“烈日下的行走——艾敬藝術展2026”學術分享會舉行

來源：環球網

2026年5月10日 ，在母親節這個充滿溫情的日子，深圳市當代藝術與城市規劃館（簡稱兩館）內，“烈日下的行走——艾敬藝術展2026”迎來了一場別開生面的學術分享會。本次活動以“全球化語境與現代性反思”為主題，通過專場導覽、童聲演唱與鋼琴演奏、主題分享等環節，為公眾呈現了一場藝術與情感交織的思想盛宴。

“烈日下的行走：全球語境下的現代反思 母親節奏響愛與和平的樂章” 活動現場

策展人何桂彥為現場嘉賓與觀眾帶來專場導覽，深入解讀展覽三個相互關聯的單元——“我的母親和我的家鄉”“花的力量”及“烈日下的行走”，闡釋藝術家艾敬如何通過裝置、影像、雕塑、攝影與繪畫等綜合媒介，傳遞超越國界與種族的大愛。

“烈日下的行走：全球語境下的現代反思 母親節奏響愛與和平的樂章” 活動現場與嘉賓

隨后，深圳交響樂團童聲合唱團（南山兒童A團）的陳楚菱、黃悅曦、柳昕妤、吳予芯、張澤鈺等30位小歌手，與年僅12歲的小鋼琴家鄒米開共同呈現了一場溫馨動人的音樂演出。孩子們用清澈的童聲唱響了《每一個明天》《母親的微笑》《聲動我心》《太陽月亮星星》《明天你好》等曲目，鄒米開則以鋼琴獨奏《浮塵》和《音樂會快板》將現場氣氛推向高潮。

其中，《浮塵》是鄒米開特意為本次展覽創作的曲目，靈感源于陽光中舞動的塵埃顆粒——時而輕顫，時而回旋，時而飛揚，時而沉寂。作品采用民族樂曲中“快—慢—快”的結構：開篇以輕快而略帶紛亂的旋律與下行和聲鋪陳；中段轉入沉穩緩慢的節奏，與開頭形成鮮明對比；末段回應起始，在忙碌中逐漸走向朦朧……整首曲子傳達出一種既浪漫隨性又堅定灑脫的情緒，恰如其分地呼應了“烈日下的行走”的展覽意境。

本場鋼琴獨奏由SCHIMMEL舒密爾鋼琴提供專業支持。德國SCHIMMEL鋼琴始創于1885年，是擁有百年歷史的德國鋼琴世家，歷經四代家族傳承，秉承傳統工匠精神，恪守德式嚴謹工藝，悉心打造富有藝術情感的鋼琴精品。

粵語童聲流淌出對未來的樸素祈愿，鋼琴旋律則純凈而深沉。整場演出既為這個屬于母親的節日獻上了一份深情的禮物，也為展覽所承載的現代性議題注入了鮮活的情感注腳。

艾敬在聽到孩子們合唱時，淚水奪眶而出。那是被純真聲音擊中的瞬間崩潰——孩子們清澈、干凈的歌聲，像一道光，直直照進了她心底最柔軟的地方。那一刻，她不僅被感動，也被喚醒：她想起自己曾是沈陽少年廣播合唱團的成員，也曾是那個站在最前面領唱的孩子。而今天恰逢母親節，她忽然多了一重視角——從一個母親的角度，去看這些天真、熱愛音樂、努力向上的孩子們，在他們的詠唱里，有一種干凈而有力的能量。現場很多女士悄悄抹淚都很動容。

最后一首歌，孩子們齊齊舉起了手中星星形狀的道具，把整場演出推向了一個情感的高點。那也是艾敬的初衷，她早在活動之前就跟合唱團溝通，希望能有“星星點火”的寓意，實現心愿與希望的表達——那是送給正在經歷戰火、流離失所的孩子們的一份祈愿：愿他們早日脫離苦難，愿光與溫暖終能抵達每一個渴望平安的童年。

在隨后的主題分享會上，藝術家艾敬與策展人何桂彥，《新周刊》創始人、名譽社長、無冕愛心發起人孫冕，“兩館”館長顏為昕，獨立策展人、藝術批評家姜俊等專家學者展開深度對話，圍繞“在烈日之下行走”這一核心命題，探討個體在困境中的求索、愛與奉獻的當代意義。

“烈日下的行走：全球語境下的現代反思 母親節奏響愛與和平的樂章” 分享會

策展人何桂彥在談及展覽構思時指出，本次展覽的核心在于營造一種可感知的體驗——從展廳布局、燈光設計到展陳關系，每一處細節都帶有超越個體情感的指向。他特別強調一種身體性的參與：觀眾必須走入其中，感受那零落的光影、聆聽那海風般的聲音，并在照片背后讀出一個女孩在睡夢中所流露出的溫暖與感動。對他來說，個人的敘事唯有放置于更大的時代背景中，才能真正引發每一個人的共鳴。

