“云山自在——樂泉作品展”學術分享會在金陵美術館舉行

研討會現場

5月8日，“云山自在——樂泉作品展”學術分享會在金陵美術館舉行。本次分享會聚焦樂泉先生書畫作品的筆墨意境、藝術風格與創作理念，會聚業內書畫家、藝術理論家、高校學者及媒體人士，以展為媒、以論悟道，深度挖掘作品背后的人文底蘊與當代藝術價值，為傳統書畫藝術的傳承創新搭建學術交流平臺。

研討會現場

分享會伊始，南京書畫院特聘院長、金陵美術館特聘館長劉春杰介紹出席分享會的嘉賓，他們是：

劉偉冬（南京藝術學院藝術史教授、博士生導師）

劉燦銘（江蘇省書法家協會副主席）

謝少承（江蘇省書法家協會副主席）

趙彥國（江蘇省文化館館長）

劉 墨（文史學者、文藝學博士、歷史學博士后）

李安源（南京藝術學院教授、博士生導師）

馬 嘯（中國書法家協會原學術委員）

李雙陽（江蘇省書法院創作部主任）

譚志文（樂泉先生學生、南京市書法家協會理事）

郭 平（南京師范大學文學院教授、小說家、古琴家）

徐鳴浩（樂泉先生學生、濟南市書法家協會副主席）

張天翼（樂泉先生學生、蘭亭會創始人）

樂曉菊（樂泉先生的女兒，江蘇省美術館油畫雕塑院專職畫家）

韓 非（南京書畫院副院長、金陵美術館副館長）

趙怡文（南京書畫院副院長、金陵美術館副館長）

張雪婷（南京書畫院、金陵美術館理論研究部主任）

王 曦（南京書畫院、金陵美術館展覽典藏部副主任）

嚴肅、馮秋紅（媒體人）

樂曉菊向金陵美術館捐贈樂泉作品《受雨石膚響 流云山氣靈》，劉春杰為樂曉菊頒發捐贈證書。

樂泉作品捐贈現場

劉春杰隨即從三個方面說起樂泉和他的藝術：“我與樂泉老師20年前結識，是知音、朋友、良師，相互有欣賞、有不同、有爭論。我特別希望自己有觀點不同的朋友，這樣才有更大的新認知可能。我們都有與自己較勁的習慣，在藝術上清高、嚴茍。樂泉生活中他不孤獨，有許多志同道合的支持者。書法是最難的藝術，有自己的面貌非常難，樂泉的藝術高古、高格、自由、干凈。他在傳統的‘大山’里陶冶，但不迷路，更不住在‘深山’。他辛苦而決絕地走出，創造了非同尋常自己的風景，雖然是朋友，但面對他的藝術，仍仰之彌高。樂泉兄去世后，曉菊面對了許多無情與冷漠，這也正是我們為樂泉老師辦展的原因之一。對于人走茶涼，升米恩斗米仇的人性另一面，我們不去譴責，而是用熱情消解它、對抗它。曉菊長大了，當是樂泉仁兄之最大安慰。”

劉春杰發言

隨后，與會嘉賓一起觀看了中央文史研究館館員、中國國家畫院研究員、中國畫學會創會副會長程大利，《中國書法全集》主編、北京大學、中央美院客座教授劉正成發來的視頻。程大利在視頻中說：“我與樂泉共事多年、亦師亦友。他為人低調淡泊、毫無名士架子，平日訥于言辭，一談藝術便眼含清光。他畢生追求筆墨由心而發、物我相融，終達自然之境。離世七載，書藝風骨長存，觀其筆墨如見故人。他秉持見自己、見天地、見眾生之境，品性平淡從容、澄澈通透，氣質沉靜內斂，令人心生敬仰、反觀自省。”

劉正成在視頻中追憶了樂泉上世紀90年代初曾協助編纂《中國書畫全集》的往事，惋惜其英年早逝。他認為樂泉書法堪稱當代書法代表，介于沈鵬與于明詮之間，屬注重內心抒情、詩意情調的心靈派，不重外在張力而細膩有味，影響深遠，對當代書法理解傳統、多元發展具有重要研究價值。

