任達(dá)華的靈感漫游：從殘花到城影，萬物皆有生命的回聲

任達(dá)華愛花。這種愛，帶著一種近乎偏執(zhí)的物哀色彩。他在家里專門留出了一塊區(qū)域，用來種菜養(yǎng)花。但他所凝視的，往往不是花朵盛放時(shí)的嬌艷，而是那些被遺棄在市場(chǎng)陰暗角落的殘花——枯萎的、衰敗的、走向生命末端的。在常人眼中，它們是廢棄物；而在他的觀景窗里，那是充滿韌性與生命價(jià)值的沉默辯證。

香港著名演員，影像藝術(shù)家任達(dá)華

任達(dá)華真正將攝影作為一種成熟的創(chuàng)作語言，正是從花開始的。2009年，他帶著名為《五季》的攝影系列出現(xiàn)在平遙國際攝影大展。那批作品的誕生方式近乎實(shí)驗(yàn)室操作：將花切絲、磨爛，泡水?dāng)?shù)小時(shí)直至飽滿，再將殘花置于其上，通過精準(zhǔn)的光影控制進(jìn)行拍攝。在那些畫面中，殘花經(jīng)過人工的重構(gòu)，生出一種瑰麗的質(zhì)感，仿佛在宣告一種重生的可能。

任達(dá)華在展覽現(xiàn)場(chǎng)

時(shí)隔近二十年，他的鏡頭依然對(duì)準(zhǔn)花，但語境已全然不同。在2024年的新作（如《Dance 舞》《Floral 華》）中，花朵被直接浸入暗色的液體——它們不再是被刻意改造以祈求“新生”的對(duì)象，而是被放置于一個(gè)會(huì)自然反應(yīng)的有機(jī)環(huán)境中。氣泡在花瓣上聚集，顏料在水中暈染，植物在液體里慢慢解體。他不再急于賦予殘花新生，而是讓衰敗本身成為畫面的主角。灰褐色里偶爾滲出的明艷色彩，反而生出一種奇異的動(dòng)勢(shì)。

Dance 舞，2024 ?任達(dá)華 Simon Yam

同樣的創(chuàng)作對(duì)象，同樣的執(zhí)迷。不同的是，更年輕時(shí)他試圖用快門對(duì)抗時(shí)間的流逝；現(xiàn)在，他更愿意看著事物自然消逝，并在這種消逝的肌理中，發(fā)現(xiàn)另一種真實(shí)的美。

Breakthrough 破，2024 ?任達(dá)華 Simon Yam

城市肌理中的時(shí)空疊影

2026年5月7日，任達(dá)華個(gè)展“疊影多維”在上海張園YUAN LINK正式啟幕。將這樣一場(chǎng)探索城市美學(xué)的展覽，置于擁有近百年歷史的張園石庫門建筑群中，本身便是一場(chǎng)美妙的時(shí)空疊影。相比于那些過度人工干預(yù)、缺乏溫度的現(xiàn)代商業(yè)綜合體，張園這種保留著自然生長(zhǎng)痕跡與深厚歷史肌理的街區(qū)，為展覽注入了無法復(fù)制的底色。

“疊影多維”在上海張園 YUAN LINK展覽現(xiàn)場(chǎng)

在這里，香港與上海這兩座繁華都市的深層共鳴被悄然喚醒。舊建筑帶著時(shí)間包漿的木飾面，與任達(dá)華作品中流淌的歲月感遙相呼應(yīng)。展覽沿著三種媒介的遞進(jìn)徐徐展開。

“疊影多維”在上海張園 YUAN LINK展覽現(xiàn)場(chǎng)

在第一章“拾遺·城影”的攝影作品中，任達(dá)華的鏡頭從不盲目追逐宏大的敘事，而是俯身聚焦于都市機(jī)械運(yùn)轉(zhuǎn)中被匆忙遮蔽的細(xì)微日常。街角微不足道的塵沙、斑駁沉默的地磚、維港躍動(dòng)的碎金波光，皆在他的觀景窗內(nèi)被淬煉為詩性的視覺文本。每一幀影像，都是他寄予城市的情感信札。

