“問道與創境——九位青年藝術家的探索之旅”展覽開幕

2026 年 4 月 11 日下午，四月芳菲，春意盎然。在這充滿生機與希望的美好時節，中國藝術研究院油畫院美術館內高朋滿座，氣氛熱烈。由北京靳尚誼藝術基金會主辦的第四屆青年教師扶植計劃“問道與創境——九位青年藝術家的探索之旅”展覽在此盛大開幕。本次開幕式匯聚了中國美術界的頂尖學者、教育專家及媒體朋友，共同見證這一推動中國油畫藝術與美術教育高質量發展的項目成果展的重要時刻。開幕儀式由北京靳尚誼藝術基金會秘書長陳瀟瀟主持。

北京靳尚誼藝術基金會秘書長 陳瀟瀟主持開幕儀式

十年耕耘：以靜默守望托舉破土生長

“這是一場始于信念、成于躬行的長線耕耘。”開幕式上，秘書長陳瀟瀟首先向在場嘉賓深情回顧了該項目自 2017 年啟程以來的歷程。作為一場跨越十年的美術教育深耕，“青年教師扶植計劃”始終秉持發掘和培養兼具專業潛力與育人情懷的優秀青年油畫教師的宗旨。本屆項目中，九位入選教師在導師的指引下，遠赴歐洲考察視野，深入邊疆寫生采風，以畫筆為媒，以課堂為基，最終交出了一份厚重而精彩的答卷。

“真正影響中國油畫未來的，不在宏大的宣言里，而是一代人的靜默守望，托舉另一代人的破土生長。”陳瀟瀟向在場嘉賓道出了項目最樸素也最深沉的精神內核：教育是慢的藝術，傳承是靜的力量。

展覽開幕現場

群賢畢至：學術界的鼎力支持

出席本次開幕式的部分重要嘉賓（按現場介紹順序）：

開幕式嘉賓合影

思想碰撞：從學術高度到精神羅盤

在嘉賓致辭環節，多位學界泰斗對展覽及青年教師的成長路徑進行了深刻解讀。

全國政協委員、北京畫院院長 吳洪亮

吳洪亮院長：廓清方向，注入信心

作為本次展覽的學術主持，全國政協委員、北京畫院院長、吳洪亮院長從學術高度剖析了展覽意義，為青年教師的未來創作廓清了方向。吳院長表示：“‘問道與創境’這一主題，既是對項目歷程的凝練，也是對青年教師成長路徑的學術命名。”他回顧道，自項目啟動之初，基金會便在靳尚誼先生的引領下，聯合張祖英、楊飛云、丁一林等多位前輩學者，圍繞“如何真正助力青年教師在創作與教學中實現突破”這一核心命題，展開多輪深度研討；其間歷經疫情考驗，大量策劃會議轉為線上進行，但學術嚴謹性與執行力度始終未減。 吳洪亮院長特別指出，赴歐洲考察與邊疆寫生兩大實踐板塊，并非簡單的行程安排，而是精心設計的“知行閉環”：前者重在拓寬國際視野、回溯油畫本源；后者強調扎根中國大地、激活現實感知。“問道”，是向自然造化求索、向藝術傳統致敬、向自我內心叩問；“創境”，則是將這些積淀內化為具有個體辨識度與時代回應力的視覺語言——展廳中呈現的九組作品，正是這一“問道—轉化—創境”邏輯的具象成果。“本次展覽不僅呈現作品，更清晰映射出青年教師的成長軌跡與項目本身的學術縱深。”同時坦言：“我們曾反復推演3D布展方案，但當原作真正立于眼前，那份由物質性、筆觸溫度與空間張力共同構筑的油畫本體魅力，瞬間擊穿了數字圖像的扁平化局限——這再次印證靳尚誼先生所強調的：油畫的藝術水準，唯有在現場直面原作時，才能被最真切地感知與判斷。” 最后，吳洪亮院長代表項目工作團隊向所有支持者致以誠摯謝意，并期待后續學術研討會能進一步激蕩思想、凝聚共識。

