中國首部宣紙動畫長片《燃比娃》再獲獎，導演李文愉接受本報專訪

5月10日，中國首部宣紙動畫長片《燃比娃》再傳捷報，榮獲了德國斯圖加特國際動畫電影節“最佳動畫電影”獎。影片《燃比娃》是導演李文愉的首部動畫長片，由上海電影（集團）有限公司、上海美術電影制片廠有限公司出品，由楊皓宇、周迅參與配音。4月28日，《燃比娃》在全國藝聯專線上映。

影片的故事取材于四川羌族民間傳說《燃比娃盜火》，講述了一只被人類撫養長大的猴子燃比娃，追尋母親阿勿巴吉的足跡，他與伙伴“狗狗”踏上神山探尋“溫暖”之謎的旅程。在“恐懼之獸”口中奪取火種，燃比娃歷經烈焰焚身，褪去毛發，涅槃成人。

2025年，《燃比娃》的故事頻頻登陸不同的國際影展，影片融合了水墨畫、剪紙、沙畫、玻璃板油畫、石塊定格等多種實驗動畫技法，以豐富而獨特的藝術風格獲得好評?！度急韧蕖纷?025年2月18日在柏林國際電影節新生代單元完成世界首映，而后入圍上海國際電影節SIFF動畫展映單元；獲得保加利亞瓦爾納世界動畫電影節-WFA“最佳影片”；獲韓國富川國際動畫節-BIAF“特別杰出獎”；獲得FIRST青年電影展主競賽評委會大獎；獲中國電影金雞獎最佳美術片提名。

在影片上映后，導演李文愉接受了北京青年報記者的專訪，暢談制作影片的心路歷程。他認為，動畫語言與電影語言并不完全相同，動畫的形式和使用的材質有著更為豐富的手法，他要用動畫的語言講動畫的故事。

改編羌族的古老傳說，聚焦人類進化與成長的主題

北青報：這是您的首部長片，您為什么會選擇改編一個羌族的神話傳說？

李文愉：2019年初，我第一次聽朋友講述他們羌族的神話傳說。由于羌族沒有自己的文字，所以這個古老的傳說最初是經過羌族人口口相傳而流傳下來的，他們的傳播形式大多以釋比（注：羌族的祭師，羌語稱“釋比”或“許”）唱經為主，一直到近代才有人用文字記載了“燃比娃”的故事。只不過，在釋比的傳播過程中會有自己的藝術加工和演繹，因此這一故事在不同的羌族村落中會有一些情節上的差異。

這個傳說主要講述了燃比娃從猴子變成人的過程，羌族人認為這個傳說比進化論還要早。該傳說的其中一個版本是，遠古時代的生活環境是非常寒冷的，人類沒有火焰可以取暖，而只有天上的火神蒙格西才有火。于是，人類女首領阿勿巴吉派出了她與火神蒙格西孕育的孩子燃比娃，前往火神的居住地取火。一開始，燃比娃渾身長著長毛，還有一根長長的尾巴，形似猴子。而在取火的過程中，燃比娃遇到了惡煞神喝都，他與喝都打了幾次仗，燃比娃身上的毛因此被燒掉，尾巴也斷掉了。最終，燃比娃把喝都打敗了，才找到他的父親蒙格西。蒙格西將火種藏在了白石之中，并告訴燃比娃用兩個白石相碰擊，便能產生火焰。因此，火焰才被帶回了人間。

當我聽到這個故事時，我認為它的敘事形式帶有當下的商業化影片的風格，但我卻想反其道而行之，不想做出一部商業化的動畫影片。因此，我想到了進化與成長之間的關系，希望可以在影片中解構這一主題。比如，影片聚焦在燃比娃的成長，正如展現整個人類的成長歷程一樣。在他的成長過程中，總會有一些陪伴在其左右的親密關系，這種陪伴關系讓我想到了陪伴了我十幾年的狗狗。恰好在我正要著手寫故事大綱時，我的狗狗離開了人世。我開始思考著人類在發展過程里，其他生物也一直伴隨著我們，比如牛幫我們耕地，馬可以代步，而狗可以看家護院等，如果沒有其他物種的陪伴，人類的發展不會如此順利地走到今天，而我們不能夠忘記這些對我們而言有著重要陪伴的生命。

只不過，它們的陪伴只是我們人生的一個階段，我們最終會像燃比娃一樣在叢林里孤獨地探索著，比如當我們離開了家庭，或是走出了校園，踏入一個陌生的地方去生活和工作，而在這種時刻，我們的人生進入了一個迷茫的階段。因此，我希望影片呈現出一種探索的過程，當觀眾與燃比娃一起進入電影當中，那么他們都是在迷茫地探索著整部影片。而慢慢地，直到后面我們才知道自己要去做什么，要去什么地方，有了新的方向。隨著自己在具體的事情上深入探索，我們在某一天收獲了一個小小的成就，我們的人生也隨之有了新的階段，這便是成長和進化。

