專訪趙兆 | 一支25人的超燃青春合唱團(tuán)，是如何“養(yǎng)成”的？

2026最反套路的音綜。

最近，愛奇藝推出的明星社團(tuán)社交音樂真人秀《超燃青春的合唱》把音綜市場攪熱了。

節(jié)目一開播，便拿下云合霸屏新綜熱榜TOP2；首播期間，全網(wǎng)共斬獲491個(gè)熱搜熱榜，討論度極高。隨著節(jié)目熱度的攀升，更帶動(dòng)了一輪對合唱文化的集體探索。不少觀眾表示，正是通過這檔節(jié)目，才真正領(lǐng)略到合唱獨(dú)有的魅力與直抵人心的治愈力。

節(jié)目之外，我們也與節(jié)目的合唱團(tuán)指揮、藝術(shù)總監(jiān)趙兆進(jìn)行了一次深度對話。在采訪中，趙兆聊起來節(jié)目的緣起，其中有一件事讓他覺得足夠吸引——“沖擊世界合唱比賽，有機(jī)會(huì)升國旗”。但真正進(jìn)入錄制之后，他要面對的是遠(yuǎn)比想象中更復(fù)雜的難題：如何讓25位曾習(xí)慣于獨(dú)自發(fā)光的藝人，真正學(xué)會(huì)聆聽彼此，托舉彼此。

那么，在個(gè)人競技的賽道已經(jīng)卷無可卷、觀眾對飆高音和劇本沖突產(chǎn)生疲憊厭倦的今天，一檔合唱節(jié)目還能講出什么樣的新故事？

25個(gè)年輕人“燃”在一起，有多難？

在主流的音樂類節(jié)目里，舞臺上最熟悉的通用語言就是突出藝人的高光時(shí)刻。鏡頭追逐C位，敘事制造高光，觀眾也習(xí)慣在最短時(shí)間里辨認(rèn)誰更亮、誰更強(qiáng)、誰更值得被記住。

正因如此，要做一檔合唱綜藝，顯得格外逆流。畢竟，在很多人的固有印象里，合唱仍與紅歌比賽、單位匯演、校園文藝演出綁定，很少真正成為音樂類節(jié)目的主體。

趙兆回憶，去年，陳剛導(dǎo)演主動(dòng)向他提及和愛奇藝團(tuán)隊(duì)共同討論的節(jié)目構(gòu)想。這個(gè)企劃也喚起了他多年前關(guān)于音樂劇、合唱類舞臺節(jié)目的設(shè)想，只是彼時(shí)創(chuàng)意尚未落地，如今終于有機(jī)會(huì)被真正推到臺前。

不過，在趙兆看來，這檔綜藝難的并不是讓25個(gè)人同時(shí)開口，而是讓25個(gè)已經(jīng)習(xí)慣被看見的藝人，學(xué)會(huì)在同一首歌里聽見彼此。

首先，節(jié)目最先引進(jìn)的是一套全新的評分標(biāo)準(zhǔn)——世界合唱比賽的“萌笛評分體系”，將合唱拆解為音準(zhǔn)、節(jié)奏、平衡度、融合度和藝術(shù)表現(xiàn)力等維度。對于觀眾來說，音準(zhǔn)和節(jié)奏、藝術(shù)表現(xiàn)力最直觀，但在趙兆看來，真正決定一支合唱團(tuán)是否成立的，恰恰是最容易被忽略的平衡與融合。

在合唱領(lǐng)域中，單一聲音的突出并不完全是加分項(xiàng)，趙兆給了一個(gè)很直白的解釋：“打個(gè)比方，如果我是張新成的粉絲，我就想聽到張新成，別人聽不聽到無所謂——如果按這個(gè)去做，平衡就被打破了。”因此，他作為總指揮最核心的工作，是讓25位各有特色的藝人學(xué)會(huì)控制、傾聽和讓渡。

