專家熱議“大灣區新大眾文藝”：共享、共建、共創一起加油干

5月18日，正值國際博物館日，次日又迎來了中國旅游日。在這個充滿文化氣息與文旅活力的時刻，“嶺南藝韻·古雅新聲”粵港澳大灣區藝術節中心合作與發展大會，在羊城文化圣地——五仙觀（越秀區博物館）舉行。

5月18日上午的活動以五仙觀為實景舞臺，圍繞“嶺南藝韻·古雅新聲”主題，開展了包括“嶺南藝棧”揭牌、“藝媒聯盟 興粵惠民”文藝拓新計劃啟動、《華人之光·芭蕾明星GALA》演出開票、沉浸式游園等多項活動。與會嘉賓在古建筑群落中穿行，聆聽古琴悠揚、體驗傳統茶藝，沉浸在“嶺南新民謠”《如意坊》和粵曲的融合碰撞中，感受嶺南文化的深厚底蘊與當代活力。

下午，“大灣區新大眾文藝的實踐探討”文藝專家閉門座談會接續召開。來自全國各地的文藝機構代表、劇場劇院負責人、文化學者及文藝工作者、媒體代表等十余位行業專家齊聚一堂，聚焦“新大眾文藝”的內涵演變、傳播路徑與社會價值，結合灣區實際案例，圍繞灣區文藝資源共享、藝術節品牌共建、人才培養共創等議題，就如何推動文藝走出殿堂、融入社群、激發公眾創造力等現實需要，展開深入交流。

與會專家認為，大灣區文藝事業的未來，關鍵在于實現灣區文藝資源的深度共享、藝術節品牌的協同共建以及青年人才的聯合共創。

灣區文藝資源如何共享？

打破壁壘，讓“沉睡”資產流動起來

如何讓散落在灣區各城市的文藝資源“串珠成鏈”，避免同質化競爭，是專家們討論的焦點。

原廣州市文廣旅局副巡視員徐彬認為，共享的前提是找準“最大公約數”。他提出，要深度挖掘廣府、客家、潮汕、海洋絲路四大本土文化核心，活化粵劇、醒獅、南音等嶺南非遺資源，推動三地文化從“同根同源”走向“交融共生”。他強調，傳統劇場應作為“壓艙石”守住專業高度，同時大力拓展沉浸式城市新空間，讓藝術走出殿堂，走進地標、商圈和公共空間，實現“新舊空間雙向賦能”。

廣東省藝術研究所副所長、一級編劇蘇虎則關注那些容易被忽視的“沉睡資產”。他以偶然發現的“亮聲音樂廳”為例，指出灣區有大量聲場優質的民間小劇場、企業禮堂未被激活。他建議藝術節應將這些民間力量納入官方視野。此外，他提出打造景區“關燈后劇場”的概念，利用景區下午五點后的閑置時段進行演出，既盤活空間，也帶動夜間文旅消費。

星海音樂廳主任王冬云從運營角度指出，當務之急是提升全民的文化藝術素養。“這需要做好頂層設計。”她建議，共享不能是低水平的重復，必須堅持高質量引領，統籌大灣區最優秀的院團和藝術家，形成結構性的規劃，要建立“普及—進階—提升”的觀眾培育鏈條。

天津市兒童劇團黨支部書記、團長宋永順則建議以粵港澳大灣區文化藝術節為紐帶，聯動灣區9+2城市“串珠成鏈”，發揮各自優勢，而非僅聚焦廣州、深圳。他認為，粵語文化、廣東音樂、南越文化是大灣區城市可以共享、共創的精神根脈，這些常常能引發全球僑胞們的共鳴，吸引他們回鄉尋根。

產業層面的共享同樣需要引起重視。廣州粵劇院董事長林凱彬提出，應打通灣區9+2城市的演藝消費“通兌”，將票根、觀眾數據轉化為數據資產，激活跨區域消費的乘數效應。他建議藝術節設立采購資金，聯動港澳融資渠道與展覽資源，甚至與上海國際藝術節開展“聯合招商”，實現資源互通。

灣區文藝品牌如何共建？

找準差異，讓灣區特色閃亮起來

如何辦好粵港澳大灣區文化藝術節，共建人文灣區文藝品牌？差異化定位、提高辨識度至關重要。

“我們是不是真的需要辦藝術節？”澳門戲劇農莊負責人李俊杰的發言直指核心。他認為，如果想要辦好粵港澳大灣區文化藝術節，首先要回答“獨特性是什么”的問題。他提議聚焦粵語文化圈特質，或設定如“創新”“跨界”等年度主題，讓參與者有明確的創作方向。他特別分享了澳門的經驗：受限于劇場稀少等因素影響，澳門團隊大量創作“環境戲劇”，利用鄭家大屋、大三巴階梯等文旅景點作為演出空間。這種“小而美”的特質，可以成為粵港澳大灣區文化藝術節區別于其他節展的獨特拼圖。