以當下的視角，探索神話背后的另一種可能

北青報：盡管您在故事上做了改編，但電影里仍展示了許多羌族的文化元素。在前期調研中，您做了哪些工作？

李文愉：2019年夏天，我制作了約兩分鐘的樣片，并于同年年底參加了創投會，因此開始與“上海美術電影制片廠”有了接觸，之后開啟了這部影片的制作。當時，我已經有了明確的改編傾向，即探索傳說背后的另一種可能性。我一直認為，神話傳說的背后可能有一個相對是真實的故事，它也許只是一個普通人的故事，而一個平凡的普通人在得到一定成就之后，他的故事被人們口口相傳，便成為了一個神話。所以，我從這一個角度去解構神話故事，將它們以相對真實的視角呈現出來。

雖然我沒有將燃比娃的傳說原原本本地呈現，但是我希望通過這部電影，讓羌族文化得到更多的關注和廣泛的傳播。比如“燃比娃”作為影片的名字，是希望觀眾們在看到這個名字時可以大概了解它來自于何處。在保留傳說故事的基礎上，我想要以更當下的視角，讓大家能夠產生共情。

在影片立項之后，我們前往四川阿壩藏族羌族自治州去采風，主要走進了汶川、澧縣、宏源等地，我們拍攝了很多照片，還在當地寫生，進入博物館和美術館尋找素材，與當地的專家學者有了密切的探討和溝通。當我與專家們表達自己想要在影片中加入狗狗的角色時，他們說羌族與狗狗的關系是很融洽的，自古羌族還是游牧民族時，狗便幫助人類狩獵，他們還有一首民歌叫做《打獵歌》，歌曲講述了人類的一生，而和狗一起打獵的過程是中間著重表現的。負責電影原創音樂的野孩子樂隊的張佺老師一聽就被打動了，因此在音樂創作的時候這首《打獵歌》是其中非常重要的角色主題旋律的動機。此外，我們在阿壩地區的羌族聚集地還看到了他們的房頂上仍然會放一些白石，有些房子上放著一整塊白石，有的房子上會放一些碎碎的小小的一堆白石，這是他們的白石崇拜。

2020年開始，我們一直在做前期的美術設計和劇本的編寫等工作。直到2021年春末，我們做完了影片的動態分鏡，并報名了First青年電影展的創投會，正是這次創投會讓我結識了周迅，她主動找到我們，表達了對影片的喜愛，我們也希望她可以為影片中的女首領阿勿巴吉配音。同年7月，我們開始進入中期制作，全程采用手繪宣紙，整整畫了三年的時間，累計手繪宣紙畫稿超五萬張。當時創作的狀態是每天都是白天畫畫，晚上再做技術合成，每一幀畫稿都經過手工反復調試，完整保留了筆觸、墨漬與紙張紋理。

從視覺邏輯考量，融合多種表現形式

北青報：在觀看之前，我以為整部電影只有一種手繪宣紙的水墨畫形式貫穿其中，但沒想到隨著劇情的開展，畫面極為豐富，甚至還以蒙太奇的方式快速地閃過了人類美術史的過程。同時，您還融合了3D拉毛剪紙、玻璃板油畫動畫、石塊定格、沙畫、羌繡定格等多種動畫表現形式，讓人眼前一亮，頗為驚喜。您是如何想到將不同的表現手法融合在一起的？

李文愉：最初，定義這部影片時，我們便認為主角既是燃比娃，也是我們人類自己。因此，我們要考慮如何展現人類這個大集體的進化過程，也要表現燃比娃這個角色的世界。一開始，我想要邀請一些藝術家們來參與進來，希望大家每個人畫一幀，每一幀的風格各異，但都要用一個動作來呈現，即展現一個人類從爬行到直立行走，再到奔跑的整個過程，并體現出不同時代的作品變化。

但是，到后來我仍然用了世界美術史的經典作品拼湊成了一幀幀的畫面，比如當它最開始還在爬行的時候，我選擇了最原始的在泥土上繪制的形式，或是在沙子上、在巖壁上的繪畫藝術，再之后會呈現出像古埃及、古希臘的風格，再到后來的印象派，一直到當代的風格。這些快速閃過的藝術作品代表了人類成長進化的過程，同時我還做了一個像DNA結構轉動的圖形，切成了一幀幀并穿插其中。

緊接著，如你所說，畫面色彩也豐富了起來，還使用了羌繡等元素，這都是我在采風時得到的靈感。當我到達若爾蓋草原時，我第一次看到草原花海，眼前是一片鋪滿的花，給我了非常強的視覺沖擊力，我突然感受到了一種生機勃勃的生命感。我立刻想到，要把眼前這片景象加入《燃比娃》的電影之中，讓觀眾與燃比娃一同從冰天雪地走到草原花海。

