【青年˙戲談】第四十八期 紀念越劇誕生120周年系列談 打開青春的密碼（精彩發言）

策劃、主持：莫霞

嘉賓：陳欣雨、胡浩彬、佘穎

文稿整理：安樹

按語（莫霞）：

2026年是越劇誕生120周年。輕步走過雙甲子，這個年輕的劇種依舊芳華正茂，始終與時代同頻共振。從剡溪之畔到黃浦江畔，從田頭搭臺到國際舞臺，越劇的魅力，在于它從不固步自封。它的青春密碼，說到底是十個字：守正不守舊，創新不離根。

回望來路，是“男班”篳路藍縷的啟程，是“女班”異軍突起的轉身；是“三花一娟”初綻風華，是“十姐妹”家喻戶曉；是“黃金一代”熠熠生輝，是“新生代”勃勃生機。一代接一代，如錢塘潮涌，如浦江奔流，滾滾向前，生生不息——青春，從來是越劇最貼切的代名詞之一。

2025年，在上海市委宣傳部的指導支持下，東方衛視《越動青春》驚艷熒屏。其中，來自上海越劇院、浙江小百花越劇院（浙越團）、南京市越劇團的三位選手——陳欣雨、胡浩彬、佘穎，以靚麗俊美的形象、醇厚扎實的功力、熾熱高漲的人氣，展現了年輕一代的灼灼風采。

他們以正當風華的年齡，以恰逢其時的機遇，以不負韶華的拼搏，詮釋著越劇青春正好的涵義，讓這個歷經百余年的劇種在他們的汩汩脈搏里輕盈跳動。

本期【青年·戲談】，我們邀請到三位越劇新生代的代表，聽她們講述——當青春遇見越劇，會綻放怎樣的光華。

直播現場圖片

莫霞

上海越劇院藝術創作室副主任/二級編劇

陳欣雨

/優秀青年演員/“呂（瑞英）”派傳人

胡浩彬

優秀青年演員/“尹（桂芳）”派傳人

佘穎

優秀青年演員/“袁（雪芬）”派傳人

一、淵源：我和我的越劇

今年是越劇誕生120周年，【青年?戲談】將圍繞這一主題開啟系列訪談。越劇是戲曲界年輕的劇種，始終保持時尚、青春，與時代同頻。今天的第一談就從最具活力的新生代越劇演員說起，一起聊聊他們與越劇的故事。

我是湖南人，家里是戲曲世家，很多長輩是花鼓戲演員，從小耳濡目染喜歡戲曲。10歲那年，我獨自坐十幾個小時綠皮火車來上海考試，這是我第一次到上海。奶奶特別支持我，她年輕時就愛越劇，覺得越劇裝扮時尚，還會自己模仿越劇造型，這份熱愛也感染了我。

對于我來說，正式學習越劇后最大的難關是發音。學念白時，我會在劇本上標注只有自己能看懂的拼音。

晚上，躲在被子里偷偷練。我原本學的是“王（文娟）派”，但在演完紅娘后，我感覺我的聲音條件更適合“呂（瑞英）派”，因為我的高音比較好。

我也很喜歡呂瑞英老師所塑造的角色，她的角色不局限于一類，有年輕的、中年的，還有老年的。所以，基于以上兩點原因，我最終轉學了“呂派”。

越劇《打金枝》 陳欣雨飾君蕊公主

現場照片

我是浙江麗水人，家里的長輩有京劇演員，也有婺劇演員。我從小聽婺劇長大，后來考入金華藝術學校學習婺劇，畢業后在浙江婺劇團實習。

2016年，我看到了浙江藝術職業學院和浙江越劇團聯合招生的信息，才知道越劇也招收男演員。后來我經過考慮，覺得越劇更適合我，也是小時候看越劇電視劇時埋下的種子，所以后面就考入了浙江藝術職業學院的越劇男女合演班。

婺劇功底是我的優勢，也成了“枷鎖”。剛學越劇時，我的唱腔總帶著婺劇味。為了改掉這個標簽，我在咬字、韻味上下足功夫，花了很久才徹底擺脫婺劇痕跡。

現在我在浙江越劇團工作四年，主攻“尹（桂芳）派”，文武兼備的特質也讓我在舞臺上更有辨識度。

婺劇《牡丹對課》 胡浩彬飾呂洞賓

現場照片

我的老家在湖北，在蘇州太倉長大。家里沒人學藝術，但爸爸酷愛黃梅戲，從小帶我聽戲曲。六年級時，爸爸想讓我走藝術路，原本打算讓我學黃梅戲，恰逢浙江藝術職業學院提前招生，我先考上了越劇班，就此與越劇結緣。

