《給阿嬤的情書》導演：真聽真看真感受，執行中一定要堅持到底

來源：滾動播報

（來源：直新聞）

5月17日，深圳原創出品電影《給阿嬤的情書》票房正式突破5億元大關，豆瓣評分穩定在9.1分，成為2026年影壇現象級黑馬。這部沒有大IP加持、由素人演員主演的潮汕方言電影，憑借對僑鄉歷史的真實還原與深刻的情感表達，成功打破地域限制，實現全民破圈。

同日，電影《給阿嬤的情書》暨新時代廣東電影發展座談會在北京舉行，影片主創、專家學者齊聚，圍繞影片的創作初心、電影行業的新動向、廣東電影產業的發展新趨勢等話題展開交流，為地域文化題材電影的創作與傳播提供寶貴啟示。

座談會上，導演藍鴻春首次完整披露了影片從創意萌芽到成片落地的全部歷程，分享了他堅持“求真求實、以真心換真心”的創作理念，以及一個非科班出身的電影人如何在十年間扎根鄉土、完成三部潮汕題材電影的成長軌跡。以下為藍鴻春導演在座談會上的發言實錄完整版：

尊敬的各位領導，各位電影業界的同行和前輩們，還有各行各業一起來支持我們的師長們：

謝謝你們今天來關注《給阿嬤的情書》這部電影，也非常榮幸能在這里跟大家分享一下這部電影的創作歷程和過去的一些思考。

我先介紹一下自己。我叫藍鴻春，廣東汕頭人。2009年大學畢業后一直在深圳工作，先在鳳凰衛視深圳總部，期間認識了非常多志同道合的小伙伴。后來自己出來，開始嘗試做潮汕題材的電影。

第一次嘗試是在2017年，到現在馬上就十年了。我一共做了三部潮汕題材的電影。第一部叫《爸，我一定行的》，2017年拍完，2018年在廣東取得了很大的反響，讓我有機會繼續推進做潮汕方言電影這個目標。第二部是2022年的《帶你去見我媽》。我們做得非常慢，大概每隔四年才出一部。我不是科班出身，借助潮汕文化的基底邊學習邊創作，過去這十年對電影的理解一直是在邊學習邊創作的過程中。

《給阿嬤的情書》作為第三部作品，能取得這么大的關注和認可，非常超預期，非常感動。十年前我還是一個完全的電影門外漢，十年后我們創作的作品得到這么多認可和支持，給了我們很大的鼓勵。

接下來，我分享一下《給阿嬤的情書》的創作緣起。

這部電影的緣起和我的第一部電影有很大關系。2017年《爸，我一定行的》拍完之后，在海內外潮汕人群體中得到了很大的關注——真正出現了一部潮汕話的院線電影。很多海外華僑也關注到了這件事，觸發了我去做另一件事。早在2012年《舌尖上的中國》熱播時，我還在鳳凰衛視，就很想像《舌尖上的中國》那樣去拍海內外全世界潮汕人的飲食故事。但那時的我只是一個電視臺編導，沒有能量去做，這個想法就存了很多年。第一部電影的成功讓我被很多人認識，我開始去落地這件事，也有了一些社會資金愿意支持我，小幾百萬就可以行動了。

2019年，我開始做一部叫《四海潮味》的紀錄片，以美食為切入口，講不同國家的潮汕人如何將傳統文化在異國他鄉落地生根。那一年走了很多國家，認識了很多華人家庭。我跟大家分享過，我至少拿到了三百個海外華人家庭的故事。中間因為疫情停了三年，2023年又繼續出發，認識了更多的人。

正是在這個過程中，觸發了《給阿嬤的情書》的創意。我聽到了非常多海外華僑的心聲、他們對故土的故事，以及過去那個年代因為僑批、因為遠隔重洋而產生的種種誤會和錯過。這些故事很快激發了電影的創意點。

