道豈可能不知。還是這句，一個人越希望別人知道自己有什么，那一定越越什么。沒錢的，希望用品牌裹身裝款爺；沒文化的，自然需要附庸風雅才顯得自己“有品位”。

第五，是我知道，“書評”或“影評”完全不是自己的方向。

不僅是行業本身發展遭遇瓶頸的問題，而是我不看新書、新電影、新電視劇、新動畫等，我產出個啥？如果說某款游戲出了原畫集、設定集，或者劇情動畫化甚至電影化，那可能還知道創作方向和可能的盈利方向。

說回出版公司編輯。

其實，任何一個行業一家公司，必然有做事的好人與不怎么做事兒的“極品”。現在想想，那些曾經接觸過的印象極差的營銷編輯，好聽些的說辭，叫“極致追求表面精致的利己主義者”。

其共有特征是：非京滬本地土著，租房；碩士居多；女，未婚、單身；面相一般，談不上丑，但屬于特“矯情”的類型；喜歡養貓，有時不只一只；特喜歡在朋友圈各種曬美照和玩，具體可能是旅游；或多或少有點女權傾向。非要用老美那邊傳過來的一個詞概括，那只能是“無孩愛貓女”。

在我看來，京滬的綜合生活成本并不低，而營銷編輯崗的薪水并不高，就那種高不成低不就的狀態還要分出真金白銀養貓主子，也不知道該形容是“活得通透”還是“活得不通透”。

分享幾個印象深刻的例子吧。

（1）某本地XX大學出版社的營銷編輯，說是通過友社編輯朋友提供的聯系方式找到我，問有沒有興趣寫書評，雖然不提供稿費，但會向本地報社、雜志的文化板塊多推推。

根據過往經驗，這種“定向問稿”，大概率是和報社提前有溝通，一般問題不大，只是稿費多少的問題；但這個姑娘還是一個細節讓我覺得不對勁，她是這所知名本地高校藝術生且還是碩士畢業。在我看來，這種藝術類碩士，進本校隸屬的出版社做營銷編輯，專業不對口不說，如果是“關系戶”安插，也沒理由在出版領域。

不過，既然涉及到稿費，其實我也沒興趣了解太多。

收到書看了三天，第四天傳了文檔，到了下周，咱這位營銷編輯說，書評已發表，是在某個帶V的百家號上。我問，既然對方用了，那稿費怎么說？

風騷的事兒來了，對方微信上的文字回復明顯有不悅，大致是說，你寫的書評，我已經幫你在XXX的百家號上發布了，這是讓你的作品有被更多人看到的榮幸，你怎么還好意思問稿費這么俗的問題？

我當然更不爽，第一，且不說這個帶V的百家號名頭很詐唬，看起來是有政府背書的文化宣發口，但瀏覽量三四天不足100，你告訴我這叫“傳播我的作品，助力更多人看到”？第二，當初你來問稿，是特喵說給報社和雜志這種有稿費的推，可沒提網絡平臺賬號。如果是網絡平臺賬號，我為啥不能自己發，自己吃流量？我當時隨手發的內容都能有上千的流量，要這種莫名其妙的賬號給我“曝光”？

其實，當對方第一次如此回復，已經說明后續的溝通都沒有意義。所以，當我強調“是你最初說會投給報社和雜志這些有稿費的地方”，她的回復就顯得格外“聰明”，大致意思是——

可我也沒說不會投百家號啊？而且，這書評發表了不是？

反正是想明白了，對方用極為低廉的成本，獲得了一篇書評完成了本書宣發的部分KPI，還給或許有關系的百家號供了稿，只有這個百家號有沒有給對方稿費，那我就不知道了。

比照2026年某高校發生的事兒，好像私吞這事兒，也不是不行。

這種受騙感，其實挺糟心的。

經此之后，我定了一個原則，像這種以前沒打過交道的出版公司（出版社）的編輯，除非有認識的編輯做信用背書，否則一律婉拒。當然，認真些說，這之后，也沒出現過從未打過交道的出版公司（出版社）的編輯來問稿的情況。

（2）這位編輯是個男的，溝通之初，明確沒有稿費且會送書，只需發布出版社自己寫好的短評，即可。當時，我想，這個出版社之前是打過交道的，且自己不用寫內容，只需拍幾個照片，文字部分直接復制、粘貼即可，雖然書不算是特好的那種，但既然人找上來，就當做個順手人情。