中國美術學院教授、博士生導師 何洪舟

何紅舟教授：深情寄語，切實支點

中國美術學院教授、博士生導師，本屆項目推薦導師何紅舟教授在致辭中深刻闡釋：“‘問道與創境’不僅是一場展覽的主題，更是一代人對油畫中國之路的鄭重回應。”他代表全體項目推薦教師，向靳尚誼藝術基金會歷時六年精心組織實施的第四屆青年教師扶植計劃圓滿結項，以及本次在油畫院舉辦的成果展致以熱烈祝賀。

何紅舟教授指出，青年教師是高等美術教育的中堅力量——他們既扎根教學一線“潤物無聲”，又活躍于創作前沿“思變求新”。然而，受區域發展與院校資源差異影響，青年人才建設仍面臨結構性挑戰：如何打破地域壁壘、貫通院校協同、構建全國性支持網絡？正是在這一現實關切下，靳尚誼藝術基金會以高度的歷史自覺與使命擔當，在靳尚誼先生親自擘畫與持續推動下，將社會力量深度融入國家美育體系，打造出具有示范意義的青年教師成長平臺。

他深情回溯中國油畫發展的精神譜系：從徐悲鴻先生培養吳作人、董希文等一代大家，到林風眠、吳大羽先生孕育趙無極、朱德群、吳冠中等巨匠；從靳尚誼、詹建俊、鐘涵、全山石等新中國第一代油畫家以“藝術家+教育家”雙重身份躬耕講壇，到今天基金會以系統性扶持延續這一薪火傳統。“油畫在中國生根，從來不只是畫種的移植，更是創作實踐與教育傳承的同頻共振。”何紅舟教授強調，正因如此，靳先生這一代前輩在耄耋之年仍重返課堂、親授心法，其深意正在于守護這條“以藝立人、以教化人”的學術命脈。 面對展廳中九位青年教師風格各異、氣象蓬勃的創作成果，何紅舟教授高度評價道：“這些作品不僅呈現了技法的成熟與語言的自覺，更折射出當下中國油畫多元探索的真實圖景——既有對寫實傳統的深耕轉化，也有對媒介邊界的勇敢拓進；既有對本土經驗的深切體認，也有對全球語境的主動對話。”他寄語青年教師：“愿你們將今日探索的心路歷程，化為滋養同行者與后來者的養分；在‘問道’中堅定方向，在‘創境’中拓展天地，真正成長為兼具中國氣派、時代精神與教育熱忱的新一代油畫中堅。” 這些飽含期許的指引，將轉化為青年教師教學探索與藝術深耕的切實支點。最后，何教授再次向靳尚誼先生及所有為項目傾注心血的專家學者、執行團隊致以崇高敬意，并祝愿展覽圓滿成功。

中央美術學院教授、北京靳尚誼藝術基金會學術委員會委員 丁一林

丁一林教授：體察內核，指明路徑

中央美術學院教授、北京靳尚誼藝術基金會學術委員會委員、本屆項目評審委員會委員丁一林教授在致辭中深情回顧了自身與靳尚誼先生的師徒淵源，并高度評價本屆項目成果：“看到青年一代在靳尚誼藝術基金會的系統支持下完成這場厚積薄發的學術抵達，我由衷欣慰，更感使命傳承之重。” 他指出，九位入選教師均經多輪嚴格遴選，是百里挑一的骨干力量——如今他們既是高校油畫教學一線的中堅，也肩負院系管理重任，亟需兼具思想高度與實踐深度的持續賦能。基金會精準把握這一現實需求，在疫情背景下創新推進培養節奏：既保障研修完整性，又為深度思考留出沉淀空間；尤為可貴的是，于2023年組織集體赴歐洲考察——“這對油畫家而言，是一生中不可或缺的精神還鄉。”丁教授強調，直面倫勃朗、魯本斯、庫爾貝等大師原作的沉浸式研習，不僅深化了對油畫本體語言的理解，更在歷史現場重建了與中國油畫發展相呼應的文化坐標。多位教師返程后與他分享時“言語激動、目光灼灼”，足見此行對其藝術認知與創作自信的深遠重塑。 他還特別提及此前基金會組織的內蒙古寫生實踐：“當時我與楊飛云老師分頭指導風景與人物創作，現場示范、即時點評、師生共畫——這種‘在地性’的教學互動，讓理論真正落地為手感，讓傳統造型規律在當代生活場景中煥發新生。”丁一林教授對創作內核的深切體察，不僅賦予了青年教師信心，更為其持續精進提供了可循路徑。

