上海
暮春初夏，風染瓷香。近日，“釉心——2026當代陶瓷繪畫藝術(shù)展”在嘉定江橋上海秦古美術(shù)館開幕。此次展覽共匯聚70余件瓷藝精品，藝術(shù)家年齡跨度從30歲至60余歲，呈現(xiàn)出老一輩匠心沉淀與新生代先鋒表達的驚艷碰撞與深度對話。
移步展廳，風格迥異的作品錯落排布，或濃墨重彩，或清雅寫意，多元表達的高溫顏色釉在光影下流動，將窯火淬煉出的斑斕與沉靜，都定格在了一張張瓷板之上，等待與欣賞的目光相遇。
作為本次展覽的策展人兼參展藝術(shù)家，朱永培深耕當代陶藝40余年，深諳傳統(tǒng)瓷藝與當代審美的融合之道。談及辦展初衷，他引述經(jīng)文哲思，娓娓道來：“‘釉心’即‘由心’，《金剛經(jīng)》說‘應(yīng)無所住，而生其心’，啟發(fā)我們放下對固定形式、既有范式的執(zhí)念，聽從直覺與感受，回歸本心。而陶瓷創(chuàng)作最忌被技法和套路束縛，唯有以‘無住’之心破除桎梏，才能在窯火中生發(fā)出自由的藝術(shù)語言。”
右二為朱永培
在朱永培眼中，高溫顏色釉的魅力，恰巧呼應(yīng)了“釉心”的辦展理念。歷經(jīng)1300℃窯火的熔融、窯變、結(jié)晶，充滿了不可復(fù)制的偶然性與不可逆性。他表示，“這種天然的不確定性，既是技術(shù)挑戰(zhàn)，也給了我們打破慣性、重構(gòu)秩序的契機。”
展廳里的每一件作品，都是藝術(shù)家 “由心而作” 的生動實踐。藝術(shù)家戴葵陽的四聯(lián)山水系列，巧妙將中式山水的寫意意境與西式油畫的表現(xiàn)手法融為一體，打破了藝術(shù)的邊界。
戴葵陽作品
作品局部
這組作品如同一軸被窯火凝固的東方山水長卷。畫面中，赭黃、橙紅與墨黑交織碰撞，似落日熔金的遠山，又似層林盡染的秋景。釉色的濃淡虛實間，營造出層巒疊嶂的悠遠意境，打破了傳統(tǒng)山水的具象輪廓。細看之下，釉料堆疊出的斑駁肌理、窯變形成的顆粒質(zhì)感，帶著油畫般厚重感，讓畫面既有東方水墨的空靈氣韻，又具備西方油畫的色彩張力。
朱振洪作品
藝術(shù)家朱振洪創(chuàng)作的《抽象系列》，通過多種釉料的疊加、配比，濃烈的紅、明麗的黃、深邃的藍、溫潤的白……自由流淌，產(chǎn)生如蛛網(wǎng)般細密的冰裂紋理。他的另一幅作品展現(xiàn)了截然不同的意境。以清潤的天青色為底，與不同釉色層層鋪染、自然暈化，經(jīng)過程度各異的窯變，演繹出一幅虛實相生、引人遐想的詩意畫面。
作品《綽綽》
除了抽象表達，本次展覽也不乏以傳統(tǒng)意象入瓷的細膩筆觸。女性青年藝術(shù)家張晴倬以荷花為母題創(chuàng)作的《綽綽》，將東方美學的留白與詩意展現(xiàn)得淋漓盡致。她的另一幅作品《思緒的表面之一》，則以素凈的釉面與細密的冰裂紋，傳遞出更為內(nèi)斂的情感絮語。
作品《思緒的表面之一》
“我很喜歡張晴倬的作品，尤其是《思緒的表面之一》。” 前來觀展的市民石璐璐分享道，“這幅作品是展覽畫冊的封面，那些細密的裂紋，像被歲月摩挲過的痕跡，又像我們腦海里那些說不清的思緒褶皺，可能這就是女性的共鳴，挺打動我的。”
展覽將持續(xù)至6月18日，感興趣的市民朋友可親臨一觀。
服務(wù)信息
上海秦古美術(shù)館開放時間
周二至周日 9:00-17:00
16:30 停止入館
周一閉館（節(jié)假日除外）
地址
曹安公路2888號
通訊員：董紅
編輯：龔羽軒
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