中國美術家協會副主席，中國城市雕塑家協會主席吳為山也發來賀電表示，他與樂泉先生相識已久，先生于平淡中以真誠對待藝術，將藝術融入生活、精神注入生命，不求聞達，潛心詩書畫并探索生命本質。先生雖聲名不彰，但藝術造詣深厚，曾受邀在中國美術館辦展；其書法承六朝、秦漢、北魏文脈，以學養為本，出古入新、筆墨含道，堅持獨立藝術見解，保持人格獨立。先生的藝術精神正潛移默化影響當下，他認為美術館應多推出此類有真情、真功夫、真境界的藝術家展覽以正學風，并祝樂泉先生藝術展圓滿成功。

分享會上，與會人員圍繞展覽主題，樂泉作品風格、筆墨語言，創作思想及當代文人藝術的發展路徑展開多維度、深層次的研討交流，各抒己見、共話藝理。

【以下按發言順序排列】

趙彥國：這是樂泉先生在南京、江蘇的首次展覽。我認為他書法的核心魅力，在于自然生長、以書修道、人書合一。他深耕傳統、靜心修行，筆墨質樸無雕琢之感；既扎根文脈，又形成獨特個人藝術面貌。他詩書畫兼修，淡泊名利、不追時風速成，為金陵書脈傳承以及當代書法創作，帶來了深刻且重要的啟示。

李安源：我于2017年憑借《白云無門》結識樂泉先生，二人一見如故，引為知己。樂泉先生大隱于市，不涉官方與學院圈子，雖在南京少有人知曉，卻在全國備受推崇。我曾促成樂泉先生前往南藝講學，并助力其受聘為客座教授。先生離世前，我也曾前去探望。時至今日，我仍希望撰文，以此紀念他獨特的藝術造詣。

劉偉冬：我早年便留意到樂泉先生飄逸獨特的書法，后續有幸與他相識。在我眼中，他是格調高雅、淡泊名利的隱世藝術家，這般純粹的藝術家未被本地熟知，實屬藝術界的遺憾。我十分敬佩樂泉先生的人品與藝術造詣，他豐富并厚重了當代書壇，我也欣然參與本次分享會，愿為傳承其藝術精神助力。

劉墨：我與樂泉先生交情深厚，此番特意從北京趕赴現場參會。我感慨于他身在南京卻聲名內斂，在外反倒廣受業內認可。早年我便通過題簽、民間刊物見過他的筆墨，其碑帖相融的寫法別出心裁，小楷格調清雅、功力醇厚。他對各類書體皆有獨到見解，作品扎根傳統又兼具新意，溫潤有度、不落俗格，耐人反復品讀、余味無窮。

劉燦銘：我在上世紀八十年代中期便結識樂泉先生，長久以來深受其指點與熏陶。我曾在他參與籌辦的全省青年書法展中斬獲銀獎。在我看來，樂泉先生的藝術造詣早已遠超同輩，兼具獨特審美與創造能力。他以南方溫潤筆墨寫碑，形成獨樹一幟、不可復刻的個人風貌，取法精妙、綜合實力出眾。他在外聲名遠揚，而今學界對其研究尚淺，我堅信其藝術價值終將被時間印證，也愿本次展覽研討成為深入研究的起點。

郭平：我將樂泉先生視作我的恩師。他的藝術思想，集中體現在著作《白云無門》中，秉持自由通透的探索理念，能夠幫助學書者提升書法認知與創作境界。先生藝術成就卓著，卻質樸隨和、富有煙火氣息，性情淡然真摯，平素喜愛飼養小動物，心懷對世間萬物的溫柔包容。我深知其藝術水準遠超當代多數同行，與恩師相處的過往點滴，至今回想仍令我動容。

