一代“年輕的老戲骨”挑起滬劇大梁

2026年是滬劇入選國家級(jí)非物質(zhì)文化遺產(chǎn)20周年，同時(shí)迎來了06級(jí)上海滬劇院·上海戲曲學(xué)校定向委培班學(xué)員從藝20載的時(shí)光。“申聲不息——‘06級(jí)崇藝20年’主題演出”匯聚了上海滬劇院2006級(jí)“滬劇班”的演員，行當(dāng)齊全、流派紛呈，集中展示了他們20年潛心學(xué)藝的成材之路與藝術(shù)風(fēng)采。當(dāng)年這批來自上海、江蘇、浙江、安徽、山東的十四五歲的青蔥少年，經(jīng)過五年學(xué)習(xí)，2011年進(jìn)院，現(xiàn)在大多已成為上海滬劇院承前啟后的中堅(jiān)力量。一代“年輕的老戲骨”挑起了大梁。本次演出，既是對(duì)他們藝術(shù)成長的一次集中展示，也是對(duì)滬劇這一上海特色劇種藝術(shù)生生不息、代有傳人的生動(dòng)詮釋。

演出中，既有《阿必大回娘家·雌老虎獨(dú)嘆》《陳化成·夜巡》《日出·福升逢迎》等傳統(tǒng)名段，又有《家·瑞玨·洞房》《大雷雨·夫妻會(huì)》《蘆蕩火種·開方》《敦煌女兒》等名劇折子戲。這種安排，在讓觀眾感受上海地方戲曲獨(dú)特韻味的同時(shí)，深刻體現(xiàn)了滬劇藝術(shù)“以老帶新、傳續(xù)文脈”的傳承精神。

《阿必大回娘家·雌老虎獨(dú)嘆》由三位青年女演員吳嘉倩、童慧潔、孫福苓輪流上場(chǎng)。彩旦的表演容易流于油滑，但在這段戲中，三個(gè)“雌老虎”的表演夸張而不失分寸、滑稽但展示人物性格，哪怕是令人發(fā)笑的肢體語言（比如氣急敗壞地原地轉(zhuǎn)圈），也都嚴(yán)格遵循著人物性格的邏輯，守住了滬劇“扎根泥土、嬉笑怒罵皆成文章”的生存下限。該劇的藝術(shù)特色，在于用最極致的“一人舞臺(tái)”，裝下了最廣闊的“市井人間”。它不靠華麗的霓虹和炫技的武打，全憑演員一張嘴、一雙眼睛和一身夸張的動(dòng)作，就將海派文化中小市民的勢(shì)利、狡黠、貧嘴等劣跡，鮮活地、淋漓盡致地表現(xiàn)在舞臺(tái)上，正是海派喜劇的高級(jí)之處。

在《家·瑞玨·洞房》中，上海滬劇院推出了洪豆豆、丁葉波挑大梁的傳承版。在張燈結(jié)彩的洞房內(nèi)，當(dāng)洪豆豆扮演的瑞玨唱響悠悠老調(diào)“輕微微的寒風(fēng)吹進(jìn)房，孤單單獨(dú)坐在花燭旁”時(shí)，不少老戲迷都激動(dòng)地鼓起掌來。它將觀眾引入了另一種極致的戲劇審美——靜水流深式的悲劇預(yù)演。該劇之所以讓人百看百聽不厭，是因?yàn)樗搅撕唵蔚娜菓賽蹟⑹隆Ｋ且粓?chǎng)靈魂拷打：在封建禮教的沉重枷鎖下，每個(gè)善良的人都是受害者，正是這種深入骨髓的悲劇色彩，成就了它在戲曲舞臺(tái)上不朽的“申聲”。

《紅燈記·壯志凌云》由錢思劍和他的學(xué)生丁葉波飾演李玉和，兩人以柔美的吳儂軟語，唱出最鐵骨錚錚的民族脊梁。他們?cè)跍麆√赜械耐褶D(zhuǎn)底色之上，融入了京劇的咬字強(qiáng)勁和民歌的洪亮共鳴。這種處理使得唱腔在敘述時(shí)沉穩(wěn)如山，抒情時(shí)卻如金石擲地、直沖云霄。當(dāng)我們聽到那句“灑熱血，迎曙光，染成紅旗，萬載飄揚(yáng)”時(shí)，依然能感受到那份穿透時(shí)空的壯志豪情。

