優(yōu)酷鴻鵠工作室：以創(chuàng)作者自我要求，嚴(yán)選內(nèi)容同路人共創(chuàng)“細(xì)糠”

如往年一樣，虎鯨文娛春季發(fā)布的超200部作品，再度展現(xiàn)出了平臺的儲備豐盈，在每年的關(guān)鍵節(jié)點給予行業(yè)信心。而今年不一樣的是，毒眸關(guān)注到虎鯨文娛劇集片單中，有8部新作均來自鴻鵠工作室，覆蓋古裝仙俠、懸疑犯罪、都市異能、奇幻熱血等差異化十足的多元品類，包含原創(chuàng)故事、系列化IP、劇漫聯(lián)動、大IP改編和電影班底等不同項目形態(tài)。

足夠豐富的差異性面前，鴻鵠工作室卻彰顯出一致性的創(chuàng)作取向——“扎根現(xiàn)實厚壤，求索先鋒主張”。即便表面上是修仙、異能或古代刺客的故事，但內(nèi)里關(guān)切的依然是現(xiàn)代職場中的輾轉(zhuǎn)騰挪、個體認(rèn)同的自洽，以及與時代和解的方法。帶著對這個片單的好奇，我們和虎鯨文娛集團鴻鵠工作室總經(jīng)理錢晶聊了聊內(nèi)容背后的創(chuàng)作底層邏輯與思考。

當(dāng)前長劇市場正經(jīng)歷一場深刻的“祛魅”，觀眾對大IP、頭部導(dǎo)演、流量演員的信任度在消散，“摒棄浮華虛繁，創(chuàng)作寧缺毋濫”的創(chuàng)作理念成為共識，其間的創(chuàng)作中空，需要稱職的創(chuàng)作者填充；作品真空需要有現(xiàn)實主義關(guān)懷的作品補位；文化心理真空，需要復(fù)雜的角色來創(chuàng)造共鳴。

優(yōu)酷鴻鵠工作室的新作，不僅呈現(xiàn)了類型的多元可能，更體現(xiàn)了創(chuàng)作者本位的回歸，也拓寬了角色塑造和現(xiàn)實主義的表達。

現(xiàn)實主義不是一種題材，而是一種審視當(dāng)下的目光。娛樂開口、深度表達，把作品交到“稱職創(chuàng)作者”的手中，長劇仍然大有可為。

借殼類型，扎根現(xiàn)實

直觀來看，鴻鵠工作室這批片單類型氣質(zhì)鮮明，涵蓋了懸疑犯罪、都市異能、奇幻熱血、古裝仙俠等多元品類。

相比都市、家庭、職場，這些架空題材與觀眾現(xiàn)實經(jīng)驗之間距離更遠。但正因如此，它體現(xiàn)出了鴻鵠工作室對現(xiàn)實主義的精準(zhǔn)理解——現(xiàn)實主義并不等于現(xiàn)實題材，而是一種對當(dāng)下情緒、人物處境和社會關(guān)系的捕捉能力，而這種能力沒有類型上的拘束。

在毒眸看來，這8部作品，都體現(xiàn)了題材的“虛”和處境的“實”。比如《大不了，兩班倒》雖是明朝背景，但描摹的是現(xiàn)代“牛馬”在職場晉升、副業(yè)與主業(yè)選擇間的掙扎，有很強的當(dāng)下性。古裝修仙題材的《師兄太穩(wěn)健》，一改升級打怪流上進男主，塑造了一個有實力卻要裝慫的“茍系”角色，既回應(yīng)當(dāng)下年輕人反內(nèi)卷的心理，又讓觀眾在爽感與喜感中獲得心理代償。

對現(xiàn)實處境的投射，不僅有年輕人生存狀態(tài)的回應(yīng)，也有對個體人生階段的重新理解。電競題材的《奇換人生》，表面看是帶有奇幻色彩的“互穿”，但其實是在用身份的錯位審視人生的不同階段。《異獸迷城》的重點不是都市異能奇觀式的“人獸大戰(zhàn)”，而是人在社會環(huán)境、復(fù)雜關(guān)系中如何識別、對抗或共存。

以類型敘事表達現(xiàn)實主義，在英美劇中是被驗證過的創(chuàng)作路徑。以《黑鏡》《人生切割術(shù)》這類高概念科幻劇為例，劇作的核心設(shè)定都是高度虛構(gòu)的，但表達的是當(dāng)代人的社交焦慮、技術(shù)規(guī)訓(xùn)和職場異化等現(xiàn)實命題。