與此同時(shí)，還需要在潛移默化中完成對觀眾的認(rèn)知科普，真正走進(jìn)合唱，感受合唱的美。

節(jié)目中，趙兆曾用“房子”來比喻SATB四個(gè)聲部：女高音是屋頂，女中音是墻壁，男高音是承重墻，男低音是地基。當(dāng)觀眾接受了這個(gè)設(shè)定，再看25位成員的聲部分配、排練調(diào)整和舞臺呈現(xiàn)，感受就會(huì)發(fā)生變化，也會(huì)開始注意那些原本容易被忽略的支撐、連接和融合。

比如，希林娜依·高在節(jié)目中擔(dān)任女中聲部部長，正是一個(gè)典型切口。外界常因她能夠輕松演唱E6等超高音，想當(dāng)然地將她歸入女高音行列。但實(shí)際上，她的嗓音本質(zhì)是典型的女中音，低音區(qū)（D3-G3）的表現(xiàn)力尤為突出。女中聲部承擔(dān)著連接、填充和穩(wěn)定結(jié)構(gòu)的作用，恰好與她聲音的特質(zhì)高度契合，再加上她較強(qiáng)的和聲基礎(chǔ)，能幫助大家一起解決和聲內(nèi)部的問題。

正如趙兆所說，優(yōu)秀的Solo歌手并不天然等于合格的合唱成員。個(gè)人演唱能力強(qiáng)，意味著一個(gè)人就可以撐起一段旋律，但合唱需要的是另一種能力——能否在聲部里存在，能不能聽見旁邊的人，能不能在別人需要支撐時(shí)，把自己的能力放到對的位置上。

在歌曲的創(chuàng)編上，趙兆也沒有復(fù)制傳統(tǒng)合唱團(tuán)模式，而是在夯實(shí)傳統(tǒng)根基的同時(shí)，堅(jiān)持探索年輕化、多元化的新玩法——流行改編、原創(chuàng)段落、阿卡貝拉編排、更具互動(dòng)感的聲部設(shè)計(jì)。這要求編創(chuàng)必須找到精確尺度：不能刻意炫耀技巧，又要讓曲子和聲部真正適合這25位年輕人，合在一起足夠“燃”。

他用“揚(yáng)長補(bǔ)短”來形容這種策略，這個(gè)詞背后是一個(gè)反復(fù)修正的復(fù)雜過程：從圖譜制作到排練效率，從聲部協(xié)調(diào)到在專業(yè)性與可完成度之間找到接口。

從節(jié)目呈現(xiàn)看，《超燃青春的合唱》最動(dòng)人的并不是完美，而是將“燃”貫徹到底的真實(shí)。25位年輕人中，有著較大的職業(yè)跨度，如演員、歌手、Rapper等，他們大多已有成熟舞臺經(jīng)驗(yàn)，也熟悉個(gè)人高光的生產(chǎn)方式。而一旦放下對精致和安全感的依賴，節(jié)目所捕捉到的，便不再是設(shè)計(jì)好的高光，而是一個(gè)個(gè)粗糲卻帶著體溫的瞬間。

比如第二期的“聲部聯(lián)誼會(huì)”中，代露娃發(fā)燒堅(jiān)持演出，王曉赟子緊張到不會(huì)戴耳返，顏安48小時(shí)極限排舞到“燃盡”……這些片段未必是傳統(tǒng)意義上的高光，卻讓節(jié)目有了難得的活人感。

在采訪中，趙兆反復(fù)提及，這是一檔25個(gè)人如何成為合唱團(tuán)的真人秀。當(dāng)25種聲音匯成一體，觀眾最終聽到的，早已超越歌曲本身，而是一群年輕人從“我”走向“我們”的完整弧光，也讓合唱成為一種能讓觀眾真正“被點(diǎn)燃”的文化體驗(yàn)。