任達(dá)華鏡頭中的細(xì)微日常

而展覽的第二章“花升·境轉(zhuǎn)”則是向繪畫的升維。任達(dá)華放下鏡頭的冷靜，拾起畫筆。這種轉(zhuǎn)換并非刻意雕琢技法，而是感知的自然流動(dòng)。他讓塑膠彩（丙烯）的濃郁與水墨的靈動(dòng)在畫布上交融，構(gòu)筑出極具物質(zhì)感與厚度的層次結(jié)構(gòu)。這種充滿實(shí)體肌理的表達(dá)，打破了傳統(tǒng)水墨的視覺限制，讓植物的生命力以最直接的觸感觸達(dá)觀者。

展覽的第二章“花升·境轉(zhuǎn)”則是向繪畫的升維

第三章“炫目·共生”進(jìn)一步打破了藝術(shù)的邊界。任達(dá)華與香港時(shí)裝設(shè)計(jì)師協(xié)會(huì)合作，將平面的觀察轉(zhuǎn)化為可穿戴、可使用的立體物件。當(dāng)刺繡的細(xì)膩介入時(shí)尚語匯，藝術(shù)不再囿于墻面，而是彌散于時(shí)裝、家居與文創(chuàng)原型之間，成為日常生活的一部分。

“疊影多維”在上海張園 YUAN LINK展覽現(xiàn)場(chǎng)

劇本的邊界，與自我的延伸

“演員很被動(dòng)，要跟著劇本里的角色走。”

在很多觀眾的集體記憶里，任達(dá)華是《古惑仔》里氣場(chǎng)沉穩(wěn)的蔣天生，是《機(jī)動(dòng)部隊(duì) PTU》里游走在城市暗面的何文展，也是《歲月神偷》里被現(xiàn)實(shí)逐漸擊垮的羅爸爸。從影五十余年，出演影視作品逾240部 ，這構(gòu)成了他輝煌的銀幕履歷。

電影《歲月神偷》劇照

任達(dá)華在杜琪峰導(dǎo)演的電影《機(jī)動(dòng)部隊(duì) PTU》中飾演警官何文展

如果說銀幕上的演繹是在既定框架下的角色重塑，是受限于劇本邏輯的命題創(chuàng)作，那么攝影與繪畫，則是他向世界拋出的主動(dòng)凝視。早自七十年代，他便背著相機(jī)游歷中東與非洲；為了捕捉最真實(shí)的質(zhì)感，他曾十余次前往新疆創(chuàng)作拍攝。

Floral 華，2024 ?任達(dá)華 Simon Yam

1997年出版首部攝影集《心照》，此后陸續(xù)推出《五季》《香港·別的風(fēng)景》，直至2025年的《存在的本質(zhì)：生命與藝術(shù)的旅程》 ——三十年來，任達(dá)華對(duì)視覺藝術(shù)的熱忱從未向時(shí)間妥協(xié)。他坦言，自己有對(duì)角色的塑造，也有主動(dòng)對(duì)色彩的探索，仿佛有一條無形的線，連接了這兩種截然不同的創(chuàng)作狀態(tài)。

靈感，源于真切地活著

任達(dá)華期待觀眾能親身走進(jìn)這片由光影與畫意構(gòu)筑的藝術(shù)森林 ，感知生命的紋理。“我們還是把人情味拍出來、畫出來。”在人工智能狂飆突進(jìn)的當(dāng)下，他有著通透的認(rèn)知：AI只是工具，而人類的情感與人情味，永遠(yuǎn)是無可替代的底線。

“疊影多維”在上海張園 YUAN LINK展覽現(xiàn)場(chǎng)

曾幾何時(shí)，我們?cè)诙际械募铀龠\(yùn)轉(zhuǎn)中因?yàn)槊β刀雎粤酥茉猓チ烁惺苌畹哪芰Α５芜_(dá)華用近三十年的跨界實(shí)踐告訴我們，靈感本就急不得，它并不棲息于真空的想象中，而是散落于一點(diǎn)一滴平凡的細(xì)節(jié)里。

Mono 單，2024 ?任達(dá)華 Simon Yam

我思，我活，故靈感在。

只要好好踏在所愛的土地上，去觸摸、去感受、去真切地生活，靈感終將現(xiàn)身。現(xiàn)在，不妨去張園走一走，在斑駁的磚墻與絢爛的色彩之間，重新練習(xí)“感受”的能力。

疊影多維：任達(dá)華的藝想世界

地點(diǎn)： 上海張園 W16 Yuan Link，靜安區(qū)威海路588弄

開放時(shí)間： 周一至周日 9:30—21:30

撰文：gem

攝影：鏡晰影像