工藝美術博物館這場水晶展，后悔沒早點去看。

展覽快玩

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很久沒有逛展覽了。

杭州最近溫差太大，一個星期里，可以把春夏秋冬都經歷一遍。

于是胃口也跟著坐上跳樓機，看著收藏夾里的一家家館子，卻沒什么想要吃的沖動。

這個水晶展，開在杭州工藝美術博物館里，去年年底就開展了。

本來展期到四月中旬，我忙著吃館子，沒來得及去看，心里挺遺憾。

后來得知消息——展期延長了！延長到了5月20日。于是拿上相機就沖了去。

之前看展嘛，都是古玩、古畫、雕塑、攝影等等，很少看到過專門展出水晶的展覽。

看網上的評價，都是用“漂亮”、“夢幻”、“晶瑩剔透”這類詞語形容這個展。

于是心里更加好奇，迫不及待想要鉆進一個水晶編織的夢境世界。

這個展覽的全稱，叫做“晶澈澄明·翁祝紅水晶藝術展”。

翁祝紅是杭州建德人，從事玉雕技藝30多年，毫無疑問是行業里的大師。

他的作品多次榮獲過“天工獎”“百花獎”，榮譽和頭銜不勝枚舉。

這次展覽，也是杭州工藝美術博物館首次舉辦大型水晶藝術主題個展。

剛走進展廳就讓我覺得很震撼：

開頭在一片黑色中，只放著一塊喜馬拉雅水晶。

燈光從底部把水晶照得通透，遠遠看散發出幽深又圣潔的白光，讓人不自覺想走進看個仔細。

展覽一共有四個單元：

①原石宇宙②切磋琢磨③萬相澄明④行者無疆

其實光聽名字，就可以大概知道每個單元里展出的水晶有什么不同。

第一個單元里，能看到的都是一塊塊水晶原石。

什么粉毛兔、發晶花，名字直觀又形象，每一塊水晶原石又美得各不相同。

比如粉毛兔，可以看到石頭里面真的有一根根如絲的，粉色的毛發。

在這個單元里，我看到了大自然的鬼斧神工，把每一塊水晶都雕刻出獨屬于自己的美麗。

就像翁祝紅大師說的，要先“讀懂”材料的天然氣質，尊重材質的本真，才是后續藝術創作的基礎。

到了第二單元，剛才還粗糙混沌的水晶原石，被翁大師用精湛的雕刻技藝，變成了造型各異的作品。

這是他專注造像題材創作前的廣泛嘗試，所以什么主題的水晶作品都有。

我最喜歡的是這個茶壺，不僅是因為造型精致，雕刻細節到位。

這個壺的原材料，選自天然茶晶，金色的發絲在澄澈壺身中搖曳，還泛起溫潤的茶色，仿佛有暗香涌動。

而《水之精靈》最能體現對水晶的完美詮釋。

水晶在古時候被稱作是“水精”。

這個作品用天然的水晶作為載體，雕刻出了由水幻化成的精靈，精靈舒展身姿與游魚互動，一種流暢又靈動的感覺躍然眼前。

真的是讓人看了一遍又一遍，怎么都看不夠。

另外，還能夠看到來自《山海經》里的龍之次子，神獸睚眥。

水晶里天然形成的老者拱手作揖，被翁大師用浮雕漸變的技法，變成了《米芾拜石》。

水晶是佛七寶之一，自古與禪意相通。但在以前，并沒有使用大型水晶雕刻造像。

翁祝紅大師以先鋒之姿，開創了大型水晶造像的新道路。

所以在第三個單元萬相澄明里，能看到翁大師把“實體表面”和“虛空光影”完美結合，一座座與佛有關的作品被雕刻出來。

最震撼的肯定是這座千手禪心，用了一整個展廳，只展出這一件作品。

一塊碩大的透白水晶，正面雕刻了寂靜慈悲的觀音相，背面則是三頭六臂、怒發沖冠的馬頭明王。

每一個細節都刻畫到位，就連底下的小鬼，也都神態鮮活。

照片和視頻遠不及眼睛看到的千分之一震撼。

最后一個單元行者無疆里，我獨愛這些小小的佛牌。

可能是前面看過了那么多宏大的，壯觀的水晶作品，突然看到這些小玩意，就理解了，自然之大，人類的手法之渺小。

《藝海禪心》，是作者三十三年來在藝術修行中“如琢如磨”的心得總結，在紛繁的藝術之海中，始終秉持一顆行禪之心。

所以在我看來，這個展覽適合不同年齡段的人來逛逛。

小孩子們會覺得新鮮，我在逛展的時候，就碰到了很多小朋友拿著手表拍照。

大人們也能從光怪陸離的水晶世界里，讀到一些修行修心的味道。.

在展覽的最后，有一個專門給觀眾打卡拍照的地方。

標語上寫著：不準不拍照。

這是一對水晶做成的翅膀，你會發現，小朋友坐上去和大人、老人坐上去，呈現出來的感覺截然不同。

翅膀還是那對翅膀，但美的感覺就是不一樣。

這和展覽與翁祝紅大師想要傳達的理念不謀而合：

各美其美，美人之美，美美與共。

“讓我成為我，讓你成為你，讓人成為人。”

質地爽脆，果味濃郁

建議削皮吃

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