從中國聲音到世界標準：上音名師頻現國際頂級大賽評委席背后

在比利時伊麗莎白女王國際音樂比賽的評委席上，第三次出現同一張中國面孔——上海音樂學院管弦系教授王健。自2017年起，他連續三度受邀出任該賽事評委，創下“三連任”紀錄。此前，俞麗拿、徐惟聆、江晨、孫穎迪等上音教授也曾多次躋身全球頂級賽事評委之列。上音人不僅憑藝術造詣贏得國際聲譽，更以評委身份參與著國際最高音樂標準的制定。

2026伊麗莎白女王國際大提琴比賽評委陣容

評委席上的“上音現象”

5月4日至6月10日，伊麗莎白女王國際音樂比賽2026大提琴項目如期舉行。談及三次受邀，王健教授表示：“一個比賽連續邀請三次的情況并不多見。他們一般會考慮亞洲的影響力，這次就有兩名亞洲評委。”作為享譽世界的大提琴家，王健曾擔任多項頂級賽事的評委，包括三屆伊麗莎白女王國際音樂比賽、兩屆柴可夫斯基國際音樂比賽，以及維尼亞夫斯基國際小提琴比賽、尼爾森國際小提琴比賽等。

比利時王室與評委會面

俞麗拿教授同樣是國際賽事評委席上的常客。自上世紀90年代以來，她已在30余項國際比賽中擔任評委，其中包括出任柴可夫斯基國際音樂比賽評委會副主席。今年初，86歲高齡的她謝絕了歐洲等地的邀請，選擇就近赴新加坡評審：“所有人都擔心我摔跤，我說你們放心，我老老實實待在酒店。”

在俞麗拿看來，真正“有影響力”的國際大賽并不多，公認的只有幾個歷史悠久的賽事。執教六十余年，她培養了眾多優秀的教育家與演奏家，也見證了中國音樂教育事業的發展。“以前中國選手少，即使來了，第一輪就被刷下去了。但現在不一樣，中國選手來了，對手就來了。”俞麗拿說，從“被瞧不起”到“被視為真正的對手”，是一代代中國音樂教育者用心血換來的尊嚴。不久前，她的學生何弦教授指導的學生章奧哲，斬獲第58屆帕格尼尼國際小提琴比賽金獎，并在比賽中演奏了兩首上音作曲家陳鋼的作品——《苗嶺的早晨》與《陽光照耀塔什庫爾干》，盡顯中國青年演奏家全方位的自信與自強。

何弦教授與章奧哲

江晨教授從90年代參與國際比賽到如今出任評審，體會頗深：“30年前，大部分對手是日本人，后來韓國人增多，中國人只有個位數。而現在，很多比賽入圍選手中中國人占到1/4-1/5。”她感慨，改革開放使得學生在國內打基礎階段就能接觸到國際先進教育理念。個人的機遇與成長與時代發展息息相關。

對于評委席上的“上音現象”，俞麗拿認為這是上音整體實力與國際影響力的體現。“首先是對你個人藝術成就的認可。同時，你背后的上海音樂學院代表了中國音樂教育的最高水平。”江晨補充，評委席上中國人的身影不僅是個人榮譽，“更是中國音樂教育人才培養實力的展示。對中國選手而言，他們會覺得更有底氣，自己的聲音能被聽到、被更好地理解。”

征服最挑剔的耳朵

擁有近90年歷史的伊麗莎白女王國際音樂比賽，以“殘酷、公正”聞名。全球最頂尖的青年演奏家趨之若鶩，卻也如履薄冰。“賽程長，曲目量非常大。第三輪之前，選手只有一個星期去練一首專門為比賽新寫的協奏曲——這是對音樂學習能力和理解能力的極限考驗。”王健說。