丁一林教授總結道：“從歐洲溯源到邊疆采風，從個體精研到群體互鑒，基金會構建的是一條知行合一的成長路徑。今天展出的作品，正是他們在信息時代主動吸收多元養分、內化為個人語言的真誠答卷，也是我們檢驗十年扶植成效的重要標尺。”他寄語青年教師：“愿你們始終葆有對油畫本體的敬畏之心、對教學現場的赤誠之愛、對文化根脈的清醒之思——這，才是中國油畫可持續發展的真正底氣。”

中央美術學院教授、博士生導師、油畫系第四工作室主任 裴詠梅

裴詠梅教授：堅守與熱愛的時代回響

作為第四屆“青年教師扶植計劃”參展代表、中央美術學院油畫系第四工作室主任裴詠梅教授在開幕式上講述了屬于這一代人的藝術堅守：“‘問道與創境’不僅是一個展覽主題，更是我們這一代青年教師六年來真實的心路軌跡與行動坐標。” 她代表九位參展教師，向靳尚誼先生致以崇高敬意，向北京靳尚誼藝術基金會、學術主持吳洪亮院長致以誠摯感謝。她特別指出，基金會的支持遠不止于資助一次歐洲考察——更在于搭建起一個跨越院校壁壘、超越學科邊界、真誠開放的學術共同體。“當我們站在倫勃朗、委拉斯凱茲真跡前久久駐足，當深夜線上會議中與不同院校同仁激烈探討造型語言的當代轉化，我們愈發清晰：所有‘走出去’的遠行，最終都指向更清醒地‘走回來’——回到中國油畫自身的學術脈絡中‘問道’，回到立德樹人的教育本位里‘創境’。”裴詠梅教授強調，靳尚誼先生給予青年教師最寶貴的饋贈，不僅是國際視野與學術資源，更是一種精神托舉。“先生以半個多世紀的創作實踐樹立起一座學術高峰，又以基金會為平臺，將文化責任感化入日常的美育耕耘。這種‘以藝化人、以美育人’的傳統，正是我們渴望傳遞給學生的真正薪火。” 談及本次展覽作品，她坦言：“每一幅畫都是對具體藝術問題的認真回應，也是對理想表達的一次深情推進。”而這份榮譽背后，是沉甸甸的責任——它時刻提醒著青年教師：唯有在教學一線持續深耕，在創作前沿不懈探索，才能不負時代托付、不負前輩期許。 最后，裴詠梅以“問道于心，創境于行”作結，表達了全體參展教師扎根教育、守正創新的堅定信念，并誠懇期待學界同仁的批評與指導。她的分享讓人看到了中國美術教育最堅實、最動人的未來圖景。

中國美術家協會名譽主席 靳尚誼

師者箴言：校準精神羅盤

儀式最后，北京靳尚誼藝術基金會創始人、“青年教師扶植計劃”項目的諦造者與總設計師靳尚誼先生向在場觀眾闡釋了基金會及“青年教師扶植計劃” 創立初心與發展脈絡。同時也向青年教師們提出了創作與教學態度的勉勵與要求，他指出：“基金會籌備于2016年，是一份純粹的公益承諾——我本人捐資200萬元作為啟動資金，并聯合社會各界力量持續注入支持，只為一件事：為中國油畫的未來，做一點扎扎實實的事。” 他簡要梳理了基金會十年來的實踐路徑：從早期聚焦學科本體的“油畫與中國畫比較研討會”，到面向青年群體的“青年畫家扶植計劃暨新銳展”，再到今日結出碩果的第四屆“青年教師扶植計劃”——這一歷時六年、覆蓋全國十余所重點美術院校、遴選九位優秀青年教師的系統性工程，是基金會迄今投入最深、周期最長、要求最高的學術項目。“每位教師獲得專項資助赴歐洲考察，在原作前研習油畫本源；返程后潛心創作、反復打磨，最終以個案化成果呈現于今日展廳——這不是一次簡單的展覽，而是一場跨越時空的學術接力。” 談及中國油畫的發展邏輯，靳先生以親歷者視角勾勒出清晰的歷史坐標：20世紀50年代是新中國美術教育體系奠基的關鍵期；改革開放后，經濟騰飛與全球視野拓展為藝術發展注入新動力；而進入新時代，如何在技術迭代與價值多元中守護油畫的精神內核、構建自主的知識體系與評價標準，已成為緊迫命題。“成立基金會，正是希望在院校教育之外，搭建一個更具彈性、更重實效、更富人文溫度的支持平臺——它不替代教學，而是補益教學；不替代創作，而是激發創作；其根本目的，是讓中國油畫的傳承有根、創新有據、發展有路。” 面對展廳中九位青年教師風格各異卻底蘊深厚的創作成果，靳先生未在開幕致辭中作具體評述，而是將目光投向更遠：“作品已在此，答案在研討中，方向在未來實踐中。今天的展覽不是終點，而是中國油畫教育代際對話、學術自覺深化的新起點。”他寄語全體同仁：“唯有堅持對藝術本體的敬畏、對教育本質的堅守、對文化使命的清醒，我們才能真正走出一條既立足中國大地、又具有世界意義的油畫發展之路。” 最后，靳尚誼先生鄭重宣布：“第四屆青年教師扶植計劃圓滿結項。愿這份以時間為刻度、以真心為燃料的耕耘，繼續照亮后來者的道路。”