這個創意是在2023年4月形成的。最初的基礎故事結構是：在大陸這邊收到信的人，在海的另一邊。我突然有一個念想：如果那個人不是本人呢？以前很多人是文盲，寄信寫信都要通過第三方，寄信的人要請一位先生寫，收信的人要請一位先生讀，一份思念的傳遞要經過四個人。我感覺這里面有巨大的戲劇錯位。再加上聽到了很多因為一封信寄不到而失聯的真實故事，這就產生了信息錯誤的基礎。我就想到：一個男生失去了，另一個人要代替他，而這個人是一個女生——兩個女人莫名有了命運的牽絆。那時覺得這個故事有巨大的文學價值，就開始了創作。

四月份有了創意，五月份我就寫完了大綱。但寫完大綱之后，并沒有那么快落地，因為我對于整個暹羅的世界并不了解。前兩部作品寫的是我的爸爸和媽媽，父子關系、母子關系是純生命體驗創作，所有橋段是我感受過的，很容易寫，不會失真。但《給阿嬤的情書》寫的是一個很遙遠的故事，遠隔重洋，距離現在已經七八十年，那時候的生活細節我沒有感知。

有了第一稿大綱之后，我們花了大概半年時間在東南亞調研。為了促成這個故事的所有細節和內容肌理，我們做了大量調研，包括采訪華僑，問他們以前怎么生活；包括去泰國的電影資料館——館長也是潮汕后裔，給了我很大幫助，翻了很多老時代的紀錄片給我看，看到了很多在互聯網上看不到的史實資料。我們還請老華僑回憶當年怎么寫僑批，很多人回憶小時候如何在私人的培訓班學會中文。有超級多的細節深深觸動了我。半年后再回來創作，故事就變得非常充盈了。現在大家在電影里看到的細節，都是老華僑們和華人朋友們給我的巨大支持，提供了很多物料。這讓我們在創作時很有余地。

我一直堅持用非常真實的寫實主義去創作，不管是遙遠的異國故事，還是身邊的家庭故事，一切原則是不能離地，必須扎根生活。所以雖然是一個遙遠的故事，我仍然堅持用海量的真實細節去塑造它。《給阿嬤的情書》就是通過先期的調查采訪，以紀錄片為原型產生創意，有了創意之后再回去做海量的田野調查，最終促成了這個故事。

在故事執行過程中，我們沒有停止過修改。原則是：每一場戲在沒有剪出來、大家覺得很棒之前，都不能真正在劇作上定稿。如果剪出來感覺節奏不對，就還要改。所以劇作的修改在過去三年中、在沒有定稿之前，是一個持續的過程，一直在調整。

我也想分享一下做潮汕題材對我巨大的幫助。我從小在潮汕長大，知道潮汕這個地方因為傳統文化的很好傳承，有非常多獨特的文化內核和人際關系。我一直跟同行朋友們分享：歡迎你們來潮汕拍故事。潮汕有非常多獨家的人物關系。潮汕是一個既現代又傳統的地方，經常有非常獨特的人物關系——你去拍一對姐妹，或者一對母女，總有獨屬于她們的角色關系。就像《給阿嬤的情書》里兩個女性那么獨特的人物關系，還有很多可以挖掘。文化背景會塑造每一個故事，讓它獨具氣質。我感謝我的故土給了我的創作能量，潮汕這片沃土是我永遠的創作富礦。

最后再分享一個原則。我和我的團隊大部分人也確實不是科班出身，只是拍紀錄片或者熱愛自學。有時候手里有很多專業工具，我們會一直反問自己：我現在寫的橋段、講的故事，是不是從心而發？如果從心而發、打動了我自己，它基本上就沒有違背創作的第一原則——真聽、真看、真感受。這句話很通俗，但執行過程中一定要堅持到底。

大家一直議論我們堅持用素人演員，也是這個原因。既然堅持拍攝的本土屬性這么強、這么真實，我就盡量讓演員也要貼合故事里真實的背景。求真求實，是我們創作最重要的第一原則。三部電影都堅持這個原則。至于創作規模、制作規模都可以變通，但求真求實這個原則，我們團隊這些年來一直在努力堅持。《給阿嬤的情書》也一直堅持這個原則。今天得到這么多同行和觀眾的喜歡和肯定，說明求真求實、以真心換真心是得到認可的，我們非常開心，也很感動。

我們會繼續堅持這種求真求實的創作理念，堅持創作下去，把鄉土的故事、我們身邊老百姓的故事講得更好。以上是我的分享，謝謝大家。