本質(zhì)上，將現(xiàn)實主義理解為某一類題材，會限制創(chuàng)作的想象力。掙脫這種思維慣性后，架空題材反而能把現(xiàn)實處境重新提煉、放大，將隱秘的焦慮、困境，被處理得更鋒利，更具寓言性。

在制作理念上，鴻鵠工作室拒絕對歐美劇進行簡單模仿，或無腦照搬已經(jīng)被市場驗證成功的故事設(shè)定。即便團隊匯聚了多位擁有海外留學(xué)背景的制片人，他們?nèi)詧猿诌x擇以中國本土文化為根基、以時代特征為脈絡(luò)的好故事，僅在敘事方法與鏡頭語言表達上，向歐美劇靠攏。

鴻鵠工作室的這批新作，都沒有選擇鏡像呈現(xiàn)真實，轉(zhuǎn)而用架空釋放了現(xiàn)實表達的彈性，即便主角穿越回明朝、遁入修仙界、踏入異能都市，故事的根始終扎在當(dāng)下的情緒土壤里。

這種創(chuàng)作路徑，為長劇擺脫題材內(nèi)卷提供了新的可能?，F(xiàn)實題材固然貼近生活，但相似的職場困境、家庭關(guān)系被反復(fù)書寫，觀眾很容易產(chǎn)生審美疲勞。類型敘事則提供了另一種解決方案——用更廣袤的世界觀承載更近的情緒，用更奇特的設(shè)定放大更真實的人物處境。

對于正在尋找新增量的長劇而言，鴻鵠工作室的這幾部作品，讓類型劇擺脫依賴奇觀設(shè)定的標(biāo)簽，為現(xiàn)實主義表達的擴容提供了可能。

破開臉譜，擁抱獨特

當(dāng)下市場不再迷信頭部作者，觀眾對頭部導(dǎo)演、頭部演員逐漸祛魅，“扛劇”越來越像偽命題。真正能把人捧起來、把劇捧起來的，其實是角色。

要想支撐起一部劇的內(nèi)容豐富性，角色便不能只是服務(wù)情節(jié)推進的功能位，也不能停留在善惡分明的臉譜化書寫里。鴻鵠工作室新一批劇集在角色塑造上脫離了簡單的二元對立、非黑即白，表現(xiàn)出明顯的“去英雄化”和“復(fù)雜化”傾向。

作家馬伯庸一直以來善于塑造大歷史中的小人物，新片單中的《刺客》便改編自他的最新小說。劇中的張蒼是一個秦帝國里的底層官員，他既非忠臣也非叛徒，在不同派系的斗爭里掙扎，追求的是“想活明白”，而不是成就大義。

《夜幕下的煙火》和《沉默的審判》打破懸疑劇中的正邪對決式的角色模版，前者塑造了一個亦正亦邪有活人感的警察，和實現(xiàn)階層跨越、不想做回壞人的好人；后者則呈現(xiàn)了兩個被長期壓抑、最終分裂出第二人格的普通人，為成全自己的人生做出的艱難抉擇。

嚴(yán)格來說，所謂復(fù)雜角色，并不是反常識的惡人、“瘋批”，或是身份不停反轉(zhuǎn)，而是指人物的行動邏輯不是單一的，在角色身上同時存在多種力量的拉扯。

這批新劇中的主角，往往同時被利益、恐懼、責(zé)任、自保和良知拉扯。主創(chuàng)沒有急于替ta們下定義，而是試圖回答ta們?yōu)槭裁催@樣活、為什么走到這一步，以及最終如何與自己和解。就像《沉默的審判》的預(yù)告所說的——“你可能會恨，覺得自己被命運耍，但在這個社會上，誰不是這樣一步步，被推到這個地步?！?/strong>

《沉默的審判》預(yù)告

而從行業(yè)視角來看，毒眸認(rèn)為，復(fù)雜化的人物取向，也彰顯出鴻鵠工作室對當(dāng)下內(nèi)容市場的一種清醒判斷。行業(yè)過去倚重的IP、頭部導(dǎo)演、流量演員，對于項目而言是加持，但也可能是枷鎖，角色偶爾會被迫讓位于人設(shè)、標(biāo)簽和粉絲期待。

鴻鵠工作室強調(diào)以“創(chuàng)作者自居”，意味著不再將作品的砝碼全部放在某一個流量明星或者某個頭部IP之上，而是以“求真務(wù)實，只求共鳴”的方式，誠懇地挖掘人物，讓角色本身成為一個項目最大的長板，這也是工作室一直奉行的“堅持獨立思考，篤定長期主義”的最好體現(xiàn)。