我開始學越劇時，也遇到了咬字發音的難題。班里同學大多來自于江浙滬，他們學得很快，我只能在劇本上標拼音死記硬背，讓藝校老師都很頭疼。我們班是南京越劇團定向培養班，畢業后我順利進入南越，成為同輩中唯一的“袁（雪芬）派”花旦。

越劇的詩意、細膩的氣質，優美的唱腔和好看的扮相都深深吸引著我，相比于黃梅戲，我更偏愛越劇的溫婉韻味，慢慢從“被動學”變成“主動愛”。

越劇《西廂記》 佘穎飾崔鶯鶯

現場照片

二、繼承：我和我的老師

大家都分享了和越劇的緣分，仿佛冥冥之中注定與越劇結緣。相比其他兩位流派后輩，欣雨格外幸運，因為你有幸得開宗立派的呂瑞英老師的親身指點。請你跟大家分享一下呂瑞英老師在藝術上對你有哪些教導。

我和呂瑞英老師第一次接觸還是在上海戲劇學院附屬戲曲學校上學時，呂老師來教過我們《打金枝》。畢業后進上海越劇院工作后我轉學了“呂派”。那時院里在排《西廂記》，請了呂老師來指導。我當時覺得非常幸運，因為我的“紅娘”終于有老師來指導了，還是宗師老師。

那時呂老師年紀也大了，不能手把手地給我摳戲，但她還是給我指導了“驚艷”和“拷紅”兩折戲。為什么是這兩折，呂老師說得很清楚：“驚艷”是紅娘的第一次出場，演員一上來就要把握住她的人物基調；“拷紅”是紅娘的重頭戲，必須把她的性格特點發揮得淋漓盡致。有了呂老師的指導，我從此以后演紅娘就有了底氣。

我還記得排《西廂記?驚艷》，就紅娘出場時用扇子亮相的一個動作，呂老師給我摳了十幾分鐘。我之前覺得這只是一個手上的動作，但呂老師說，這個動作也并不是只為了完成一個亮相，而是演員在出場時就要找到人物，動作、身段、唱腔都是為人物服務的。

從這以后我就知道了，演戲要演人物，以人物的身份、心態、處境等帶動動作，動作是自然發生的，而不是刻意的、刻板的。

除了呂老師，還有許多老師教過我。學“王派”時，我是一直跟著王志萍老師學習的，她教了我《追魚》《紅樓夢》和《孟麗君》里的兩折。轉攻“呂派”后，唐曉羚老師手把手教了我《花中君子》《紅樓夢》《早春二月》等劇目。老師們的悉心指導，讓我在流派傳承上少走了很多彎路。

陳欣雨和呂瑞英老師合影

越劇《西廂記》 陳欣雨飾紅娘

浩彬此前參加《越劇好聲音》《越動青春》都有名師指導，你在不同老師身上都收獲了哪些經驗？

2024年，我參加了浙江衛視的《中國好聲音?越劇特別季》的拍攝。那一段時間對于我來說是成長非常大的經歷，因為我加入了茅威濤老師戰隊，有了一段非常長的和茅老師學習的過程。

茅老師有一句話令我印象深刻，她說，一定要把劇種放在世界戲劇語境中去對話，但我們的載體永遠是越劇。她讓我一定涉獵各個領域，包括影視作品、話劇、音樂劇等，還推薦我看很多書。

比賽后期，我們要排原創劇目或經典劇目改編，茅老師給我選了“許仙”，保留了人物的核心唱段，但在劇情中做了改動，讓我學會了用現代視角塑造經典人物。所以，跟在茅老師身邊學習的這段時間，她對塑造人物的理解對于我來說是一種全新的認知。

之后在《越動青春》中，我加入了趙志剛老師戰隊。趙老師親和力特別強，后臺見面總會為我加油打氣。原創作品排練時，他逐字逐句幫我摳唱腔和表演，給了我極大的自信。

兩位老師的指導，讓我從“會唱戲”變成“懂演戲”。

胡浩彬參加

“破繭新聲——《越動青春》專場演唱會”