之后，拍圖、修圖、發布內容、分享發布鏈接、對方表示感謝，一套流程都挺順的。

不過，次日，對方直接把我刪了。也有點不知所謂吧。

（3）這件事不僅涉及營銷編輯，還涉及發表內容提供稿費的報社。

因為具體細節之前完整分享過，這里不再贅述。

簡單來說，書評能發表本是好事，然而，營銷編輯貪玩導致報社編輯問作者署名的留言未回復，結果，報社編輯自己編了個名字發布了。這就間接導致后續稿費的發放問題。

后來才知道，這種傳統報社是上一周班、休一周，相當于拿一個月的全勤薪水但只干半個月的活，且稿費是以雙月為周期結算。

之后伴隨的事兒更加歹怪，最先提供的股份制銀行賬號A，報社說沒法打款，須辦理一張指定國有銀行的賬號B才行，這中途還有銀行卡照片都拍了但銀行賬號還是弄錯了的事兒。

總之，區區幾百元的“巨款”，從當年5月拖至次年1月。這件事，不僅真切知道國企流程之冗雜、效率之低下，也徹底打消了繼續寫“書評”的念頭。

講真，那時接這本書的書評，是因為之前和這家出版社和好幾位編輯打過交道，不算熟但也談不上生。而發生異常后涉及擔責和處理，各方人馬原形畢露，更多是裝作沒看到根本不回復，積累的信任瞬間蕩然無存。

在2026年的今天，復盤這些幾年前的雜事，結合一些新體會，會有一些更厚重的思考。

比如，面相有用，這不是傳統文化中的“算命”，而是觀察一個人的精氣神。如果同一類人，如大富大貴、內心狹窄、尖酸刻薄，會擁有極為相近的面相，而這玩意兒，靠所謂的醫美或化妝根本改變不了，有點像基因，屬于生命的底層密碼。

不管是挑老婆還是挑老公，都要提防不要被色相迷了眼，一夜的沉淪固然銷魂，但能不能處得來，甚至更為現實的門當戶對，才是對自己和至親的負責。不僅是寧缺毋濫，也要考慮社會風氣和極端思想引發的風險。

也許紋身的姑娘不都是bad girl，但如果你接受不了任何紋身這個準則，那再動心的妹子都不要識圖長期相處，最好當斷則斷；霸道總裁愛上前臺小妹，之所以會成為暢銷書的經典題材，就是因為普遍不現實，才有讓人遐想的空間。與其說腹肌堅如鐵的霸總愛上我，倒不如說是總是午夜相會的霸道總裁愛上我。

武則天能位居九五，是因為她有個叫武士彟的爹；劉娥能臨朝十年，是因為她曾入張耆的門。

凡世間之事，看皮相不如看骨相，懂得抽絲剝繭，才能去偽存真。

之前研究游戲設計，曾看了不少專欄或圖文或視頻。

慢慢會有這樣體會，大凡給自己貼標簽為“曾入職大廠”，現為自由設計師、自由畫師、自由XX的，其真實水平有待甄別。

具體而言，如果職業是“自由”，為了謀生和發展，必然要花大量的時間和精力在與甲方、合作方的溝通上，而不可能每日高頻地輸出【非專業向】的內容。即，專業領域的大咖都不會【一直】太閑。

印象中，有什么大廠退休、開班授課的設計師，要是時不時真能深入淺出地分享設計心得，還能內心多少加點欽佩，可惜每天都在參與各種社會話題，就像迷人的向日葵，哪里有熱點就往哪里鉆，怕不是泥鰍轉世；又有什么獨立游戲設計師，時不時掰扯各種奇聞異事，這個指點江山，那個揮斥方遒，好像整個游戲界自己才是無冕之王，但圍繞自己開發創作的內容只字不提；

更有什么開發軟件的，也沒看出對IT領域有怎樣深刻的技術見解，有事沒事參與各種游戲話題的深度節奏討論中，我特么也想不通，什么公司什么崗位福利這么好，而且似乎還是一線城市，能既工作還能摸魚打游戲，還能各種輸出內容，這就是中了頭彩后的“不思進取、混吃等死”么？又有什么搞法律科普的段子手，表面喊著正義，內心惦記生意，還被各路小沙包奉為忒彌斯性轉版；搞服裝設計的，今天點評這個，明天點評那個，自己設計的作品倒是庸俗之物。

總之，像游戲設計、美術設計類最有含金量的非書本內容，往往是大廠在職者分享的第一手開發經驗，雖然講述有可能因過于專業顯得艱澀難懂，但的確強調了是什么、為什么、怎么樣，不僅能舉一反三，還能指出想要拓展應努力的方向。

所以，為了保持創作質量的有序迭代，必然還是要回歸的書本，通過成型成框架的內容，去反哺自己缺失的板塊。我會極力避免把自己往專業這種虛無縹緲的概念上靠，而是力爭言之有物、言之有理，在風雅與趣味間找到足夠的平衡；而不是為了一些抖機靈一般的“歡愉的共振”，消耗生命和精力。

如果追求真才實學是社會和時代證明是錯的，那我須為自己的無知和執拗買單。

同時，因為我關注的并不是【段子】或者【社會事件銳評】，我自然不需要一個類似貼吧那樣熙熙攘攘的瀑布流環境，喧囂只會分散精神，從而影響創作。同時，正因為其真實水平有待甄別，更沒見過面，知道對方的面相，關注也就沒實際意義。

