用創意探索生活（僑界關注）

來源：人民日報海外版

李鴻璽在工作室。

受訪者供圖

出生于廈門、現工作生活于倫敦的藝術家李鴻璽，習慣用作品與生活對話，被改造的椅子、行李箱與沙發，都在她手中呈現出新的意義。作為新一代青年藝術家，她的創作多次亮相國際展覽與藝術節，在不同的場景下延展出獨特的表達。

心之所向

李鴻璽出生于福建省廈門市，本科畢業于切爾西藝術與設計學院，隨后在倫敦大學金史密斯學院與皇家藝術學院分別獲得文化創業與雕塑碩士學位。她的求學路徑并非一條筆直延伸的軌道，而是在不斷嘗試與回望中逐漸清晰了方向。

從小對新事物保持敏感與好奇，使李鴻璽并未在本科畢業后直接延續既有的藝術路徑，而是選擇在研究生階段轉向文化創業，試圖理解藝術與社會系統之間的連接。完成學業后，她進入科技公司從事用戶體驗設計，在清晰分工與高效運轉的工作節奏中，她一度獲得穩定，卻也逐漸意識到，在被切割的任務結構中，個體表達的空間有限，難以產生真正的滿足感。最終，她選擇離開職場，成立個人工作室，重新回到以自我為起點的創作之中。

在此后兩年的獨立創作中，一系列“不舒服”的椅子雕塑成為她獨特的創作語言，然而她并不滿足于被這一標簽定義。在獲得英國皇家藝術學院的獎學金后，李鴻璽決定重回校園，這為她拓寬自己的創作語言和方式，帶來了下一個標志性的發展。

回望這些經歷，李鴻璽將其視為不斷靠近內心的過程：“我原來一直以為，是因為我只會藝術相關的事情才不得不學藝術。但在嘗試過這些之后，我發現，是熱愛驅動我持續找尋內心所愛。”

從皇家藝術學院畢業之際，她完成了畢業作品《元體》。作品由一座高約4米的碳鋼結構與一場無聲的行為表演共同構成，金字塔的設計融合了瞭望塔、紀念碑與演講臺等多重象征，希望引發關于歷史記憶的聯想。

該項目獲得了中國基礎設施企業海躍實業和英國政府藝術基金的支持。這件作品亦標志著李鴻璽首次對大型戶外雕塑的實踐。通過與海躍公司的合作，在工業體系中，她嘗試將基礎設施建造邏輯與藝術創作結合：一方面借助專業公司超前的鋼結構設計與技術和材料的優勢，另一方面在流水線生產過程中嵌入個體創作的獨特性，探索工業系統與藝術表達之間的張力與關聯。

創作探索

李鴻璽的創作多從觀察日常生活出發，將內心的感受轉化為可被觀看、也可被體驗的視覺形態。2021年，她仍在公司從事設計工作，高強度的項目節奏與不斷逼近的截止時間，使她長期處于被動的狀態，也正是在這樣的日常中，她萌生了改造椅子的想法。

在下班后的零碎時間里，她開始用3D建模反復推敲形態，第一把被改造的椅子，便來自她客廳收藏的一件中古椅。通過對結構的調整，原本用于支撐身體的家具被彎折成“弓”狀，既熟悉又失常，仿佛在無聲地呈現一種被壓縮、被迫適應的身體姿態。

“上班時總覺得被時間追著走，生活變得很緊繃。”她回憶說。最初的創作對于李鴻璽而言更像是一種自我調節，她并未將其視作一件真正的作品。辭職之后，她開始認真思考如何將圖紙轉化為真實的物件。從建模到制作的過程非常緩慢，但當第一把椅子制作出來后，她真正感受到一種逐步靠近熱愛帶來的興奮之情。

隨著創作的推進，李鴻璽的表達也不再局限于靜態裝置，而是逐漸引入行為表演。這樣的轉向并非源于明確的規劃，而是一次偶然的嘗試。她曾在完成一把椅子的改造后，坐在上面拍攝了一段翻書的視頻并上傳至社交平臺，意外獲得了不少關注。這讓她意識到，當身體介入其中，原本隱藏在結構與形態中的意味，會被更直接地激發出來。“我開始發現，行為可以激活雕塑作品中的敘事。”她說。

此后，在作品《對對對！》中，她進一步將自己置入創作之中。最初，她只是完成了一張帶有裂痕的辦公桌裝置，但由于經費限制，無法制作等比例的人物模型，她索性讓自己成為作品的一部分。真實的人體與被改造的物件在同一空間中產生互動，這不僅讓作品的表達更加具體，也讓表演現場與觀眾之間建立起更直接的聯系。

《對對對！》隨后在倫敦多家藝術機構與畫廊展出，在不同語境中不斷獲得新的反饋。這些實踐的積累，讓李鴻璽逐漸確認了此后在裝置與行為表演之間持續探索的創作方向。

多元呈現

2025年11月，李鴻璽受邀參加第十二屆西岸藝術與設計博覽會，將《三點一線》《無限黑洞休息室》與《輕裝出行》帶回上海展出。

其中，《三點一線》延續了她將裝置與行為表演結合的創作路徑。3把被改造的椅子分別指向不同的生活場景，3名表演者在其間循環行動。這是李鴻璽首次嘗試編排一場完整的行為表演，從人物設定、動作習慣到循環節奏，前后打磨近一年時間。

“剛開始有點無從下手，不知道從哪里進入，后來先確定了3個人物，再慢慢把細節一點點加進去。”她回憶道。為使表演更真實，她反復進入不同生活場景，觀察人們的行為和狀態，并在多次排練中不斷修正與豐富。

這件作品的靈感來自她對都市生活的長期觀察——穩定卻略顯單調的生活軌跡會在不知不覺中塑造人的情緒。3把椅子均取自現成設計，李鴻璽會根據不同場景的使用邏輯進行改造。作品在西岸藝博會的現場展出吸引了不少觀眾駐足，部分觀展體驗也在社交媒體上持續發酵，使作品在現場之外獲得更多反饋。

《輕裝出行》是李鴻璽與德國行李箱品牌日默瓦合作的作品。在創作中，她對品牌標志性的行李箱進行了一場改造實驗，將其轉化為一臺重型絞碎裝置，并將其與行為表演相結合。這件作品延續了她一貫的創作風格，通過對物品功能的拆解與重構，以帶有黑色幽默的方式，對當代生活觀念和方式提出不同看法。

相比之下，另一件作品《沙堡》則將視線延伸至更宏觀的社會結構。作品通過持續30分鐘的現場表演，將游戲、勞動交織在同一過程中，并計劃于今年在英國多家藝術機構巡演。

縱觀這些創作，李鴻璽始終圍繞“改造”與“重組”展開，無論是日常物件、空間結構，還是行為本身，都在她的處理中被重新組織，并獲得新的指向與意義。對長期在海外創作的她而言，作品不只是陳列于展廳中的觀看對象，更是一種需要在現場被感知、被參與的過程。也因此，她期待將更多作品帶回國內展出，在現場與觀眾建立直接的交流。（黃珍玲）

《人民日報海外版》（2026年05月11日第06版）