而“一群人為了同一個(gè)目標(biāo)一起努力”的群像塑造，也擊中了年輕人對歸屬感和連接感的渴望。更重要的是，這檔節(jié)目在形式上的探索和敢于跳出傳統(tǒng)音綜舒適區(qū)的嘗試，也讓我們看到了行業(yè)破局的更多可能。

合唱，能否破解傳統(tǒng)音綜的困局？

多年來，音樂類節(jié)目的敘事公式幾乎沒有發(fā)生根本變化，個(gè)人SOLO、PK淘汰、導(dǎo)師點(diǎn)評、流淚晉級。這些常用公式曾經(jīng)制造過全民狂歡，也確實(shí)塑造過許多經(jīng)典舞臺。

但當(dāng)同一套刺激被反復(fù)復(fù)制，觀眾也變得越來越難以觸動(dòng)，甚至麻木。

而《超燃青春的合唱》的意義，正在于它沒有沿著這條老路繼續(xù)加碼，而是換了一套全新的邏輯。在與趙兆的對話中，我們也看到了合唱這種藝術(shù)形式，對傳統(tǒng)音樂綜藝的困局給出了一種新的解法。

這種差異，落到趙兆所擔(dān)任的藝術(shù)總監(jiān)、總指揮視角尤為明顯。今年，他同時(shí)擔(dān)任了《乘風(fēng)2026》和《超燃青春的合唱》的音樂總監(jiān)，正因身處兩檔節(jié)目創(chuàng)作的核心，他更能體會(huì)到兩種模式的不同追求。

在趙兆看來，《乘風(fēng)2026》的音樂編排，核心是服務(wù)于“舞臺秀”，聲部結(jié)構(gòu)相對簡單，多為單人分割段落的輪唱，選曲與編排圍繞唱跳舞臺的節(jié)奏和氛圍展開，音樂在這里是舞臺表演的支撐。

而《超燃青春的合唱》則走向了另一條路徑。它屬于四聲部協(xié)作的范疇，采用25至30人的大規(guī)模集體演唱，創(chuàng)編上不以個(gè)人表現(xiàn)為支點(diǎn)，而是追求集體人聲藝術(shù)的融合表達(dá)，兩者在創(chuàng)編上是兩種不同的創(chuàng)作邏輯與表達(dá)使命。

呈現(xiàn)形式層面，《超燃青春的合唱》也給出了一套看似溫和、實(shí)則激進(jìn)的新型音樂節(jié)目樣本。溫和在于，不淘汰、不制造對立，用集體、承托、養(yǎng)成弱化了傳統(tǒng)音樂類節(jié)目的競技屬性。而激進(jìn)在于，在一個(gè)習(xí)慣了用沖突制造戲劇性的行業(yè)里，大膽塑造了一種組隊(duì)打怪的集體敘事。

基于對養(yǎng)成系合唱團(tuán)的深度觀察，趙兆也向我們透露了節(jié)目后續(xù)的兩大看點(diǎn)。

其一，是阿卡貝拉的極限挑戰(zhàn)。作為合唱中最高難度的無伴奏形式，阿卡貝拉對人聲平衡、音準(zhǔn)節(jié)奏、聲部配合要求極高。趙兆坦言，原本預(yù)判特訓(xùn)會(huì)“亂成一鍋粥”，結(jié)果藝人僅合排4遍就呈現(xiàn)出超出預(yù)期的效果，見證了集體訓(xùn)練后的飛速成長，將會(huì)成為后續(xù)節(jié)目最具張力的專業(yè)看點(diǎn)之一。

其二，是鮮活的藝人成長群像。趙兆提到，接下來觀眾還將會(huì)看到很多成員的個(gè)人魅力，比如鷺卓逐漸展現(xiàn)出的個(gè)人魅力與領(lǐng)導(dǎo)能力；原本內(nèi)向的鐘辰樂、社恐的en王翊恩逐漸打開自我，從solo歌手轉(zhuǎn)變?yōu)楹细竦暮铣獔F(tuán)員。再如像張郁梓、許馨文這樣賽前就被看好的藝人，錄制后讓人發(fā)現(xiàn)實(shí)力比預(yù)想中還要強(qiáng)。