聚橙集團輪值CEO胡梁子從市場化角度提出，粵港澳大灣區文化藝術節的品牌創建必須走出差異化路徑。她認為，大灣區的文化底色是“多元與融合”。 “互聯網時代最有價值的就是真實的文化碰撞。”她建議藝術節品牌應立足“生產端思維”，聯合全球藝術家打造灣區原創作品，像深圳企業打造《貓》《搖滾莫扎特》那樣，用市場化、國際化的制作實力為品牌背書。

星海音樂廳主任王冬云則強調了專業的重要性。她提醒，真正的專業是可以深入淺出的，在打造粵港澳大灣區文化藝術節品牌時，不能因追逐流量而犧牲專業品質，從專業上講，頭部項目可以決定一個藝術節的天花板。她希望粵港澳大灣區文化藝術節能形成“頭部精品+多元業態”的眾星拱月陣容，用高質量節目樹立品牌公信力。

南方歌舞團演出部負責人李雨隆則以爆款舞劇《連載·1978》為例，分享了好的品牌共建如何經受市場檢驗。他說，該劇開票45秒售罄3000張票，證明灣區觀眾對講好本土故事的精品有強烈渴求。他建議粵港澳大灣區文化藝術節應成為“爆款孵化器”，可以嘗試通過新媒體手段改變大眾對灣區文藝“傳統枯燥”的刻板印象。

灣區文藝人才如何共創？

激活潛力，讓“新大眾文藝”活躍起來

新大眾文藝時代，有關灣區文藝青年人才的培養，是座談會的高頻議題。

國家一級演員、《華人之光·芭蕾明星GALA》演出總制作人敖定雯提出，近年來，“新大眾文藝”逐漸成為新時代文藝繁榮中的一道亮麗的風景線，很多作品呈現 “守正創新、雅俗共賞”的特點。她以舞蹈作品為例，建議通過公益大師課、開放日、城市快閃、地標文創短視頻等形式，讓青年從“旁觀者”變“參與者”，以激發更多人的文藝創作活力。例如，邀請國際芭蕾明星與本地青少年互動，或在“廣州塔”下跳一段舞蹈，再跟城市結合做成小視頻去推廣等，用年輕人喜愛的方式傳播高雅藝術。

上海玉袖文化總經理陳超翔則關注藝術教育的“播種”作用。他指出，少兒時期的藝術體驗影響終身，建議藝術節聯動教育部門，進校園開展公益講座和體驗課，在青少年心中埋下藝術的種子。同時，針對文化產業的發展，他提出，可以結合“銀發經濟”一起來做，推出文旅套票，讓退休人群成為穩定的文化消費群體。

李雨隆則分享了《連載·1978》票房成功的流量密碼，強調“流量演員”對于一部劇的帶動作用。這讓他意識到，本土演員IP的打造刻不容緩。他呼吁粵港澳大灣區藝術節中心可以發力幫助本土青年演員打造個人IP，讓大灣區擁有自己的劇場明星，改變“外來和尚好念經”的局面。

蘇虎則從內容創作角度提醒，青年共創要尊重其審美規律。他提出，文藝創作要有“活人感”，其實用樸實的話就能講好普通人的故事，而非居高臨下地“教育”青年。

澎湃新聞政務副總經理姬云濤從媒體視角提出“內容產品化”路徑。他認為，媒體應發揮優勢，降低藝術欣賞門檻，推動場景下沉，捕捉時代情緒（如女性話題、國風熱潮），通過跨界破圈組合（如搖滾+戲曲）吸引青年。同時，他提醒要堅守專業底線，有序運用自媒體，警惕“塌房”風險。

南都娛樂傳媒、藝術節中心總經理黃超稱，為持續打響粵港澳大灣區文化藝術節品牌，粵港澳大灣區藝術節中心將堅守三大方向：一是背靠灣區，彰顯粵港澳融合特色；二是依靠專業，精選高質量劇目；三是發揮南都媒體優勢，搭建院團、藝術家、觀眾共贏的平臺。

黃超表示，未來他們還會依托五仙觀等“嶺南藝棧”空間載體，積極引入更多高品質、有溫度、可互動的文藝項目，助力“人文灣區”建設走深走實。

采寫：南都N視頻記者 吳鳳思 陳澤然 實習生 朱依婷

攝影：南都N視頻記者 鐘銳鈞