與導師趙志剛及青年演員趙一蘭合影

胡浩彬獲得《中國好聲音?越劇特別季》

“越聲桂冠獎”，與導師茅威濤合影

佘穎已經正式拜師越劇名家陶琪老師，她在藝術上給了你哪些指導？

我是去年正式拜陶琪老師為師的，但其實此前我已經跟著她學了兩年“袁派”。

第一次見老師是在竺水招先生的百年誕辰活動上，老師的氣質讓我印象深刻。進團后，團里安排陶老師指導我排演《莫愁女?游湖》，我和“袁派”的緣分，和老師的緣分就是從這里開始的。

老師常叮囑我，演人物要以情帶聲。在這出戲里，莫愁女身世凄慘，從家道中落到流落中山王府，情感層次豐富，其中有一段唱非常重要。

老師就讓我體會人物內心，走入人物內心，再以情帶聲唱出來，這樣這段唱才能達到感動人心的效果。

佘穎演出后與老師陶琪合影

越劇《莫愁女》 佘穎飾莫愁

三、創造：我和我的劇目

作為新生代越劇演員，首要使命就是傳承，傳承之后便是創造。下面請三位演員就劇種、流派劇目的學習及原創角色的感悟做一些分享。

去年我們復排了《莫愁女》，我飾演莫愁，這個戲是南越的代表劇目。老戲復排對我來說壓力很大，因為它唱段難度非常高。不過有一點好處就是有老師們的錄像可以參考，老師們也會給予我們細致的指導。

我們這一版是在原汁原味傳承的基礎上，結合當代審美做了細微調整。我覺得老戲復排，最重要的就是走進人物內心。為了做到這一點，我首先去了解了這個故事，再慢慢挖掘她內心的變化。比如說這個故事最大的轉折點就是在最后一場的時候，莫愁被挖去了雙眼，這對她的打擊是致命的，所以情感的爆發是非常激烈的。

剛開始排的時候我把握不好，只能一遍遍地打磨。直到有一次，演到邱彩云要挖莫愁眼睛的時候，我唱著唱著突然開始落淚，我都不知道我當時為什么要落淚。

從這里開始，我知道我真正了解了人物，走進了人物。我也從最初的生疏到最終的共情，完成了對經典的致敬。

說到原創角色，就不得不提南越的新編大戲《織造府》，我在劇中飾演妙玉。這個角色沒有現成的舞臺范本可以借鑒，我只能潛心研讀《紅樓夢》原著，同時參考各類影視資料，一點點揣摩人物心境、走進角色內心。

這段全新的創作經歷，也讓我的人物塑造與表演功底得到了很大提升。

越劇《織造府》 佘穎飾妙玉

我接觸的流派比較多，“范（瑞娟）派”“徐（玉蘭）派”，還有“陸（錦花）派”，但伴隨我最多的一出劇目是《白蛇傳?斷橋》。

它是唱作繁重的一出戲，融合了婺劇的武戲功底和文小生的所有技巧，在昆曲老師指導下重新整合，形成了專屬于我的版本，非常具有可看性。

越劇《白蛇傳》 胡浩彬飾許仙

原創劇目的話我就要講到茅威濤老師給我排的《張協狀元》。這出戲是南戲最早的劇本，里面有歌舞表演和參軍戲中的插科打諢。

我們借鑒了甌劇的版本，重新寫了唱腔。這個戲對我來說是很有挑戰的，因為它需要演員“跳進跳出”，一會兒是張協，一會兒是第三方視角解讀或評判。

而且它雖然是個折子戲，但有窮生到官生的跨越。劇中張協從窮困潦倒到高中狀元后的心態變化可以引發現代人的思考，所以我覺得它是把傳統和現代結合得非常好的一個劇目，也讓我學會了用現代思維解讀傳統故事。

《花中君子》對于我來說是比較有意義的一部戲，因為它是我轉攻“呂派”之后學的第一部戲。

這是一個大女主戲，也是呂瑞英老師的代表劇目之一。這部戲是唐曉羚老師用一周時間手把手教給我的。

當時唐老師先教的唱，唱腔全部穩固之后，再一場一場教我身段，幫我摳戲。劇目連排時，唐老師是不會叫停的，她會拿手機給我發語音信息，我一部戲演下來，手機里會收到一兩百條的信息，都是她看到有問題的地方及時幫我指出來。