師者箴言，字字如金，令人肅然銘記。靳先生以九十余載春秋所凝練的藝術信念、六十余年執教所沉淀的育人真知，不僅交付給青年教師們一份沉甸甸的囑托，更悄然為我們校準了精神羅盤——在紛繁時代中，始終以‘人’為尺度，以‘真’為底色，以‘教’為志業。

項目扶植青年教師合影

左起：裴詠梅、楊洋、于軼文、來源、康蕾、胡日查、謝郴安、周胤辰、馬蕾

展覽現場

部分參展作品

胡日查《西部之光系列三》150x180cm 布面油畫 2025

康蕾《萬物有時》140x200cm 坦培拉2024年

來源《時光的凝視》 235×195cm 布面油畫 2024年

馬蕾《讀者》 80x80cm 木板坦培拉 2024年

裴詠梅《塔吉克女孩》 80x60cm 布面油畫 2025

謝郴安《生活軌跡——停留在畫室里的時間》135X120cm，布面油畫，2010

楊洋《媽媽》220x150cm 布面油畫 2024

于軼文《鞋系列1 》100x120cm 布面油畫 2021年

周胤辰《WHITES2》190×150cm 布面油畫 2024

專題學術研討會

“媒介共生與語言突圍：油畫基因的未來轉譯與學術重構”

開幕式結束后，北京靳尚誼藝術基金會在中國藝術研究院油畫院教學樓二層205教室組織召開主題為“媒介共生與語言突圍：油畫基因的未來轉譯與學術重構” 的專題學術研討會。本次研討會由展覽學術主持、北京畫院院長吳洪亮先生主持。

全國政協委員、北京畫院院長 吳洪亮主持研討會

會議匯聚了項目評審委員、項目推薦導師、高校代表等資深學者，以及九位參展青年教師，形成老中青三代油畫教育者與實踐者的深度對話場域。 研討會立足油畫的本體語言與精神內核，既回溯靳尚誼先生所代表的“寫實傳統”中對人、對真、對結構與精微的堅守，也直面數字媒介、跨學科語境與全球化視野下油畫所面臨的結構性挑戰。與會專家與青年教師結合自身歐洲考察見聞、邊疆寫生經驗及高校一線教學實踐，圍繞三大維度展開深入探討：其一，油畫如何在影像、裝置、AI生成等多元媒介共生中保持主體性而不失活性；其二，在尊重油畫“物質性”“時間性”“手作性”基因的前提下，如何實現語言的當代突圍與語法更新；其三，如何以基金會十年深耕為基點，構建兼顧歷史縱深、教育邏輯與時代響應的油畫學術評價新范式——既非對傳統的簡單復刻，亦非對西方話語的被動移植，而是在“問道”中創境，在“守正”中開新。

研討會嘉賓發言

整場研討既有理論思辨的銳度，亦具教學轉化的溫度，不僅彰顯了青年教師群體日益成熟的學術自覺與問題意識，更標志著“青年教師扶植計劃”正從人才支持平臺，穩步邁向具有自主知識生產的中國油畫教育思想策源地，為新時代中國油畫教育的學術縱深與實踐路徑提供了富有張力的思考樣本。

研討會嘉賓：

項目評審委員會委員