而更大的考驗，是面對全世界最挑剔的耳朵。王健拆解了評審邏輯：技術精湛是硬標準，藝術性則因人而異。初輪淘汰最為糾結——必須在眾多有資格的選手中艱難取舍。“比賽和演奏不一樣。評委想聽好的東西，想找優點，但又不得不去挑刺。”到了決賽輪，藝術性才真正決定勝負。第一名與第二名之間那微妙的差距，正是藝術性的差距。“藝術性最簡單、最基本的標準，是給予所有聽眾一種觸動，無論是興奮、溫暖，還是其他情緒……而音樂能否真正觸動人心，核心在于真誠。”

同為活躍在國際頂級賽事評委席上的上音代表，徐惟聆教授也頻繁亮相伊麗莎白、維尼亞夫斯基、柴可夫斯基等大賽。她曾分享自己的標準：“在高水平的前提下，我會觀察選手的修養。你首先得是個好人，才能拉好琴。”

徐惟聆近年來常現身國際頂級大賽評委席

在評判標準中，東方審美正慢慢融入。“東方人的優點在于細膩、親切，講究分寸，在細微處打動人。”江晨說，最能打動她的演奏，除了技巧精湛、風格貼切、挖掘作品獨到內涵之外，是非常真誠、慷慨的分享狀態，“藝術家最可貴的是真實且勇敢地敞開自己。”

王健認為審美沒有高下之分，歐美的審美觀也一直存在爭議。“關鍵是要把自己的東西做好。只有你做得好，別人才會慢慢承認你。”評委們的眼光，如同建筑師判斷一座建筑百年后是否依然穩固——他們必須去發現演奏中深層的內在品質。

俞麗拿和王健不約而同地提到現場與錄音的差異。這也是現代比賽的一大爭議源：在話筒里聽著粗糙的演奏，在現場卻光彩奪目；而一些在網上聽起來精致的演奏，現場卻可能平淡無奇。只要比賽仍以現場演奏為準，評委的判斷就必須建立在現場體驗之上。

孫穎迪教授受邀擔任李斯特鋼琴比賽評委并在開幕式上演出

一線經驗反哺教學

名師們頻繁出現在頂級賽事評委席，對上音意味著什么？俞麗拿認為，這能使上音始終站在國際最前沿。

“我一輩子都在學。做學生的時候，水平跟人家比不了，我自己學。留校以后，專家來學校我學，出去演出我學，出去做評委我也學。每次做評委，都能看到國際趨勢。從選手身上，可以知道他的老師是怎么教的。”俞麗拿說，有人問她師從哪位國際大師，她回答：“我沒留過學，我是上海音樂學院培養的。”她自稱“世界派”——汲取各學派之長，再把這些學習經驗轉化為教學內容和備賽方向。

過去，中國選手是國際大賽的參與者，努力適應規則；如今，以上音名師為代表的中國音樂家，已進入參與規則制定者行列。這一轉變直接影響了課堂。“你聽到的都是年輕一代中最優秀的人的演奏，你會明白國際趨勢往哪里走，很容易掌握當下的品位。這樣就不會閉關自守。”王健坦言，多次擔任評委后，能很快告訴學生，哪一種演奏方式在大賽中更容易得到關注。因為他對國際通行的指法、弓法及樂句處理方式“太有經驗了”。

江晨對此深有共鳴。她每次擔任評委，都能從年輕選手身上獲得啟發，甚至刷新對某些曲目的認識。她特別強調選曲的關鍵性——鋼琴曲目浩如煙海，現在比賽自由搭配度越來越大，選到契合學生、充分展示其亮點的作品至關重要。

但贏得比賽從來不是終點。“音樂比賽不同于體育比賽——冠軍只是一個開始。對于年輕獲獎者而言，這僅僅是獲得了一張入場券。真正的藝術道路，還需要此后十年、二十年不斷耕耘。”王健說。俞麗拿則要求學生，“獲獎回來，夾著尾巴做人。一切從頭開始。”

來源：管弦系、鋼琴系、宣傳部

編輯：彭暢

審核：張卓

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