馬嘯：在我心中，樂泉先生兼具極高的藝術修為與人格魅力，對我影響頗深。我與先生交集不多，近二十年前，我曾專程登門求教，與他暢談近三小時，并攜作品請他點評指點。先生獨到的學書理念令我記憶猶新，他主張寫字當如刀切紙，筆力剛勁利落，這一見解迥異于顏真卿“印印泥”的傳統說法，別具一格、令人深思。

謝少承：我80年代在南京上學時，雖未見到樂老師，但一直關注他的書法；后來到了徐州，每次回南京，都會去十竹齋、新華書店等地看他的字畫。樂老師在我心中是標桿，他的風格在當代不可復制，且遠超普通百姓的藝術審美，難度極大。他書法的高明之處在于兼具碑的蒼茫、原始與古佛般的意境，還帶著鴻蒙初開的感覺——三十幾歲便在80年代完成了書法的雅化，1985年、1987年后又走向鴻蒙初開的拙樸，遠離了常人的審美習慣，達到了更高的藝術境界。

李雙陽：我很榮幸受邀參加樂泉老師藝術展分享會，自上世紀90年代起便關注其書法，后與先生相識、登門拜訪，先生病重離世令我深感遺憾。樂泉先生的書法根植傳統又兼具現代性，初看難懂，實則功力深厚，其筆墨最突出“清”與“厚”的特質，空靈與蒼渾相融，境界極高。我認為先生并不孤獨，書寫中他是快樂的，讀懂他的人自會產生共鳴。當下業界對其藝術價值的認知仍未到位，他是江蘇繼林散之之后風格獨特的藝術標桿，值得深入研究與學習，也希望各界共同助力，更好地傳承與推廣先生的筆墨精神。

韓非：樂泉先生的書法，完成了由氣而立、由心而起、由道而化的三層藝術蛻變，其清寂高遠的書風，為浮躁的當代書壇留存了純粹的文人風骨與藝術初心。其一守正脫拘，他深耕碑帖傳統，筆力沉厚、法度純正，卻不泥古摹古，筆墨刪繁去燥、虛實相生，以深厚功底掙脫固化程式，盡顯從容定力。其二修心寫韻，他摒棄當代書風求新求奇的浮躁，以清寂本心入筆，筆墨褪去浮華、不染塵囂，真切詮釋了“書為心畫”的文人真境。其三悟道歸真，其書法獨有的“云山之氣”，是如山般沉潛堅守的藝術風骨，亦是如云般通透自由的筆墨氣度，實現了堅守與灑脫的完美融合。

張天翼：我參與了樂泉老師藝術展的籌備與選品，深深被其藝術打動，有幸成為弟子。我協助舉辦了書法分享會與作品集推廣，致力于傳承傳播老師的藝術，感謝各位前輩老師蒞臨支持，也懇請大家繼續助力樂泉老師藝術的弘揚與推廣。

其后，樂泉先生弟子譚志文、徐鳴浩，也追憶了與先生相處和學習的點滴往事。

樂泉先生的女兒樂曉菊在最后發言時說道：“各位前輩老師已詳細談及技法與藝術層面的道理，我不再贅述。作為女兒，我想分享他精神層面的想法：寫字對他而言，是人生、生活，更是實現自我價值與生命意義的方式，他借此呈現自我。他認為詩書畫印不可分割、互為成就，因覺得自己尚未達到極致優秀的書法家水準，更愿以詩人自居，且他酷愛古體詩，創作了不少作品，這些都與書法藝術融會貫通，成就了他的獨特風格。他一生蹉跎坎坷，卻從未放棄藝術，反而在艱難環境中愈發堅定了對書法的熱誠與信心。”

本次分享會，是對樂泉先生藝術創作成果的集中梳理與探討，會議學術氛圍濃厚、觀點碰撞交融、思想深度共鳴。進一步厘清了樂泉先生的藝術創作脈絡，深度闡釋了其作品的藝術內涵與時代價值。

“云山自在——樂泉作品展”展出至6月21日，歡迎前來觀展。

來源：金陵美術館