他強(qiáng)調(diào)，類似的驚喜發(fā)生很多人的身上，這25位年輕人從陌生到默契，友情也在不知不覺中扎下了根。

“我在這個(gè)過程中，要觀察每個(gè)人的個(gè)性，比較內(nèi)向的就需要多push一下，盡快讓他們?nèi)谌爰w，性格外向要引導(dǎo)他們多去帶動(dòng)這個(gè)集體，盡可能地讓大家在有自己的個(gè)性中又保持一定的平衡度，而不能一味地打擊他們。但他們需要我的時(shí)候，要盡可能多給一些想法，讓他們打消心中的疑慮，讓他們信任和放心，做好一個(gè)指揮的角色。“

在這樣的理念下，節(jié)目的氣質(zhì)也隨之發(fā)生了變化。當(dāng)指導(dǎo)者不刻意制造沖突，就算是不那么華麗的合唱舞臺，也始終以溫柔包容的姿態(tài)給予鼓勵(lì)，真誠挖掘舞臺亮點(diǎn)、大方給予肯定，節(jié)目也徹底告別了綜藝?yán)锟桃庀涸u的俗套橋段。

趙兆坦言，在相處過程中，25位年輕人也讓他看到了一個(gè)很燃、很有愛的合唱團(tuán)體，自己也被這份少年心氣所感染。這種讓群像敘事替代個(gè)人獨(dú)秀，也滿足了不同觀眾的觀看需求，群像愛好者看成長、趣味黨看真實(shí)互動(dòng)、CP粉看雙向奔赴、專業(yè)人士看合唱進(jìn)階，實(shí)現(xiàn)全圈層覆蓋。

由此可見，小眾藝術(shù)品類+集體敘事之所以能成為破局路徑，是因?yàn)樗]有放棄娛樂性，只是換了一種制造娛樂的方式，將原本的沖突換成了共鳴。

當(dāng)被問到如果以沖擊國際賽事的標(biāo)準(zhǔn)來看，燃青團(tuán)目前的完成度有多少時(shí)，趙兆的回答沒有猶豫：“一半，還有距離。”在這個(gè)答案中，看得出趙兆的嚴(yán)謹(jǐn)，但這群年輕人已經(jīng)開始用實(shí)際行動(dòng)證明：國產(chǎn)音綜跳出個(gè)人競技的窠臼是可能的，它仍然可以回到音樂本身，讓觀眾重新看到音樂與集體之間的生命力。

結(jié)語

《超燃青春的合唱》或許只是一個(gè)開始，開創(chuàng)一個(gè)新品類的同時(shí)，也給了行業(yè)新的可能性。

采訪最后，我問趙兆這檔節(jié)目能給行業(yè)帶來什么，他給出了一個(gè)樸素的期待，“讓更多人發(fā)現(xiàn)，音樂小白也可以從合唱開始，感受音樂合奏的魅力。”

這句話恰恰點(diǎn)出了節(jié)目的另一層意義。合唱、古典音樂、民族音樂，甚至更多曾被視為“小眾”的藝術(shù)形態(tài)，都可能成為新的內(nèi)容入口。其關(guān)鍵不在于把它們簡單包裝成綜藝噱頭，而在于是否真正理解其專業(yè)邏輯，并找到與大眾情感連接的方式。

當(dāng)音樂節(jié)目愿意跳出舒適區(qū)，去挖掘更多元的藝術(shù)形式，去講述更具體、更有溫度的人與音樂的關(guān)系，或許才可能真正擺脫同質(zhì)化和審美疲勞，開創(chuàng)下一個(gè)音綜的黃金時(shí)代。

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