由汪華忠和他的兩個(gè)學(xué)生韓朝群、劉敏杰演唱的《蘆蕩火種·開方》，則是典型的解派唱腔。解派最鮮明的聽覺標(biāo)志，便是那種撲面而來的金屬質(zhì)感與胸腔共鳴。它不僅填補(bǔ)了早期滬劇男聲唱腔的空白，更將滬劇的聲腔格局拉升到了前所未有的宏大境界。解派發(fā)聲講究氣沉丹田，發(fā)聲位置低，共鳴腔體大，業(yè)內(nèi)素有“唱不死的解洪元”之說。《開方》從壓抑的“陽血”轉(zhuǎn)入“緊中板”，隨后逐步推向“三角板”和“快板”，最后以干脆利落的“一字板”甩腔收尾，蕩氣回腸，令觀眾回味無窮。這段唱有如下一段經(jīng)典唱詞：“防風(fēng)水香與沒藥，當(dāng)歸天冬不能忘。最要緊，寄生紅花與石蜜，村醪半斤賽高粱。若問此方妙何處？妙處全在藥名上，上，上，上！”每味藥的首字連讀，便是一個(gè)至關(guān)重要的行動(dòng)暗號(hào)：“防水沒，當(dāng)天寄紅石村”（意指防備水路被淹沒，當(dāng)天必須將傷員轉(zhuǎn)移到紅石村）。這種利用民間嵌字、連綴句式的創(chuàng)作手法，既符合人物當(dāng)時(shí)掩飾真實(shí)意圖的情境，又是極具智慧的藝術(shù)化表達(dá)，對(duì)演員演唱的吐字清晰、抑揚(yáng)頓挫要求特別高。

在《心有淚千行·拉車路上》一段戲中，由陳瑜和弟子朱麟飛飾演冬林娘。陳瑜的臺(tái)步不再是傳統(tǒng)老旦的穩(wěn)健，而是帶有一種隨時(shí)會(huì)摔倒的踉蹌感；她的唱腔不再追求亮麗，而是刻意壓低嗓音，加入老年婦人喘息的“雜音”。在這段戲中，冬林娘不是在靜態(tài)地“唱”，而是在動(dòng)態(tài)地“拼”。為了挽救染上毒癮的兒子，她放下了所有尊嚴(yán)，在街頭拉板車賺取微薄的收入。唱詞中沒有空洞的口號(hào)，只有對(duì)往昔美好時(shí)光的追憶與對(duì)眼前殘酷現(xiàn)實(shí)的不甘。在那條看不到盡頭的“路”上，那輛沉重的板車不僅是謀生的工具，更是冬林娘的身心背負(fù)的沉重大山。她在臺(tái)上艱難邁出的每一步，都在無情地碾壓觀眾的心理防線。《拉車路上》之所以能賺得無數(shù)觀眾“心有淚千行”，在于它拒絕臉譜化的高大全，而是將一位社會(huì)底層母親的破碎的心靈進(jìn)行了的剖析。

由茅善玉帶領(lǐng)她的學(xué)生洪豆豆、錢瑩演唱的《敦煌女兒》選段，則是把演出推向了高潮。茅善玉的唱腔向來以“行腔圓潤嫵媚、旋律跌宕大氣”著稱，而在這段壓軸唱段中，她們將聲腔魅力轉(zhuǎn)化為直擊人心的情感力量。在將近20分鐘的演唱中，茅善玉滿弓滿調(diào)地駕馭數(shù)十段宣敘調(diào)與詠嘆調(diào)。她的嗓音時(shí)而軟糯有味、宛轉(zhuǎn)低回，似江南水鄉(xiāng)的溫潤；時(shí)而慷慨激越、直沖云霄，如西北大漠的狂風(fēng)。這種極大的動(dòng)態(tài)幅度，不僅展示了她深厚的演唱功力，更讓觀眾在聽覺上經(jīng)歷了一次跌宕起伏的史詩旅程。

特別值得一題的是，《申聲不息》不但邀請(qǐng)了韓玉敏、張杏生、汪華忠、王珊妹、王明道、王明達(dá)、陳瑜、茅善玉、錢思劍等滬劇名家傾情助陣，以“名家攜新秀”的形式同臺(tái)獻(xiàn)藝；還在大屏幕上展示了丁是娥、石筱英、筱愛琴等已故前輩藝術(shù)家當(dāng)年的藝術(shù)形象。參加演出助演的則有戲校13級(jí)滬劇班的學(xué)員，還有一批去年入學(xué)、正在戲校學(xué)習(xí)的25級(jí)的可愛的少年朋友。正因?yàn)檫@樣迭代有序的傳承，“申聲”不但得以“不息”，相信還會(huì)越唱越響亮、越美妙！

上海滬劇院的06級(jí)演員們正值而立之年，也是在舞臺(tái)上大顯身手的黃金時(shí)光。希望他們能守正創(chuàng)新，繼續(xù)努力，勇挑重?fù)?dān)，創(chuàng)造出更多的好戲好角色，為滬劇這張上海名片增光添彩，也使自己的人生因滬劇而放射出更加耀眼的光芒。