北京
一項新研究用算法掃描了兩萬多首曲子，發現爵士樂和古典音樂的旋律與和聲結構正在趨近于流行和搖滾的模式。4月23日發表在《科學報告》上的這項研究，用數字給出了一個反直覺的結論：曾經最復雜的音樂類型，正在變得"更簡單"。
意大利維泰博圖西亞大學的計算社會科學家Niccolò Di Marco說："我們正在觀察音樂的演變。"研究團隊分析了21,480首作品，涵蓋古典、電子、嘻哈、爵士、流行和搖滾六個西方音樂類型。他們使用MIDI（一種將音符、時值、音量和時長編碼為數字值的音頻文件格式），從中提取旋律與和聲數據，構建音符之間的關系網絡——比如哪些音符跟隨哪些音符出現，以此可視化并分析音樂模式。
數據顯示，流行、電子和搖滾等新興音樂類型的數據分布更為均勻。而爵士和古典這類 older genres 則呈現出更多樣化的模式。但當研究者追溯時間線時，發現了明顯的趨勢逆轉。
20世紀上半葉的爵士和古典音樂擁有相當復雜的結構。而在隨后的幾十年里，這兩種音樂類型出現了和聲、音程及其他結構特征重復化的趨勢，越來越接近流行和搖滾的模式。Di Marco解釋，這是"衡量一首作品如何在音樂規則允許的范圍內探索可能性空間"的指標。
數字音頻和作曲工具的普及改變了現代音樂人的創作方式。Di Marco還研究過專輯封面藝術的趨勢，發現了"向極簡主義的廣泛轉變"。但他強調，這并不意味著爵士或古典音樂變得乏味或質量下降。論文關注的是音樂的數學框架，而非聲音或聆聽體驗本身。歌詞、制作、音效設計和文化語境等因素同樣重要。現代音樂創作者只是找到了"創造優秀音樂的不同方式"，這種藝術形式如同專輯封面一樣，正在塑造并被文化和技術的演變所塑造。
奧地利薩爾茨堡大學的文化音樂學家Friedlind Riedel認同這一觀點。她表示，僅關注某些方面可能會讓人誤以為音樂多樣性正在流失。"人們一直對音樂的簡化感到焦慮，"她說，"和所有藝術一樣，文化悲觀主義有著悠久的歷史，即文化灰化的觀念……然而，音樂聆聽機會可能從未像現在這樣豐富。"
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