只關注分享核心信息的官號或者0關注，都是一種積極的防御態。

商業的本質，可以有多重解讀，如匯合了賣（團購）、拆散了賣（零售）、匯合了買（眾籌）、拆散了買（稱重）；也可以說，是對價值或情緒的投票。

在我們懵懵懂懂的成長過程中，肯定先是從外界大量獲取知識，然后，在內心中烹飪，但到了某個時候，如閱歷相當豐富且更愿意思考的時候，就應該是從內向外求，這才是固本清源。

商業領域，沒有實際回報的事兒，要慎思慎做；要惦記溝通的成本和效率，要惦記對方的實際需求和更簡約的實現形式。而不是在形式上弄得花繁錦簇。

更核心的命題，是【要創作】，不能停。

因為停，必然會有倦怠，這不僅是圍繞【收益】的現實問題，而且還有圍繞【上進心】的持續問題。

所以，記錄自己的思考，撰寫可能并不完美的文案，制作也許流量崩潰的作品，都比端坐在屏幕之后在內心指點江山強。

我們分析觀點的同時，也需要補充相對應的【論據】，如此，才能形成邏輯上的自洽。分享，并不意味著【追求認同】，相反，而是期待【不認同】究竟是從哪些角度來進攻，進攻是否得當、有力道、有意義。

只是，當我們對外分享觀點的時候，也難免遭遇不可測的【斷章取義】，來證明自己的“攻擊”不僅正義還值得更多人更進。

基于之前圍繞角色設計、影視編劇等兩大方向的專業內容的惡補，和對自身創作偏好、市場流量熱點、創作與回報這三個核心維度的評估，我認為，后續的創作有如下需要注意——

第一，是創作的游戲品類要精而不能泛，人的精力有限，是沒辦法同時對多款游戲展開深入的研究。

即，從長遠角度，創作手藝的養成，必然需要力進一孔，才能融會貫通；

第二，大多數人追求慵懶的天性，必然會要求創作的開篇抖出足夠的包袱或懸念，所以，尤其是視頻形式，最好是開篇就拋出全篇的亮點和重點，而不是前置一堆鋪陳。【開頭】需要在30個字內配合標題和封面傳達核心內容。

第三，拒絕各種瀑布流，不管是圖文上的，還是視頻上的，因為這實在是干擾關注重點。

線上溝通的核心是【坦誠】，單純的文字+表情，并不適用

對方一兩次【不回復】，可能真的太忙忘了回；但有時回復有時不回復，且【不回復】的都是與“利益”有關的核心問題，那就意味著【你對對方不重要】。

這種情況有兩種應對方式，一種是冷處理，既然雙方沒有合作的契機，也就沒有溝通的理由。這種不溝通，等價于不存在，這時候，

刪除，并不是一種【泄恨】，而是一種態度，對對方反應的反應，雖然這種“一刀切”顯得不近人情，但人情必然是世故，文字溝通削弱了面對面的坦誠，也必然有相對應的代價。

人生之路，需要遠離阿貓阿狗。

這里的阿貓阿狗，可能不是以善惡黑白作為區分標準，要知道，即使是黑道上能混上咖位的，也有相當水平，比如運氣極好、情商特高、特別聰明。

阿貓阿狗，是指庸庸碌碌的無才之輩，這類人，不分男女，也無所謂老幼，通常只是因為一些機緣，處在其能力根本架不上的“位置”，這種人在私營小企業特別多，

所以，在我的思考中，就業選擇上，對應缺少人脈和背景的普通家庭，大城市的優勢必然多于中小城市，但即使是大城市，對各行各業的私營小企業也要慎之又慎，如果該企業的核心技術在創意或技法，那可能比較有發展前景；如果依賴政策紅利或蠅營狗茍，那更是要避之躲之。

因為沒有行業能永遠引領時代，個體要惦記的，是自己的技法。

如之前提及的“出版業的營銷編輯”，這個崗位固然有存在意義，可這個崗位能修煉的核心技法是什么？核心技法能否遷移？這個崗位是否在未來十年不可替代？如果這些都沒有清晰的答案，那就要慎之又慎。

回歸創作的核心領域，必然是要注重內容的情緒點。

抽象的說法，是鳳頭、豬肚、豹尾。 不是畫面服務于文字，而文字服務于畫面。文案風格一定要簡練，學會調用情緒而非平敘。這樣，才能利用不同時間段的情緒點，讓觀眾明白你在描述什么。

通俗易懂的基礎上，需要幽默，而幽默，是需要巧妙地融合在文案里，而不是生硬地自我表達。

我自己精彩引經據典，實際效果并不好，甚至適得其反。

所以，務必要在開頭集中內容的精華，牢牢抓住受眾的好奇心，才能讓其在情緒的漣漪中流連忘返。

學君子之學，而非小人之學。