2026米蘭設計周：物載其道 心安其居

誕生于1961年的米蘭國際家具展（Salone del Mobile.Milano），是每年米蘭設計周的重頭戲，歷經(jīng)六十余年發(fā)展，早已成為全球家居設計的“風向標”。從最初助推意大利家具產(chǎn)業(yè)的貿(mào)易平臺，到如今涵蓋家具、燈具、廚衛(wèi)、辦公、戶外等全品類的綜合性設計盛會，它見證并推動了當代設計從功能至上走向材料探索，從產(chǎn)品思維走向系統(tǒng)敘事。而走出展館，自上世紀80年代初自發(fā)興起的外圍展則將品牌特展、藝術裝置與沙龍論壇延伸至整座米蘭城的各個街區(qū)。展場內外，全球頂尖的家居品牌、建筑師與設計師在此交匯，用產(chǎn)品表現(xiàn)力、功能技術與材料創(chuàng)新提出對未來生活的構想。

日前，第64屆米蘭國際家具展在米蘭Rho Fiera展覽中心圓滿落幕。本屆展會以“A Matter of Salone”（物載其道）為主題，將設計焦點從單純的視覺呈現(xiàn)轉向材料本質與工藝價值，重新定義了“從有形材質到精神價值轉化”的創(chuàng)造過程。同時推出了全新板塊“Salone Raritas”家具孤品珍藏展，專注限量版設計與古董珍玩等高端創(chuàng)意制造。而明年舉辦的第65屆米蘭國際家具展也將推出“Salone Contract”工程定制展，以對接規(guī)模達680億歐元的全球工程家居市場。這也標志著這一深耕超過60年的行業(yè)盛會，正逐漸從產(chǎn)品展示平臺向綜合體系化平臺轉型。

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家居空間的詩學

時尚品牌跨界家居已非新鮮事，但在2026年的米蘭設計周上，這一趨勢呈現(xiàn)出更為成熟的面貌。這不僅是簡單的品牌標識移植，亦是將時裝DNA與品牌精神深度延伸至設計領域，形成具有獨立審美價值的家居創(chuàng)作體系。

Hermès一如既往是設計周上的焦點。整個系列秉持著一個樸素而堅定的理念：一件物品的誕生過程本身就是其最終形態(tài)的一部分。最終呈現(xiàn)的作品，與其說是一場產(chǎn)品發(fā)布，不如說是一次對“克制”的探索。

如果說有一件作品足以代表整個系列，那便是英國設計二人組Edward Barber & Jay Osgerby創(chuàng)作的Stadium d'Hermès桌。這張桌子呈“8”字形輪廓，以維納托卡拉拉大理石與阿爾卑斯綠大理石鑲嵌而成，既令人聯(lián)想到賽道，又如駿馬的背部曲線；纖細的雙色桌腿則呼應障礙賽的橫桿，將品牌根植于馬術的基因不著痕跡地轉化為一件值得細細品味的家具藝術品。紡織品系列同樣十分豐富，手工編織的尼泊爾羊絨毯推出四款設計，其中最為引人注目的當屬韓國設計師Hyunjee Jung以傳統(tǒng)拼布工藝Bojagi縫制的H字母款，精細的縫線耗時數(shù)百小時，以極致的工藝耐心回應著整個系列一以貫之的主題——讓制作過程本身成為美的一部分。

同樣是將品牌基因轉化為空間敘事，Gucci則選擇以一場跨越百年的“記憶考古”來重塑生活方式的邊界。品牌創(chuàng)意總監(jiān)Demna在米蘭圣辛普利齊亞諾回廊，策劃呈現(xiàn)了《Gucci Memoria》沉浸式展覽，回溯Gucci始于意大利佛羅倫薩的百年發(fā)展史，致敬品牌在奢華與時尚領域的傳承。

展覽以十二幅掛毯為核心，它們分別定格了Gucci發(fā)展史上的各個里程碑時刻：從佛羅倫薩首家工坊創(chuàng)立，再到Tom Ford、Frida Giannini、Alessandro Michele、Sabato De Sarno等歷任創(chuàng)意總監(jiān)的藝術貢獻，最終落腳于Demna執(zhí)掌下的品牌當代視覺風貌。每幅掛毯都獨具特色，用細膩的人物與場景描繪訴說著Gucci品牌敘事的蛻變與新生，記錄了品牌的成長軌跡。如果把視角從掛毯上移開，漫步于花園之中，這里有以Gucci經(jīng)典Flora花卉紋樣為靈感培育的時令花卉，盡顯品牌的蓬勃生命力與四季更迭的恒久底蘊。展覽還特設一臺定制自動售貨機，可以買到罐身隨機印有“時尚偶像”“戲劇女王”“無趣者”等不同個性標簽的特調飲品，將“高冷”的奢侈品格調轉化為一種充滿波普趣味的親切互動。