此外，羌繡是羌族最重要的一種非遺工藝，但是這部電影的人物沒有服裝，因此很難展現出羌繡之美。不過，我將羌繡的元素放在了草原花海之后，以羌繡來表現草原上的花和時間的變化，展現它們從種子發芽到花草茂盛的過程。這些圖案是由當地羌繡的非遺傳承人制作，我們再用定格動畫的方式，把實體的羌繡繡品拼合成了動畫片段。使用羌繡的形式是因為當燃比娃進入了草原，觀眾通過視覺沖擊能夠達到一定的共情，那么恰好再用視覺的邏輯呈現羌繡的一朵朵小花，表現出花海的生機。盡管這段羌繡與電影劇情并無直接的邏輯，但是它在視覺層面是符合視聽邏輯的。

最初，我們也會擔心不同的形式是否會讓畫面過于割裂的問題，但是我認為只要符合影片中的敘述邏輯或視聽邏輯都可以將它們融合在一起。只要是視覺邏輯有關聯，即使是兩種不同風格的東西，觀眾也可以產生聯想。

比如說，電影中小猴子燃比娃跟狗狗拿一個小石頭來比劃，從而講述一個小故事。這是很有童趣的一段畫面，我們制作這段畫面是能夠被觀眾看出來，這是一段不那么精致和不太專業的定格動畫公司制作的。因為我一直很想保留這種有些拙的稚嫩感，看上去似乎就像是真實的小孩子拿著小石頭玩耍。再比如，影片中的一段玻璃板油畫動畫討論的是夢境，這種油畫的質感與影片中原本的紙上水墨，正好形成了非常大的視覺差異。這種油畫質感的差異恰好體現出了夢境中的朦朧感與模糊感。而使用剪紙的邏輯在于表現一段美好的記憶，正如我們每個人在離開世界時，都有一段值得回憶的瞬間。如果仔細看的話，大家可以發現畫面周圍還制作了小畫框。這些表現手法如剛剛提到的使用羌繡的邏輯一樣，它們是因為故事層面的敘述需要，同時我們考慮增加視覺邏輯而產生的。

以視聽推動影片情節，用動畫的語言講動畫的故事

北青報：這種不同的表現手法比電影本身講述的故事更加豐富，這是您在創作時有意做出的取舍嗎？

李文愉：在電影最開始制作時，我們便確定了要在宣紙上用水和墨繪制的形式去創作。同時計劃好了哪些地方使用哪些表現手法，因為我想要用動畫的語言講動畫的故事。動畫語言與電影語言并不完全相同，動畫的形式感和使用的材質有著豐富的表現方式。

的確，這部電影并不是強劇情化的影片，我希望影片中的有些情節是以視聽去推動的。比如用視聽讓大家進入迷茫的思考，感受內心變化的沖擊，這不是強情節化的故事，而是更偏感受型的，臺詞、視覺、聲音、材質形成了綜合立體的敘事。我很感謝我的制片團隊和我有著同樣的理念，包容我這種靠體驗感知來敘事的方式，雖然我們都知道這是一種較為冒險的創作。

不過，這并不是把大多數觀眾排斥在外，反而我們需要與觀眾走得更近一些，甚至我希望小朋友們也可以去觀看這部電影。2025年，這部影片在柏林國際電影節做世界首映時，入圍了該電影節的新生代兒童單元，這意味著《燃比娃》非常適合青少年兒童觀看。但是，我們在做映后交流時，很多德國小朋友分享了自己的觀影感受，比如他們會談起自己養的寵物。

在國內放映后令我印象最深刻的是一個14歲小朋友，她問我，影片中的怪獸是真的怪獸嗎？她認為那不是一個怪獸。我反問她，那么這只怪獸是什么呢？她說它是恐懼。我當時聽到她的解讀時，心中有些吃驚。一方面，她只有14歲，卻有了很深刻的思考；另一方面，我在創作這只怪獸時，的確沒有把這只怪獸具象化，而是希望它作為老年的釋比在講述過程中用具象化的形象呈現出他的恐懼，所以怪獸的每一次出現都是燃比娃最害怕的時刻，她完全感知到了。

北青報：《燃比娃》是一部充滿著中國文化元素的動畫影片，在您看來中西方動畫的不同形式如何可以融合得更好？

李文愉：我認為，中國動畫和西方動畫在短片層面的差距越來越小了，大家都在注重個人的表達和藝術探索。對于中國動畫而言，我們的取材更加本土和民族化，不論從故事內容的取材，還是表達形式的呈現，都會盡力展現中國傳統文化的元素，這一點也很受國外觀眾的好評。比如國外觀眾很喜歡中國水墨畫的形式以及留白的意境，他們認為這種美感極具東方特色。

不過，在創作的過程中，我們也使用了西方熟悉的動畫技法。比如我會將圖形元素融合在動畫影片中。舉個例子，我在影片中使用了圖形的正負相的技法（注：主體與背景相互依存，相互轉換），這是從西方傳入的表現手法。我嘗試使用了這種技法，用精簡流暢的一組正負相展現弱肉強食的叢林。影片中還使用了循環、變形等動畫本體語言，使畫面更加豐富和有趣，還能讓觀眾感受不一樣的動畫語言。

文/北京青年報記者 韓世容

編輯/李濤