《新周刊》創始人孫冕則帶來了一份珍貴的禮物——一本以艾敬為封面人物的《新周刊》舊雜志。他現場朗誦了一首獻給母親的詩，并深情地說：“帳篷，是心路歷程的靈魂寄所；《新周刊》的封面，定格了艾敬的‘我的1997’。那是生命的呼喚，也是靈魂的共鳴。”他接著說道：

“看到艾媽媽的雕塑，還有艾敬兒時蕩過的秋千，瞬間撥動了我內心的琴弦，讓我想到了自己的母親。由此，愛媽媽、愛家、愛祖國——這樸素的情感，在心中層層蕩漾開來。”

現場觀眾為之動容，1997年到現在近三十年了，孫冕的詩在這個特別的時間點，恰好回應了展覽的主題。

藝術批評家姜俊以社會學與哲學的雙重視角，援引埃里希·弗洛姆、尼克拉斯·盧曼和阿蘭·巴迪歐三位思想家關于愛的經典理論，深刻剖析了“愛”這一概念在全球化浪潮中經歷的本質性轉變。他指出，這正是本次展覽的核心命題：用愛的多元性，對抗全球化的單一性。

艾敬的藝術創作，正是從個人的生命記憶出發，一步步升華為對整個時代生活狀態的呈現。她的作品沿著香港—深圳—北京—沈陽的地理軌跡展開，將不同地域的歷史底蘊與文化記憶編織在一起，構成了整場展覽清晰而連貫的精神主線。

“兩館”館長顏為昕在發言中表示，兩館始終致力于探索藝術家與場域、當下及時代之間的深層關聯。他透露，艾敬是他們與深圳本土之外合作的第一位女性藝術家。“一位女性藝術家能夠如此堅持創作，用作品連接每一個地域的經歷，令人動容。”他進一步指出，深圳最大的特點恰恰是“沒有特點”——沒有包袱，也沒有定見，但正因為如此，這座城市才更有可能去創造、去積累屬于自己的文化脈絡。

他還特別提到艾敬作品中那種“行走”的質感：“你不是在某個地方停下來，而是在不斷行走、不斷對話。這種平等的對話方式、對自己所熱愛的堅守，正是全球化背景下中國當代藝術應當追尋的力量。你去了美國，卻沒有變成美國式的表達，這很可貴。我們希望通過每一個展覽、每一次陪伴，將這力量放大。每一位來到這里的觀眾，我們希望他們看到最核心的東西——藝術家的作品，以及她所創造的自己。”

分享會 藝術家艾敬發言

艾敬在發言中陳述了當下的思考方向——那便是“現代精神”。

她指著《睡在帳篷里的小女孩》說：“這張作品來自一位約旦籍的戰地攝影師，他曾兩次獲得國際新聞獎。它呈現的是當下這個‘全球下的語境’——戰火紛飛、硝煙彌漫、環境破碎。我們生活得很好，中國很強大，我們沒有被卷入戰爭。正因經歷過苦難，我們更懂得和平來之不易。我們不侵犯別人，但我們的力量，來自這么多年來共同的心愿與思變。在全球化的背景下，我們要爭取對同類、對地球的愛。”

她繼續說：“作為藝術家，我的語言是多樣的。唯有多樣，才能表達我要表達的東西。比如這件叫《石緣》的作品，我找了很久，才找到一塊石頭——它來自一座被拆除的石橋，上面刻滿了年代痕跡。很多事，當你想表達什么，它自己就會來到你身邊。”

“歷史也好，對話也好，每個藝術家都會帶上自己的印記。我創作的時候，想到‘愛’這個詞，許多復雜的東西便會浮現。我并不預設什么，只是作為一個實踐者，看見了我想看見的東西。”

“烈日下的行走”這一主題，受法國哲學家福柯思想的啟發。艾敬從沈陽出發，以歌手身份奔赴北京，后又以當代藝術家的身份旅居世界各地，從艷粉街、鐵西區到北京、香港、東京、紐約，在空間的流轉與時間的沉淀之外，跨地緣、跨文化的生活體驗，不僅為其藝術創作注入了豐富養分，更喚醒了其對個人文化身份的自覺。

面對本土與全球化、在地性與區域性構成的張力，艾敬更傾向于以“他者”的文化視角，掙脫慣性思維的桎梏，對周遭現實保持敏銳的感知與審慎的審視，這也正是《The Stones》《槍與玫瑰》等作品的創作初衷與核心動因。在《花的力量》《艾的祈禱》《美麗的屏障》等雕塑作品中，愛的力量清晰可感——它來自親人與摯友的溫情滋養，來自對自然與生活的熱愛眷戀，也來自面對苦難時的堅韌不屈。對故鄉的深情、對母親的懷念、對愛的呼喚、對和平的執著，貫穿所有作品，成為支撐藝術家持續創作的不竭動力……

在母親節這個特殊日子里，孩子們的歌聲仿佛一束光，照亮了烈日之下那些關于生命、愛與和平的追問。

正如展覽所希望傳達的：在烈日下行走，不是為了抵達終點，而是為了在行走中，找到屬于自己的答案。