娛樂開口，抵達深刻

當(dāng)下長劇觀眾對意義先行的項目越來越敏感，深刻當(dāng)然重要，但深刻不能變成觀看門檻和負(fù)擔(dān)。尤其在類型劇里，必須先有情節(jié)起伏、人物關(guān)系、情緒滿足，觀眾愿意進入故事，表達才有機會抵達。

闡述黃精甫導(dǎo)演的《沉默的審判》時，鴻鵠工作室提到了一個概念——“淺文本”，每個成功的作品都需要有足夠吸引人的淺文本，因為劇集的第一要義仍然娛樂觀眾?！吨芴幊Α肥欠缸铩⒔^癥和邪教，《沉默的審判》則是綁架、犯罪、家庭。

在此基礎(chǔ)上，鴻鵠工作室渴望看到創(chuàng)作者的主體性，力求故事還有一層“潛文本”，承載社會文化性的嚴(yán)肅議題。比如《周處除三害》中豬、蛇、鴿子隱喻的佛教輪回，《沉默的審判》預(yù)告中“人如樹、人際關(guān)系如樹根相連”的意象。

一部類型劇如果只有淺文本，容易變成套路；如果只有潛文本，又容易變成說教。鴻鵠工作室的8部新劇，追求的是“展現(xiàn)要娛樂，表達要深刻”，這便是在二者之間找到平衡。

《奇換人生》表面是互換人生的電競熱血劇，但內(nèi)核是對當(dāng)代青年“上坡要努力，下坡要開心”的精神按摩?！肚迕魃虾訄D密碼之相由心生》看似在研究當(dāng)下流行的玄學(xué)，卻在逐漸引導(dǎo)觀眾思考土地兼并、社會公平與個體命運等更深層的歷史命題。淺文本與潛文本的交織，完成“現(xiàn)實主義的先鋒表達”，構(gòu)成了鴻鵠工作室作品特有的審美溢價。

在創(chuàng)作共識的基礎(chǔ)上，平臺的統(tǒng)籌能力和工作室之間的協(xié)作機制，保證了系列化開發(fā)中作品水準(zhǔn)的一致性。

《清明上河圖密碼之相由心生》作為《清明上河圖密碼》系列IP作品之一，鴻鵠工作室在創(chuàng)作過程中，與平臺其他工作室保持聯(lián)動，確保在時間軸串聯(lián)下人物關(guān)系與故事脈絡(luò)的一致；同時依托周莊宋代實景基地，延續(xù)系列作品在場景和美學(xué)風(fēng)格上的統(tǒng)一，進一步維系了深化系列化開發(fā)的主題深度與內(nèi)容連續(xù)性。

當(dāng)下，觀眾對長劇的內(nèi)容判斷愈發(fā)審慎，行業(yè)也進入更理性的競爭周期。平臺比拼的早已不只是單個爆款，而是持續(xù)研發(fā)好內(nèi)容的能力。

優(yōu)酷鴻鵠工作室這批片單，呈現(xiàn)的價值不只在于類型的豐富度，更在于將類型表達、人物塑造、時代情緒，重新放回現(xiàn)實主義的尺度中打磨，為長劇在理性周期里的內(nèi)容創(chuàng)作提供新的參考樣本。

而新的參考樣本建立，離不開“以創(chuàng)作者自居”的職業(yè)自覺。鴻鵠工作室同樣以創(chuàng)作者的標(biāo)準(zhǔn)要求自己，踏實地與主創(chuàng)探討角色塑造、理解年輕人的社會心理，以共創(chuàng)的態(tài)度完成“現(xiàn)實主義的先鋒表達”。此外，工作室致力于在每個項目源頭策劃階段，就計劃做多季系列化開發(fā)模式。在他們看來，行業(yè)都在講“IP”，但是從主題到內(nèi)容到IP ，是條漫長和艱難的路。做了多季不見得能打造一個成功的IP，但不做，就完全沒可能。

歸根結(jié)底，真正能穿透時間的，仍然是對復(fù)雜人性的誠懇理解，和對創(chuàng)作本身求真務(wù)實的敬畏。正如工作室名稱的寓意寫照——“心懷鴻鵠之志，解構(gòu)時代之思”。優(yōu)酷鴻鵠工作室的嘗試，本質(zhì)上是讓長劇回歸常識，讓娛樂回歸感官的愉悅，讓表達抵達內(nèi)心的自洽。