2026畢業(yè)季最大爆款，咋就讓全網(wǎng)“吵翻了”？

在中央美術(shù)學(xué)院研究生畢業(yè)展上，95后雕塑系畢業(yè)生徐圣倫的作品《吊五人賦》，成為本屆畢業(yè)展最大的輿論焦點。

這件雕塑作品，以樹脂、鋼材、磚塊為核心材質(zhì)，五尊老年人體雕塑懸空懸吊，肢體扭曲擠壓，衣紋溝壑深刻，整體基調(diào)肅穆悲涼。

作品亮相后短短數(shù)日，全網(wǎng)討論度持續(xù)攀升，一部分觀者認為作品極具悲憫力量，撕開了當(dāng)代鄉(xiāng)村被忽略的生存隱痛。

另一部分網(wǎng)友則直接批判，認定作品刻意放大苦難、靠底層悲情博眼球，是典型的消費苦難式創(chuàng)作。

兩極對立的評價，讓這件畢業(yè)作品徹底跳出藝術(shù)圈層，成為全民熱議的公共話題。

徐圣倫并無農(nóng)村生活經(jīng)歷，但其考入央美后，常年參與下鄉(xiāng)考察，得以窺見城市視野之外鄉(xiāng)村的粗糲現(xiàn)實。

2025年，他偶然接觸到農(nóng)村老人輕生的社會現(xiàn)象，打破了他對當(dāng)代鄉(xiāng)村的固有認知。

為驗證現(xiàn)象真實性、捕捉真實民生狀態(tài)，他開啟了跨省實地采風(fēng)，河南、山西、四川三地的鄉(xiāng)村走訪經(jīng)歷，徹底奠定了作品的創(chuàng)作內(nèi)核。

相較于逝者的過往經(jīng)歷，活著的鄉(xiāng)村老人的生存現(xiàn)狀，給徐圣倫帶來了更大的精神沖擊。

他在調(diào)研中接觸到一對鄉(xiāng)村老兩口，家中接連遭遇子女離世、傷殘、重病的多重變故，二老傾盡積蓄救治家人，一身苦難卻始終沉默隱忍。

這段見聞成為《吊五人賦》的精神底色，徐圣倫明確表示，作品五尊人物沒有任何一個對應(yīng)具體個體，但所有受訪老人的苦難與隱忍，都彌散在每一尊雕塑的細節(jié)之中。

整組作品耗時七個月完成，包含一月采風(fēng)、六個月封閉式創(chuàng)作。

這六個月里，徐圣倫幾乎全程閉門創(chuàng)作，最極致的創(chuàng)作壓力集中在收官階段，最后一個月需同步完成四尊雕塑塑造、鋼架設(shè)計、麥穗裝置制作與吊點調(diào)試，全程無試錯空間，所有創(chuàng)作判斷必須一次性落地。

“賦”貼合作品窮盡細節(jié)、全景描摹的創(chuàng)作手法，“五人”指代五位遭遇人生絕境的鄉(xiāng)村老人，“吊”一語雙關(guān)，既對應(yīng)雕塑懸空懸吊的視覺形態(tài)，也承載著對底層苦難的吊唁與緬懷。

在視覺語言上，作品徹底摒棄傳統(tǒng)美學(xué)的平滑優(yōu)美。

雕塑軀體布滿刀剜斧劈般的溝壑，肢體扭曲變形，鞋底無一平整舒展，每一處紋路、每一個體態(tài)都帶著壓抑的痛感。

徐圣倫認為，崇高的藝術(shù)表達往往依托痛感與敬畏感而生，這些形體縫隙構(gòu)成的視覺“深淵”，能夠引導(dǎo)觀者穿透表象，觸碰苦難的本質(zhì)內(nèi)核。

徐圣倫將麥穗根植于磚塊之上，打破常規(guī)田園意象，構(gòu)筑出廢墟般的視覺質(zhì)感。

這一細節(jié)精準(zhǔn)呼應(yīng)當(dāng)下空心村的現(xiàn)狀，鄉(xiāng)村青壯年大量外流，村落日漸衰落，留守老人脫離農(nóng)耕生活，土地與生機逐步消散，只余下荒蕪與孤寂。

作品的最終呈現(xiàn)，經(jīng)歷了極致的打磨與博弈。

雕塑全程無法直觀預(yù)覽整體懸吊效果，徐圣倫只能憑借想象完成所有塑造，直至送展前一日才在園區(qū)小樹林完成首次試吊。

開展前夕，他仍對作品著色效果不滿，通宵留在展廳調(diào)整，直至開展當(dāng)日清晨九點，作品才最終定型完工。

高強度的創(chuàng)作與后續(xù)海量輿論問詢，讓他開展后連日無緣完整睡眠。

輿論爭議的核心矛盾，集中在藝術(shù)與苦難的邊界界定。

批評觀點認為，作品刻意放大丑陋與悲情，以底層老人的悲劇博取流量，沒有提供任何解決現(xiàn)實問題的方案，屬于無意義的審丑創(chuàng)作。

而支持的聲音則認為，當(dāng)代藝術(shù)不該只歌頌美好，《吊五人賦》以痛感現(xiàn)實主義手法，把小眾、隱秘、被大眾忽略的鄉(xiāng)村老年生存困境擺到公共視野。

徐圣倫的創(chuàng)作之路，本身就是一場逆流堅守，他的創(chuàng)作痛苦，貫穿全程且常態(tài)化，極致的藝術(shù)追求沒有終點，自我懷疑、自我否定、對作品效果的不篤定，是他創(chuàng)作的常態(tài)。

他靠的是逆勢而行的執(zhí)念，無人深耕的現(xiàn)實具象雕塑，便由自己去開拓堅守。

而輿論的兩極分化，本質(zhì)是大眾對現(xiàn)實議題的認知參差，正如作品傳遞的內(nèi)核，現(xiàn)實從來非黑即白，更多是無法定義的灰色地帶。

觀者的每一種評價，無論是共情、漠視還是批判，都側(cè)面折射出大眾對底層苦難的認知狀態(tài)，也印證了這件作品的社會價值。

總結(jié)

藝術(shù)從來不是美化世界的工具，而是記錄時代的載體，流量與爭議終會褪去，市場風(fēng)向也會不斷更迭，但《吊五人賦》留存的價值不會消散。

五尊懸空的雕塑，記錄著當(dāng)下鄉(xiāng)村隱秘的生存真相，為時代留存下細碎且真實的印記。