Louis Vuitton作為米蘭設計周的常客，本屆選擇在塞爾貝洛尼宮（Palazzo Serbelloni）舉辦了一場致敬裝飾藝術先驅的展覽。品牌的Objets Nomades旅行家居系列，將目光投向20世紀初裝幀設計大師Pierre Legrain。早在1921年，他就受Gaston-Louis Vuitton委托，創(chuàng)作了品牌歷史上第一件家具——一款紅黑配色、Omega造型的漆面梳妝臺。而在本屆設計周上，這件承載品牌歷史的經(jīng)典作品以漆木覆Nomade皮革的形式復刻，成為全場焦點。展廳中庭的大型地毯由米蘭布雷拉美術學院學子現(xiàn)場編織完成，將裝飾藝術的幾何語言與靈動的手工技藝融為一體。

此外，F(xiàn)endi Casa將品牌標志性的“FF”Logo轉化為屏風的精巧鉸鏈結構，靈活玩轉品牌經(jīng)典符號；Longchamp攜手設計師Patrick Jouin推出燈具新作，以天然全粒面皮革打造圓錐形燈罩，創(chuàng)新微穿孔技術使光影在皮革紋理間自由律動；Issey Miyake則將品牌標志性褶皺工藝中產(chǎn)生的紙卷廢料轉化為凳子、座椅和桌子等雕塑感家具，讓生產(chǎn)廢料轉變?yōu)榧婢咚囆g美感的設計作品。

東方匠心的回響

與時尚品牌的成熟跨界不同，中國品牌在2026米蘭設計周上展現(xiàn)出了另一種路徑：以深厚的文化底蘊為根基，從全球“參與者”向“引領者”邁進。

本屆設計周期間，中國非遺工匠展在米蘭大學主展區(qū)驚艷亮相，這是米蘭設計周歷史上首個以中國非物質文化遺產(chǎn)為主題的大型展覽，也是中國非遺首次以獨立策展單元登上世界設計領域的核心舞臺。傳統(tǒng)竹家具制作技藝、南宋官窯瓷、古典榫卯、花絲鑲嵌、木版水印等中華經(jīng)典非遺技藝同臺亮相，以一脈相承的千年東方匠心，對話世界頂級設計潮流。

來自中國“竹鄉(xiāng)”安吉的品牌“竹蟬跡”以天然竹材為基底，堅守手工劈竹、拉絲、編織、榫卯咬合等核心非遺工序，在傳承古法的基礎上刪繁就簡，摒棄冗余裝飾，融入當代國際設計語言，讓古老竹藝適配現(xiàn)代生活場景與全球審美潮流。還有來自板材行業(yè)的品牌“千年舟”帶來的藝術裝置《匯Harmony》，以“木舟”為核心意象，裝置以榫卯結構為筋骨，不施一釘一膠，僅憑凹凸咬合實現(xiàn)穩(wěn)固支撐，還原中國古建與傳統(tǒng)木作的千年智慧，實現(xiàn)了傳統(tǒng)工藝與現(xiàn)代審美的跨時空對話。

來自中國香港的循環(huán)設計工作室reEDIT攜作品《竹棋·茶桌：升級再造象棋桌椅組合》亮相米蘭Isola設計區(qū)“No Space for Waste”主題展。作品以街頭公園象棋對弈的市井文化為靈感，以回收的港式奶茶茶渣與再生塑料等為原料，通過升級再造，將東方棋道、茶席文化與循環(huán)設計理念融為一體。這套可實際對弈的桌椅組合，既是具備實用功能的家居單品，也是承載城市集體記憶的文化載體，以極簡形態(tài)與環(huán)保材質，詮釋“物盡其用”的東方智慧。

從整體格局來看，中國設計元素及產(chǎn)品在本屆展會上獨樹一幟，既有對傳統(tǒng)文化元素的借鑒、推廣與再創(chuàng)造，也有對全球設計先鋒理念的詮釋解讀，向觀眾呈現(xiàn)了中國設計更多元、更豐富的面貌。與此同時，參與本屆米蘭設計周的中國專業(yè)觀眾數(shù)量居各國首位，也在另一個維度詮釋了中國市場在全球設計產(chǎn)業(yè)中日益增長的影響力。

回望第64屆米蘭設計周，它不僅是一場產(chǎn)品的盛宴，更是一次行業(yè)思想的碰撞與革新。正如米蘭國際家具展主席Maria Porro指出，米蘭國際家具展在當前環(huán)境中已超越傳統(tǒng)的貿(mào)易與聚會功能，進化成為“一個規(guī)劃未來、構建關系并形成共同愿景的場域”。

在這個“物載其道”的時代，家居設計的意義已從物理功能延伸至情感敘事、文化記憶與可持續(xù)發(fā)展。當國際時尚品牌以更成熟的姿態(tài)跨界家居，當中國品牌從出海走向“出圈”，我們看到的是一個正在被重新書寫的家居設計時代。這或許正是米蘭設計周走過六十余年仍不可替代的原因：它始終在追問，人們想要怎樣的美好家居生活。