筆墨逍遙——品嚴(yán)清《莊子》造像的莊子意蘊(yùn)

嚴(yán)清，別署妙心，職業(yè)畫家，江蘇揚(yáng)州人，畢業(yè)于中國美術(shù)學(xué)院，中國美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員，中國水墨研究院、北京南海畫院畫家，民進(jìn)會(huì)員，揚(yáng)州市邗江區(qū)美協(xié)副主席。

以逍遙之筆 繪逍遙之身

文/如意軒主人

這幀莊子立像，以素紙為底、淡墨為骨，將莊子“逍遙齊物”的哲思暈染進(jìn)水墨肌理，恰好契合嚴(yán)清一貫秉持的、與莊子精神共振的創(chuàng)作主張，讓千年前的道家先賢從簡牘文字間走出，在宣紙上完成了精神的重生。

▲《莊子》

180x97cm

紙本設(shè)色

2026年

莊子曾言“天地有大美而不言”，又主張“樸素而天下莫能與之爭美”，這幀莊子造像恰恰將這種莊子式的美學(xué)追求落到了筆墨實(shí)處：整幅畫沒有濃艷填色，僅以行云流水的白描勾勒寬袍廣袖，以淡墨輕暈背景，舍棄了所有繁復(fù)修飾，只留清氣滿乾坤，正是對莊子“既雕既琢，復(fù)歸于樸”審美理想的生動(dòng)踐行。

畫面中莊子束發(fā)正冠，長髯垂胸，目光清越望向畫外，畫家沒有做夸張的變形塑造，僅以簡約線條就傳遞出莊子“天子不得臣，諸侯不得友”的傲然風(fēng)骨——?jiǎng)?chuàng)作沒有被傳統(tǒng)圣賢造像的固定程式束縛，順著莊子本身的精神氣質(zhì)落墨，這種“以天合天”的創(chuàng)作方式，正是莊子“順物自然”主張的絕佳體現(xiàn)。

莊子提出“天地與我并生，萬物與我為一”，嚴(yán)清的這幅創(chuàng)作，恰好實(shí)現(xiàn)了創(chuàng)作者精神與先賢精神的跨時(shí)空合一：畫家繪莊子，并非對先賢面貌的簡單描摹，而是將自己對逍遙境界的領(lǐng)悟融入筆端，讓筆下的莊子既帶著戰(zhàn)國隱士的超然，也藏著創(chuàng)作者對莊子精神的當(dāng)代詮釋。

空白背景不著一山一石，卻留出了容得下云氣的無限逍遙空間，恰好對應(yīng)莊子“身處塵世之中，神游塵世之外”的境界：畫中莊子身形靜定，而精神早已逍遙于六合之外，這種“外化而內(nèi)不化”的表達(dá)，暗合了莊子“獨(dú)與天地精神往來”的核心追求，也呼應(yīng)了創(chuàng)作者一貫追求的“物我兩忘”的創(chuàng)作境界。

以逍遙之筆繪逍遙之人，以自由之心敬自由之思，這幅莊子造像，既是對先賢的致敬，也是莊子美學(xué)在當(dāng)代中國畫創(chuàng)作中的鮮活呈現(xiàn)，真正做到了筆墨與哲思的共振，精神與先賢的和鳴。