排練結束后，我再一條條對著修改。常常是下午一點鐘開始排練，我七點鐘才能回家。因為有了這樣高強度的學習經歷，才讓我順利完成了《花中君子》的演出。后來也成為了我的常演劇目。

我在大學時就接觸了兩部原創劇目，一部是《仲夏夜之夢》，一部是《十二角色》。

這些經歷讓我對角色創造和表演人物有了一定的認知，也為我以后創造角色打下了基礎。

我進單位之后的第一個原創角色是《重圓記》中的出塵，也就是紅拂。我面對這樣一個全新的人物，首先做的就是寫人物小傳。把人物的來龍去脈全部理好之后，再根據我所理解的人物性格，設計人物動作和唱腔的變化。

劇里最有趣的就是紅拂把傻姐抱進去的那個動作。這個動作是童薇薇導演設計的，我當時有些放不開，總覺得花旦在舞臺上應該是秀美的，動作也是細膩的。但導演告訴我，紅拂女是一位具有俠義精神的人物，突破傳統才能更符合人物性格。我后來說服了自己，就有了舞臺上扎馬步抱傻姐進去的動作，沒想到收獲了觀眾的好評。

這個動作也讓我對傳統的認知一下子打開了，我們不是不能大膽地在創作中加入新的元素，而是創新要貼合人物。只有做到這一點，才會被觀眾認可和接受。

越劇《重圓記》 陳欣雨飾紅拂（出塵）

四、青春：我和我的時代

你們三位在《越動青春》的舞臺上，都帶來了十分亮眼的原創作品，這些作品緊扣時代脈搏、貼合當代審美，兼具傳統韻味與青春新意。這些作品是怎么創作出來的呢？

在《越動青春》中，我和趙一蘭合作了原創小戲 《哪吒與敖丙》。

當初選這個作品，一方面因為我和趙一蘭是趙志剛老師組里僅有的文武小生，而且是一男一女，傳統戲里很難搭檔，所以我們就想大膽創新，選了這個熱門動漫IP。

我們在發色上做了藍白漸變，創造出了專屬于我們這個戲的敖丙的形象。在念白上我們也加入了很多當下的元素。

這種跨界創作對我來說很有挑戰，但過程特別有意思，也特別鍛煉人。

《越動青春》競演劇目《哪吒與敖丙》

趙一蘭飾哪吒 胡浩彬飾敖丙

《越動青春》中，我和趙心瑜合作了一個跨界融合作品《薪傳?新傳》。

這個作品是以《西廂記?琴心》為底子進行創新的。節目前半段是我演唱“琴心”選段，后半段是全新創作的旋律，融合了流行曲風與傳統樂器，實現了古典與現代的碰撞。

我從小學習舞蹈和古箏，也正好借著這次舞臺，把自己的才藝都運用到創作中了。雖然時間倉促、難度不小，但這次創新讓我感受到了越劇年輕化的無限可能。

《越動青春》競演劇目《薪傳?新傳》

趙心瑜飾“我” 佘穎飾“我”、崔鶯鶯

我在《越動青春》里的作品是《神女劈觀》，這個片段源自游戲《原神》，本身就自帶年輕受眾基礎。

節目組希望作品能有青春新意，我也覺得我們青年演員應該多做嘗試，讓更多年輕人接觸、了解越劇。于是我在作品中融入了戲曲劍花身段，重新編排音樂，讓舞臺呈現更豐滿。

其實我當初表演的時候心里挺忐忑的，因為它的文辭、曲風都和傳統越劇不一樣，可能會受到老觀眾的質疑。

但我認為，年輕人先要踏踏實實傳承好傳統經典，在此基礎上更要敢于創新。我的初衷很簡單：借著這個作品吸引游戲玩家、二次元愛好者走近越劇、愛上越劇。

《越動青春》競演劇目《神女劈觀》 陳欣雨飾云堇

今年是越劇誕生一百二十周年，一代代越劇人守正創新，才有了越劇不老的青春活力。老戲守根，新戲出圈，青年演員用心傳承、用心創新，在舞臺上盡情展示著青春的風采。期待更多年輕人接好接力棒，讓越劇越唱越年輕、越走越長遠。